Siete días de mayo (1964)

 

• Título original: Seven days in may
• Año: 1964
• Género: Thriller
• Dirección: John Frankenheimer
• Intérpretes: Burt Lancastesr, Kirk Douglas, Frederich March, Martin Balsam, Edmond O'Brien, Andrew Duggan, Hugh Marlowe, Ava Gardner.
• Guión: Rod Serling
• Música: Jerry Goldsmith
• Fotografía: Ellsworth Fredericks
• Montaje: Ferris Webster
• Productora: Paramount Pictures, Warner Bros.

SINOPSIS

En plena Guerra Fría entre Estados Unidos y Rusia, el soldado Jiggs (Kirk Douglas) sospecha que su jefe, el coronel Scott (Burt Lancaster) pretende derrocar al presidente de los Estados Unidos. Para evitarlo, el presidente solo dispone de siete días para evitar que suceda.

CRITICA

La Guerra Fría, que tuvo lugar durante los años sesenta entre Estados Unidos y Rusia fue un acontecimiento que mantuvo al mundo en vilo puesto que no se sabía que iba a ocurrir con los misiles que ambos países tenían para lanzarse entre ellos. Ante esta situación, muchos hombres querían sacar provecho para intereses personales y así poder desestabilizar desde dentro y generar odio entre los ciudadanos. Estos aspectos se ven claramente reflejados en esta película que está basada en la novela de Fletcher Knebel y Charles W. Bailey II.

Pero, lo que realmente interesa de esta película (más allá de la tensión entre estos dos países) es, los diferentes dilemas a los que se van enfrentando los personajes para evitar el golpe de estado que tiene pensado el general Scott. Dicho general, se propone al tratado que ha firmado el presidente americano con el gigante ruso y para ello, decide tomar la presidencia por la fuerza lo que genera una pregunta: ¿Cómo serían los Estados Unidos si fuese gobernado por un militar que tiene una ambición desmedida y, además, está apoyado por el pueblo? Pues la verdad, es que saldría una dictadura que es, con lo que ha estado luchando Estados Unidos a lo largo de toda su historia.

En el momento en el que se empiezan a desentramar todos los elementos del golpe de estado, aquellos que se consideran "buenos" tienen que poner sobre la mesa dos tipos de estrategias; aquellas en las que se puede jugar limpio (es decir, conseguir pruebas para derrocar al general) o jugar sucio (utilizar movimientos que no solo empañen la figura del general, sino que además tengan que usar métodos poco ortodoxos para evitar su ascenso al poder de forma fraudulenta). En todo este entramado político, por mucho que piensen el presidente y el general Scott que están pensando en los ciudadanos y en sus interese, realmente piensan en sus propios intereses; lo que deja en entredicho (y a la vez muestra una realidad) que un político por mucho que lo intente, siempre tenderá a barrer para su terreno.

En toda esta vorágine destaca el soldado Jiggs (muy bien interpretado por Kirk Douglas) el cual sigue los dictados evidentes conforme a su educación militar y su amor eterno a su adorada patria pero que acaba sucumbiendo cuando utiliza a la antigua amante de su tan amado coronel para poder hacerle daño de una forma directa. Lo que termina derivando todo en que cada uno se mueve por su intereses y que, cuando estos se ven afectados, se intentan proteger así mismos dejando de lado al hombre al que apoyaban y admiraban. En este thriller político, la suerte está echada en sietes días cruciales en donde nadie es bueno, por mucho que quieran serlo.

Calificación personal: 8

Manos libres (2021)

 

• Dirección: Pablo Fuentes, Kike Maíllo
• Año: 2021
• Género: Corto de ficción
• Intérpretes: Hiba Abouk, Pep Muñoz, Jael Borrás, Paula Vives
• Guión: Pablo Fuentes
• Música: Georgina L. Wolkowicz
• Fotografía: Sergi Canellas
• Productora: Audi

SINOPSIS

Una joven ejecutiva con un buen puesto en su empresa realiza un viaje de vuelta a casa conduciendo. Pero su viaje se volverá una pesadilla.

CRITICA

Los cortometrajes (ya sean de animación, de ficción o no ficción) no suelen tener un atractivo visual para el espectador pero, hay algunos que transmiten emociones por parte del espectador. A pesar de haber tenido este cortometraje una gran publicidad (sobre todo por parte de Audi) a la hora de visionarlo genera tensión por lo que le está sucediendo a la joven pero el final deja bastante tibio puesto que no muestra ninguna relación con lo que ha ido ocurriendo en los minutos previos. Desde mi punto de vista, no me ha dicho gran cosa ni me ha dicho nada, me ha dejado igual que al principio.

Calificación personal: 3

Triple 9 (2016)

 

• Dirección: John Hillcoat
• Año: 2016
• Género: Thriller
• Intérpretes: Chiwetel Ejiofor, Casey Affleck, Anthony Mackie, Clifton Collins Jr., Aaron Paul, Kate Winslet, Woody Harrelson, Gal Gadot, Norman Reedus, Teresa Palmer
• Guión: Matt Cook
• Música: Atticus Ross, Bobby Krlic, Leopold Ross, Claudia Sarne
• Fotografía: Nicolas Karakatsanis
• Montaje: Dylan Tichenor
• Productora: Worldwide Entertainment, Sierra Pictures

SINOPSIS

Un grupo de policías corruptos han sido contratados por la mafia rusa para robar un banco. Pero deben de hacer un último robo en un edificio con alta seguridad. Para ello necesitan un chivo expiatorio, por lo que deciden en la misión de uno de ellos proclamar el código triple 9: agente caído.

CRITICA

Uno de los géneros que más me apasionan es el thriller y, los de las últimas décadas no es que hayan sido grande películas con grandes historias. Es lo que le pasa a este filme que, a pesar de relacionar a todos y cada uno de sus personajes para poder realizar ese código triple nueve, se observa como hay momentos en que se pierde el rumbo de lo que realmente nos quieren contar y al final se queda en un simple robo sin ningún tipo de tensión que haga que el espectador se mantenga pegado a la pantalla.

La ejecución de los robos (tanto el del principio como el del final) y de todos los detalles acerca de los mismos, están perfectamente ejecutados y refleja cada uno de los detalles para que el espectador entienda los movimientos pero, en el momento en el que deben de planificar el segundo la historia termina por perderse no solo en el policía que han elegido como chivo, sino en el resto del desarrollo de los personajes que al final, resulta un poco tedioso con metraje.

Desde mi punto de vista salvan a la película la ejecución perfecta de los atracos y la redada policial, al mostrando todos los detalles de forma muy minuciosa pero no termina de tener la fuerza suficiente para mantener ese punto de thriller y acción y que simplemente, se queda en otra película de atracos más.

Calificación personal: 4.5

El cover (2021)

 

• Dirección: Secun de la Rosa
• Año: 2021
• Género: Romántica
• Intérpretes: Álex Monner, Marina Salas, Carolina Yuste, Lander Otaola, