Salvaje (1953)

• Título original: The wild one
• Año: 1953
• Género: Drama
• Dirección: László Benedek
• Intérpretes: Marlon Brando, Mary Murphy, Lee Marvin, Robert Keith, Jay C. Flippen, Peggy Maley, Hugh Sanders, Ray Teal, Jerry Paris,.
• Guión: John Paxton, Ben Maddow
• Música: Leith Stevens
• Fotografía: Hal Mohr
• Montaje: Al Clark
• Productora: Columbia Pictures

SINOPSIS

Una banda de moteros se dirige al pueblo de Wrightsville liderada por Johnny (Marlon Brando) sembrando el caos en la pequeña localidad. Algo a lo que los habitantes no están acostumbrados y la situación no les agrada demasiado.

CRITICA

Cuando he escrito alguna reseña sobre cine actual, más de alguna vez he comentado que el cine clásico era mucho mejor que el de ahora pero, he de reconocer que en la época dorada de Hollywood también se hacían películas mediocres y malas (es el caso de El cáliz de fuego de la que siempre renegó Paul Newman) y que vapuleaban bastante la carrera de un actor o una actriz.

Todo lo mencionado en el párrafo anterior hace referencia a la opinión que me generó al ver la película donde la profundidad de la historia es prácticamente nula, salvo que el ir de un rebelde y que no respeta la ley ni a las personas puede acabar saliéndole caro, puesto que el mayor reclamo que presentaba la película era la presencia del actor Marlon Brando y porque en aquella época convulsa de los Estados Unidos se necesitaba la imagen de un rebelde que reflejase la disconformidad de aquella generación.

Por otro lado se quería mostrar el prototipo de masculinidad que por aquel entonces se reflejaba: un hombre guapo, musculado, al margen de la ley, que fuera un excelente conquistador y también que no mostrase sus sentimientos. Si a todos estos aspectos se le suma la imagen de la mujer que cae rendida a los pies de este fuera de la ley y que se enamora perdidamente en menos de veinticuatro horas del sujeto en cuestión, la historia carece de toda credibilidad. Por eso, como ya he comentado en el primer párrafo, Hollywood ha intentado sacar siempre el máximo partido a sus estrellas, sobre todo en esta época donde las productoras blindaban a los actores con contratos de más de cinco años (para así poder explotar a la gallina de los huevos de oro).

Cómo le suele ocurrir a la mayoría de los actores, como es lógico, Marlon Brando tuvo películas donde hacía de galán pero imprimiéndole ganas y carisma a sus interpretaciones. Lo único que puede merecer la pena, son las verdaderas joyas de la conducción: las motocicletas.

Calificación personal: 5

Durante la tormenta (2018)

• Dirección: Oriol Paulo
• Año: 2018
• Género: Ciencia Ficción, thriller
• Intérpretes: Adriana Ugarte, Chino Darín, Álvaro Monte, Javier Gutiérrez, Miquel Fernández, Nora Navas, Clara Segura, Silvia Alonso, Ana Wagener, Belén Rueda
• Guión: Oriol Paulo, Lara Sendim
• Música: Fernando Velázquez
• Fotografía: Xavi Giménez
• Montaje: Jaume Martí
• Productora: Atresmedia Cine, Colosé Producciones, Mirage Studio

SINOPSIS

Una misteriosa interferencia entre dos tiempos provoca que Vera (Adriana Ugarte), una madre felizmente casada, salve la vida de un niño que vivió en su casa 25 años antes. Pero las consecuencias de su buena acción provocan una reacción en cadena que hace que despierte en una realidad donde su hija nunca ha nacido...

CRITICA

Cuando alguna vez me encuentro con una película española que es capaz de arriesgarse en guiones que no son muy aceptados por el público (si son de cine americano, todo el mundo tiende a aceptarlo sin ningún problema) consigue una película no excesivamente destacable pero si es notable en lo que se refiere a puesta en escena y en intentar llevar la historia de manera bastante hilada pero al final, esa buena intención se va difuminando con el transcurso de la misma.

De una forma "indirecta" (no lo menciona de manera clara) describe lo que se denomina como "el efecto mariposa". Es decir, hace referencia a que el simple aleteo de una mariposa se puede sentir en cualquier parte del mundo pero, si lo asociamos a términos más científicos, se podría decir que una discrepancia entre dos situaciones con una ligera variación entre ellas, pueden alterar el curso de los acontecimientos. En definitiva, que si se intenta cambiar una situación del pasado, el presente cambiaría por completo; pero como no se puede hacer, no es muy aceptado. Pero se puede decir que es el eje central de la historia. Ya que la protagonista al evitar la muerte del niño, cambia también su propia vida e intentando buscar la forma de recuperar la vida.

La premisa resulta interesante pero llega en un momento en que la historia genera un poco de confusión (desde mi punto de vista) en el cual los excesivos detalles y las filigranas hacen que el espectador pierda un poco el ritmo y que al final se queden unas cuantas preguntas sin responder para ver también si se produce un giro de los acontecimientos.

Por otro lado, salto hacia atrás y hacia delante en el tiempo y en "diferentes vidas" provoca un poco de desubicación pero, las cosas que resultan más relevantes para la trama salen con cierta soltura hacia delante. En definitiva, no es una gran película de ciencia ficción pero es pasable para pasar una velada agradable, a pesar de la interpretación lineal de algunos actores.

Calificación personal: 6

Saw V (2008)

• Dirección: David Hackl
• Año: 2008
• Género: Terror
• Intérpretes: Tobin Bell, Costas Mandylor, Scott Patterson, Betsy Russell, Julie Benz, Meagan Good, Mark Rolston, Carlo Rota, Greg Bryk, Laura Gordon.
• Guión: Marcus Dunstan, Patrick Melton
• Música: Charlie Clouser
• Montaje: Kevin Greutert
• Productora: Lionsgate Entertainment, Twisted Pictures

SINOPSIS

Aunque Jigsaw ya ha muerto, el juego sigue su curso por lo que el inspector Strahm (Scott Patterson) irá tras la pista de la persona que pone en marcha los juegos del psicópata ya muerto. Mientras que su seguidor, intentará que no le descubran.

CRITICA

Cómo suelo comentar en pleículas que componen una saga, claramente se ve que en esta quinta entrega el argumento es visiblemente enrevesado que va hacia atrás y hacia adelante en el tiempo, tratando de juntar las piezas de quién hizo qué, cuándo y por qué. Y la única pregunta que realmente merece la pena es: ¿A quién le importa?

Con el preámbulo a esta crítica creo que pongo de forma clara (una vez más) cuando ya no se puede estirar más el punto gore de la historia (lo mismo pasó con la secuela de Hostel, que su segunda parte era más pornográfica que cine gore en sí) y si encima le sumas a actores cuya interpretación es totalmente lineal y donde los personajes van perdiendo fuelle a medida que transcurre la historia, sale este descalabro total.

Está claro que la frescura y la sorpresa murieron al término de la primera entrega (aunque la segunda y la tercera suelten un pequeño tufillo aromático), se ve claramente como a medida que las entregas van avanzando los guionistas intentan enredar el ovillo, al final la madeja se enmaraña más y más, por lo que se pierde la credibilidad y la fe del juego del que el espectador era partícipe.

En resumidas cuentas, me quedan por ver aún tres entregas más (veremos a ver que se les ocurrió a los guionistas para estas últimas) pero creo que al final no habrá un soplo de aire fresco para esta saga que revolucionó el género de terror.

Calificación personal: 4

Saw IV (2007)

• Dirección: Darren Lynn Bousman
• Año: 2007
• Género: Terror
• Intérpretes: Tobin Bell, Costas Mandylor, Donnie Wahlberg, Scott Patterson, Betsy Russell, Lyriq Bent, Athena Karkanis.
• Guión: Marcus Dunstan, Patrick Melton
• Música: Charlie Clouser
• Fotografía: David A. Armstrong
• Montaje: Kevin Greutert
• Productora: Lionsgate Entertainment, Twisted Pictures

SINOPSIS

Tras la muerte de Jigsaw, los juegos han parado, hasta el momento en el que se le realiza la autopsia y se encuentra una cinta de cassette dirigida al inspector Hoffmann (Costas Mandylor); la cual menciona que a pesar de estar muerto, sus juegos siguen vivos.

CRITICA

Cuando se intenta estirar tanto el chicle, llega un momento en el que éste se acabará rompiendo. Si esta metáfora la unimos a estirar demasiado la franquicia de Saw sale una cuarta entrega bastante mediocre que, por lo único que se puede salvar es porque cuenta los inicios del psicópata y el porque de llevarle a ese extremo.

Por otro lado juega al despiste al intentar poner a prueba (otra vez) a otro policía que se ha implicado en sus asesinatos, lo que llega resultar ya un poco tedioso y aburrido; a la vez que las trampas que pone puzzle no son muy "elaboradas" ni requiere mucho pensamiento por parte del espectador.

Realmente no me gustaría extenderme mucho más, puesto que si escribo un comentario que es clave en el desarrollo de la trama, puede que lo más seguro destripe la trama de la película sin dejar que el espectador pueda disfrutar un poco. Eso si, el final deja bastante frío como un témpano de hielo porque no tiene ni pies ni cabeza y han metido relleno para que posteriormente se realizase la quinta entrega (cuya crítica haré más adelante).

Desde mi punto de vista yo hubiera cerrado la saga con la tercera entrega, pero donde se puede explotar a la gallina de los huevos de oro, ahí está Hollywood para sacar todo el dinero que se tercie a pesar de que la historia flojee demasiado.

Calificación personal: 6

Criminales en el mar (2019)

• Título original: Murder Mystery
• Dirección: Kyle Newacheck
• Año: 2019
• Género: Comedia
• Intérpretes: Adam Sandler, Jennifer Aniston, Luke Evans, Gemma Artenton, Danny Boon, Luis Gerardo Méndez, Adeel Akhtar, David Walliams, John Kani, Shiori Kutsuna, Terence Stamp.
• Guión: James Vanderbilt
• Música: Rupert Gregson-Williams
• Fotografía: Amir Mokri
• Montaje: Tom Costain
• Productora: Netflix, Vinson Films, Happy Madison Productions.

SINOPSIS

El matrimonio Spitz decide realizar un viaje por Europa. En el vuelo conocen a un hombre misterioso y muy rico que les invita a pasar las vacaciones en el lujoso yate de su tío como invitados. Una noche, durante un misterioso apagón el tío aparece muerto con una daga y por lo tanto, el reparto de la herencia cambia drásticamente.

CRITICA

Aunque no lo parezca, todo el mundo tenemos preferencia por un típico de género cinematográfico, eso no significa que no se vean películas de otro género y siempre se suele dar una oportunidad a aquellas películas que no nos gustan (véase en mi caso con la saga Saw que estoy haciendo una enorme excepción). Esto también ocurre con actores y/o actrices, que en algún momento de su carrera realizaron verdaderos fiascos pero al final consiguieron redimirse. Pues yo he llegado a la conclusión de que si es una película de Adam Sandler, no volveré a ver ninguna, porque película que hace (sobre todo en la última década) es cada vez más aburrida.

Esta historia no tiene ni pies ni cabeza, donde el intento de resolver un asesinato se acaba convirtiendo en una especie de bromas continuas e incesantes por parte de los dos actores principales para sacar adelante algo que no se sabe que es. Lo más curioso, es que es la película más taquillera producida por Netflix, algo que no termino de entender.

A la hora de ver esta película me he sentido totalmente timada y viendo como insultaban a mi inteligencia ya que los chistes no tenían gracia, los diálogos pisados entre los actores estaba causando estrés y, por ende la historia no me enganchó para nada en absoluto. En definitiva, que pueden pasar sin ver esta película, ya que no se van a perder nada y hay historias mejores que contar.

Calificación personal: 3

Saw III (2006)

• Dirección: Darren Lynn Bousman
• Año: 2006
• Género: Terror
• Intérpretes: Tobin Bell, Shawnee Smith, Angus Macfayden, Bahar Soomekh, Dina Meyer, Barry Flatman, Donnie Whalberg, Costas Mandylor
• Guión: Leigh Whannell
• Música: Charlie Clouser
• Fotografía: David A. Armstrong
• Montaje: Kevin Greutert
• Productora: Lionsgate Entertainment, Twisted Pictures

SINOPSIS

En esta tercera entrega, Jigsaw sigue poniendo en jaque a la policía con sus escabrosos juegos. Esta vez, la "jugadora" es la doctora Lynn Denlon cuya función en el juego es mantener con vida a Puzzle lo máximo posible a pesar de tener un tumor inoperable.

CRITICA

Los grandes entendidos en cine dicen, que para hacer que una saga dure en el tiempo es mejor hacer una trilogía y saberla cerrar con estilo. Esta tercera entrega de la franquicia de terror es uno de los mejores ejemplos pero, intentando estirar más el chicle de lo debido, hicieron más secuelas que dejaron frío al espectador. Pero, centrémonos en esta tercera entrega.

Al igual que en el caso de las dos anteriores, sabemos que la historia no es profunda ni requiere de un análisis muy exhaustivo aunque, si que es necesario destacar que el juego al que se enfrenta uno de los personajes hace referencia a la capacidad de perdonar y olvidar ante situaciones y/o acontecimientos que lo que producen es un estado de rabia y odio continuo.

En este caso, también se nos presenta a la que fue la primera víctima del psicópata asesino que claramente sufre de un grave síndrome de Estocolmo (reacción psicológica que sufre una persona que ha sido víctima de un secuestro en contra de su voluntad y que desarrolla una fuerte relación y un vínculo afectivo estrecho con su captor) que es la pone en marcha el juego.

Desde mi punto de vista, no hubiera sido necesario haber extendido la saga más, puesto que esta entrega era el final perfecto a pesar de que no apareciesen una gran cantidad de personajes y el protagonismo solo recae sobre cuatro personas. En definitiva, el juego continúa.

Calificación personal: 8

Saw II (2005)

• Dirección: Darren Lynn Bousman
• Año: 2005
• Género: Terror
• Intérpretes: Donnie Whalberg, Tobin Bell, Shawnee Smith, Franky G., Erik Knudsen, Dina Meyer, Emmanuelle Vaugier, Lyriq Bent, Glen Plummer.
• Guión: Darren Lynn Bousman, Leigh Whannell
• Música: Marylin Manson, Charlie Clouser, Papa Roach, Buckethead
• Fotografía: David A. Armstrong
• Montaje: Kevin Greutert
• Productora: Lionsgate Entertainment, Twisted Pictures

SINOPSIS

El asesino del puzzle (Jigsaw) vuelve a poner en jaque a la policía con sus macabros asesinatos. En este caso, el encargado de encontrarle es el detective Matthews (Donnie Walhberg) que ve como su hijo forma parte del retorcido juego del asesino.

CRITICA

Se comenta que segundas parte nunca fueron buenas, pero hay veces que la secuela está a la altura de su antecesora, pero obviamente la primera siempre será la original. Aquí donde me veis escribiendo una reseña sobre una película de terror, es que unos amigos me han enredado para hacer el maratón de toda la saga y mi estómago soporta (a duras penas) este tipo de películas.

Aunque le de ciertas alabanzas a esta película, si que he de reconocer que parte de los actores que participan en esta segunda entrega sobreactúan bastante además, el modo caótico en el que se van desarrollando las trampas de Jigsaw en una casa encerrada no permite que el espectador tenga imaginación con lo que puede ocurrir, puesto que uno de los encerrados se encarga diestro y siniestro de llevar la batuta y de actuar de un modo salvaje. A pesar de todo, he de reconocer que la forma en que el asesino juega con la policía es muy minuciosa, si que es cierto que hay algunos "gazapos" que se ven a primera vista (los cuales no diré porque serían casos de spoilers).

Creo que a la hora de hacer las críticas se ve hasta que punto es necesario escribir sin tener que abordar mucho más, puesto que el guión no tiene profundidad ni hará que el espectador esté imaginándose en su cabeza historias alternativas a los personajes. Pero el juego continúa y Jigsaw da para mucho juego, en total ocho.

Calificación personal: 7

Planes para mañana (2010)

• Dirección: Juana Macías
• Año: 2010
• Género: Drama
• Intérpretes: Carme Elías, Goya Toledo, Ana Labordeta, Aura Grrido, Jorge Bosch, Brendan Pierce, Pablo Viña, Adrián Marín, Christope Miraval, Maite Blanco.
• Guión: Juan Moreno, Alberto Bermejo, Juana Macías
• Fotografía: Guillermo Sempere
• Productora: Teoponte Films, Viernes Producciones, Monte Film

SINOPSIS

Cuatro mujeres se enfrentan al día más importante de su vida, un día en el que tienen que decidir si empezar de nuevo o continuar con su dura rutina. Un acontecimiento en sus vidas, marcará el rumbo de su decisión.

CRITICA

Esta película pasó totalmente desapercibida el año en que se estrenó en la cartelera y en un videoclub bajo demanda la vi y me entró la curiosidad. Y he descubierto una de las películas de cine "indie" española que más me ha conmovido. A simple vista puede resultar inverosímil la historia de estas cuatro mujeres, pero la verdad es algo que de alguna u otra forma nos podría tocar a todos.

Si analizamos cada uno de los personajes femeninos, en un primer momento podemos pensar que son egoístas, que solo piensan en ellas y que realmente las personas que tienen a su alrededor no les importa. Pero a la vez, la historia plantea una pregunta muy real para todo ser humano: "¿hasta que punto debemos de renunciar a nuestros planes o a nuestra felicidad, para vivir una vida infeliz?".

Ese es el gran dilema que el ser humano se plantea cuando en algún punto de su vida, se da cuenta de que cuando ha conseguido el éxito en el trabajo, la casa de sus sueños, dinero para vivir holgadamente o incluso ha entregado todo su ser para que la otra persona sea feliz; llega un momento en el que se plantea que algo le falta en su vida, que todas esas cosas le impiden avanzar, que hay algo mucho más fuerte que sabe que le va a hacer feliz. Y eso es todo aquello que has estado posponiendo para mañana y que ahora toca ser feliz.

Es una reflexión también acerca de las decisiones que tomamos en base a las expectativas que plantea la sociedad para tener una vida plena: tener un alto nivel de idiomas, tener cuántos más títulos mejor pero luego se te olvida lo que realmente importa, que es vivir aquello que te permita ser feliz (a nivel humano) y saber que la sociedad no te va a marcar tu ritmo de vida.

Desde mi punto de vista me parece una película muy sencilla donde los personajes femeninos son los que tienen el mayor poderío en esta historia, por el echo de que generalmente nosotras sacrificamos muchas cosas por nuestra pareja, nuestros hijos o incluso al ver el sufrimiento de nuestros progenitores. Por eso, los gestos, los espacios en los que se mueven estas mujeres permite observar al detalle que la soledad a veces es buscada, pero la capacidad de cumplir nuestros sueños es solo nuestra. Disfruten de una de las películas más cálidas del cine español.

Calificación personal: 7

Saw (2004)

• Dirección: James Wan
• Género: Terror
• Año: 2004
• Intérpretes: Cary Elwes, Leigh Whannell, Danny Glover, Monica Potter, Michael Emerson, Ken Leung, Dina Meyer, Makenzie Vega, Tobin Bell.
• Guión: Leigh Whannell
• Música: Charlie Clouser
• Fotografía: David A. Armstrong
• Montaje: Kevin Greutert
• Productora: Evolution Entertainment, Lionsgate

SINOPSIS

Adam (Leigh Whannell) y Lawrence (Cary Elwes) se despiertan en un baño sucio y mugriento atados cada uno con una cadena y deben encontrar la llave para salir. No sin antes pasar por el juego macabro de su captor: Jigsaw.

CRITICA

Yo no soy dada al género de terror (aunque parece que ligeramente la lista se va incrementando por momentos) pero he de reconocer que después de quince años he vuelto a ver esta película que me causó tanto impacto y malestar que el visionarla de nuevo, me permitió darme cuenta de pequeños detalles que van apareciendo y que son cruciales para las siguientes entregas (aunque solo he visto hasta la segunda).

La mente psicópata de Jigsaw elabora un juego un tanto perverso y macabro donde quiere poner a prueba de que hasta que punto uno valora su propia vida cuando se encuentra en situaciones extremas y deben de poner a prueba su mente para salir con vida. Mientras buscan la forma de salir, se van viendo el inicio de unas cuántas muertes que irán acompañadas a lo largo de toda la saga.

Lo que me sorprendió al volverla a ver, es toda la maquinación y la planificación exhaustiva de una mente retorcida que a pesar de todo tiene una trampa para cada persona según su estilo de vida y la poca valía que le dan a la vida humana.

En realidad con esta película es como si quisiera decir todo y nada a la vez; porque el cerebro empieza a pensar en todo lo que hay detrás de una mente perturbada que desarrolla todo eso, así como el límite de la vida humana ante situaciones donde hay un fino hilo entre la vida y la muerte y como a alguien le lleva a cometer esos juegos atroces.

En definitiva, son películas a las que no hay que profundizar demasiado en la historia puesto que no es necesario indagar en la intrahistoria del personaje, sino que a veces hay que pensar... ¿que hay detrás de una mente enferma?

Calificación personal: 9

Postales desde el filo (1990)

• Título original: Postcards from the Edge
• Año: 1990
• Género: Drama
• Dirección: Mike Nichols
• Intérpretes: Meryl Streep, Shirley MacLaine, Dennis Quaid, Gene Hackman, Mary Wickes, Conrad Bain, Richard Dreyfuss.
• Guión: Carrie Fisher
• Música: Carly Simon
• Fotografía: Michael Ballhaus
• Montaje: Sam O'Steen
• Vestuario: Ann Roth
• Productora: Columbia Pictures

SINOPSIS

Suzanne Vale (Meryl Streep) sale de rehabilitación por su adicción a las drogas. Para volver al mundo del cine, le ponen una sola condición: vivir con su madre, la actriz Doris Mann (Shirley MacLaine) para que no recaiga en su adicción. Su convivencia provocará la aparición de las rencillas del pasado.


CRITICA

Desde el principio se supo que la actriz Carrie Fisher (autora de la novela y guionista de la película) llegaría a contar su tremenda relación con el abuso de las drogas y del alcohol y de la relación (a veces mal sana) que tuvo con su madre, la actriz Debbie Reynolds y, lo que supuso para ella ser la hija de una de las actrices de la edad de oro de Hollywood. Qué mejor que escoger a dos grandes actrices que estaban con gran auge en sus carreras.

Lo que pretende esta historia al fin y al cabo es mostrar que ese "glamour" de Hollywood de galas de premios, de preestrenos de películas y fiestas, esconden una oscura realidad de la cual muchos actores, actrices y directores caen rápidamente. También como de repente se pasa de ser una estrella que está en la cima de su carrera a decaer por los excesos o la mala fama que se acaba generando.

Es lo que se refleja a partir de los personajes interpretados por Meryl Streep (que como siempre está grandiosa) la cual tiene que vivir bajo la estela de su madre interpretada por otra grande del cine como Shirley MacLaine, que no acepta su tormentoso pasado en las relaciones con hombres y cuya única forma de mantenerse en la esfera es a través de la figura de su hija. Lo que demuestra también claramente que en la industria del cine, o eres gran actriz y puedes obtener buenos papeles a pesar de llegar a la tercera edad o, acabas encasillado en un papel y no se sale de ahí. Hay que recordar de donde se viene y que la vida va más allá de la fama y de todo el reconocimiento que puedas obtener a lo largo de tu carrera; pero hay que recordar quien se es.

La película es determinados momentos resulta un poco lenta a la hora de contar la historia y el transcurso de las diferentes situaciones entre madre e hija pero, poco a poco se va descubriendo la verdad que esconde cada una y los años de frustraciones al sufrir la una por la otra.

Realmente la película la recomendaría por las dos grandes interpretaciones de dos grandes del cine que hacen que cada una están en plena complicidad y se vea la gran química entre ellas. Y por otro lado, lo que suscita el morbo de la vida de Carrie Fisher.


Calificación personal: 6

John Wick: Otro día para matar (2014)

• Título original: John Wick
• Año: 2014
• Género: Acción
• Dirección: Chad Stahelski
• Intérpretes: Keanu Reeves, Alfie Allen, Mikael Nyqvist, Ian McShane, Dean Winters, Willem Dafoe, Bridget Moynahan, Adrianne Palicki, John Leguizamo.
• Guión: Derek Kolstad
• Música: Tyler Bates, Joel Richard
• Fotografía: Johnathan Sela
• Montaje: Elisabet Rolands
• Productora: MJW Films, Thunder Road Pictures

SINOPSIS

John Wick (Keanu Reeves) acaba de perder a su mujer y cuyo único regalo es un pequeño cachorro de perro. Llevando de una forma más liviana el duelo, un día tropieza con unos mafiosos que desestabilizan su vida. Este acontecimiento hará que John Wick saque a su exasesino que lleva dentro.


CRITICA

Hacía bastante tiempo que una película de acción no me entretenía tanto y se a eso le sumamos lo diferentes en lo que se refiere en tema de mafia (es decir, en este caso la mafia no es la que "manda"), sale un guión poco habitual pero con rostros bastante conocidos y que no dejan indiferente a nadie.

La historia es muy sencilla: un ex asesino pierde a su mujer y la única forma de hacer su muerte más llevadera es cuidando del perro que su mujer le mandó antes de morir. Pero cuando unos mafiosos de poca monta alteran la estabilidad del protagonista y le quitan el único resquicio de esperanza para sobrellevar la muerte de su cónyuge, decide sacar a su antiguo yo para encontrar a los culpables que le han quitado la paz. Lo que provoca que todo el mundo que pertenece al crimen organizado se de por enterado de que John Wick ha vuelto.

Todo esto, se desarrolla en un ambiente donde los tiros en la cabeza, las puñaladas y la fluidez de la sangre son protagonistas, junto con pequeños momentos graciosos de algunos de los personajes que dan ese toque de humor ante una situación bastante descabellada.

Teniendo en cuenta que no se esperaba una gran recaudación de la película, la reacción por parte del espectador y de la crítica fue tan impactante que tres años después se estrenó la segunda parte y, dos años más tarde la tercera (¡y ya están casi empezando a rodar la cuarta entrega!).

La verdad es que es una película muy entretenida y además volvió a poner en el punto de mira a Keanu Reeves que llevaba (ligeramente) desaparecido un tiempo de la pantalla. Después de ver esta primera entrega, me he quedado con ganas de ver la segunda y la tercera.


Calificación personal: 8

J. Edgar (2011)

• Dirección: Clint Eastwood
• Año: 2011
• Género: Historias reales
• Intérpretes: Leonardo DiCaprio, Armie Hammer, Naomi Watts, Judi Dench, Josh Lucas, Jeffrey Donovan, Damon Herrimann, Dermot Mulroney
• Guión: Justin Lance Black
• Música: Clint Eastwood
• Fotografía: Tom Stern
• Montaje: Joel Cox, Gary Roach
• Productora: Malpaso Productions

SINOPSIS

Año 1919, tras un intento fallido contra el fiscal general, un joven J. Edgar Hoover (Leonardo DiCaprio) es puesto al frente para acabar con el terrorismo radical. Con el paso del tiempo acabará fundando una de las corporaciones más importantes de lo Estados Unidos: el FBI.

CRITICA

Creo que resulta bastante repetitivo en el momento en el que escribo una crítica sobre una película cuyo guión está basado en una historia real, que es muy complicado realizar reseñas puesto que si desconoces o incluso conociéndola no resulta atractiva, la película se hace demasiado lenta.

Desde el comienzo hasta el final, la película se me hizo bastante tediosa, no solo por la duración de la misma, sino porque era mucha información de golpe para conocer la historia de la historia de la fundación del FBI y como se acabó perpetrando toda esa organización que hoy en día, es un icono de los Estados Unidos. Pero, lo que resulta interesante de esta historia no es la propia organización en si, sino el hombre que la creó y (aunque no lo parezca) todo lo que hizo para mantener el control de la organización a la par que chantajeaba a todo aquel que tenía poder.

Sin ningún tipo de miramientos, refleja al hombre que con mala praxis estuvo al frente de la organización durante (nada más y nada menos) cuarenta y ocho años, mantuvo en jaque a ocho presidentes del gobierno y acabó con la carrera policial de al menos diez agentes, entre los cuáles se encontraba el agente del FBI Melvin Purvis, que se encargó de perseguir al ladrón más conocido de los años 30, John Dillinger. Y como suele ocurrir la mayoría de las veces, Hoover se apuntaba el mérito y la gloria para acabar con aquellos que atentaban contra los Estados Unidos.

A pesar de la duración de la película y lo que tediosa que acaba resultando, lo que si me llamó la atención de la misma es la precisión con la que se describen todos y cada uno de los detalles de la formación del FBI, sus comienzos, los avances científicos que iban apareciendo, etc; lo que sugiere que el guionista hizo una gran labor de investigación (fue el mismo guionista de la película Mi nombre es Harvey Milk).

En el momento de su estreno no obtuvo una gran aceptación puesto que Hoover no crea una gran simpatía entre la mayoría de los americanos, además de que los que están al mando de su organización, se sintieron ofendidos por insinuar que el fundador del FBI era homosexual (puesto que no se le reconoció ninguna novia y no se casó). A pesar de todos estos inconvenientes, si que es cierto que la película goza de una gran fotografía, así como una gran ambientación y una gran precisión para contar el infinito poder de uno de los hombres más poderosos que ha dado el continente americano; eso si de la gran mano del grandísimo Clint Eastwood.

Calificación personal: 5.5

Love Actually (2003)

• Dirección: Richard Curtis
• Año: 2003
• Género: Comedia romántica
• Intérpretes: Hugh Grant Liam Neeson, Colin Firth, Laura Linney, Emma Thompson, Alan Rickman, Keira Knightley, Marnie McCutcheon, Bill Nighy, Chiwetel Ejiofor, Andrew Lincoln, Rodrigo Santoro, Martin Freeman, Thomas Brodie-Sangter, Lúcia Moniz, Rowan Atkinson.
• Guión:  Richard Curtis
• Música: Craig Armstrong
• Fotografía: Peter Mountain
• Montaje: Nick Moore
• Productora: Studio Canal, DNA Films

SINOPSIS

La vida de diferentes ciudadanos británicos aparece recogida en esta película coral en la cual cuatro semanas antes de Navidad, la vida de cada uno de ellos cambia drásticamente ante las diferentes situaciones que se les presenta en la vida.

CRITICA

Es una de las pocas películas (que yo recuerde) donde se ha reunido un importante elenco de actores británicos, donde se describe para el espectador el tipo de vida de vida que llevan y como se deben enfrentar a la tan ansiada Navidad, donde siempre se ha vendido como una época de regalos, alegría y felicidad pero que en realidad es mucho más que eso, a pesar de que se cuente de una forma con ciertos puntos cómicos.

Lo que se le presenta al espectador son las historias de diferentes personajes que de algún modo están relacionadas entre si. Bien sea por lazos familiares o lazos laborales donde todo no es de color de rosa para al final, mostrando al espectador lo que realmente significa (en cierto modo) el sentido de la Navidad y valorar también las relaciones familiares y poder conservarlas durante mucho tiempo.

En la película hay desde un viudo que tiene que hacerse cargo de su hijastro y como acaba entablando una relación más estrecha con el. Un matrimonio supuestamente feliz en el cual, la mujer se da cuenta de que su marido le es infiel y a pesar de ser unas fechas tan señaladas, ella no puede ocultar su tristeza. El primer ministro británico que se da cuenta que el cargo que ejerce no está exento para que pueda tener una relación. Dos dobles del cine para adultos ven que sus vidas están vacías pero están contentos juntos... En definitiva, un sin fin de historias donde el reflejo de la Navidad es una simple fachada frente a lo que realmente importa, que es la felicidad de cada uno y no tener que estar fingiendo constante ante la familia en unas fiestas donde hay algo más allá que comer o dar regalos.

Por eso, lo que me resulta interesante de la película (aunque la había visto en el año del estreno en el cine) es que la vida de las personas es una auténtica montaña rusa, donde las emociones juegan un papel importante para así poder reflexionar sobre aquello que de verdad importa, pero no solo en las fiestas navideñas, sino también a lo largo de todo el año.

Desde mi punto de vista es una película para disfrutar y relajarse, donde no importa muchas veces lo que piensen los demás, sino lo que realmente cada uno pensemos de nosotros mismos y como queramos vivir nuestra felicidad sin la necesidad de tener que hacerle daño a nadie. Y cómo no, es una película obligada para las fiestas de Navidad.

Calificación personal: 7

Devuélveme mi suerte (2006)

• Título original: Just my luck
• Año: 2006
• Género: comedia romántica
• Dirección: Donald Petrie
• Intérpretes: Lindsay Lohan, Chris Pine, Jaqueline Flemimg, Chris Carmack, Bree Turner, Faizon Love, Missi Pyle, Samarie Amstrong.
• Guión: Marlene King
• Música: Teddy Casttelucci
• Fotografía: Dean Semler
• Montaje: Debra Neil-Fisher
• Productora: Regency enterprises, silvercup studios

SINOPSIS

Ashley (Lindsay Lohan) es una joven con suerte en todos los ámbitos de su vida, mientras que Jake (Chris Pine) son todo problemas y mala suerte. En una fiesta organizada por Ashley, ambos se encuentran y se besan intercambiándose entre ambos su buena y mala suerte.

CRITICA

Creo que a larga distancia se ve claramente como la crítica de esta película no va a ser tan extensa como el resto, sobre todo porque en lo que se refiere a películas románticas muy pocas veces suele haber un trasfondo y, en este caso es una película dirigida al público adolescente.

La trama de por si es realmente sencilla, una chica joven que tiene "suerte" en todo lo que hace y que nada le sale mal y además tiene éxito en múltiples facetas de su vida (trabajo, dinero, intereses amorosos...). Por otro lado está el chico, cuya vida es un auténtico desastre y va de desgracia en desgracia y no consigue tener "suerte"

Luego por casualidades de la vida se encuentran en una fiesta y con un beso intercambiam sus suertes, teniendo ahora ella mala suerte y el buena suerte. Y como siempre ocurre, ella se acaba enamorando de el hasta que descubre que fue el chico del que está enamorada quien le robó dicha suerte. Para acabar prácticamente como al principio.

Como ya he comentado anteriormente, en la primera década de los dos mil eran muy frecuentes este tipo de películas románticas dirigidas al público adolescente. El que volviese a verla fue una guiño a esos tiempos en los que quería recordar este tipo de películas. En definitiva, no es una gran película, pero si se puede pasar un rato entretenido.

Calificación personal: 5

Maléfica (2014)

• Título original: Maleficent
• Año: 2014
• Género: Aventuras
• Dirección: Robert Stromberg
• Intérpretes: Angelina Jolie, Elle Fanning, Sharlto Copley, Sam Riley, Imelda Staunton, Juno Temple, Leslie Manville, Hannah New, Brenton Thwaties, Kenneth Cranham.
• Guión: Linda Woolverton
• Música: James Newton Howard
• Fotografía: Dean Semler
• Vestuario: Anna B. Sheppard
• Productora: Walt Disney Pictures

SINOPSIS

Maléfica es una hada joven con alas de águila que habita en el lugar de la Ciénaga, un mundo donde viven seres fantásticos. De joven conoce a un joven campesino llamado Stefan y con el paso del tiempo surge entre ellos algo más que una amistad. Las ansias de poder del joven le llevan a traicionar a Maléfica, lo que la acaba convirtiendo en un hada perversa.

CRITICA

En los nueve años aproximadamente se están llevando a cabo las adaptaciones cinematográficas de las películas de animación de Disney pero dándoles un toque menos infantil y a la par romper con los estereotipos prefijados sobre princesas que son rescatadas por un hombre y debe de ser su amor verdadero. Pero vamos al asunto que nos ocupa, la crítica de esta película.

Desde el principio se muestra la evolución del personaje de Maléfica convirtiéndola en un hada perversa por la ambición de poder del ser humano. Una vez más se demuestra que el ser humano pone por delante muchas veces la necesidad de querer llegar a lo más alto por encima de todo sin importar como ni a quien se lleve por delante.

Por otro lado se ve también como poco a poco a pesar de haber echado la maldición sobre la princesa, queda algo de aquella bondad que tuvo en su infancia para así volver a creer en el ser humano. Gracias también en parte a la bondad de la princesa que no ceja en su empeño por establecer una reconciliación entre los seres humanos y las hadas.

Desde mi punto de vista no hay mucho más que contar sobre la historia y el guión. Si comentar que Angelina Jolie hace una muy buena interpretación, ayudada también de las prótesis faciales, sobre todo cuando le sale el lado malvado.

Creo que se merece una oportunidad puesto que es entretenida desde el principio hasta el final a la par que se pasa un buen rato y, se rompen los estereotipos que se han establecido en torno a las princesas Disney. Dejo para ir abriendo el apetito con Maléfica: Maestra del mal.

Calificación personal: 7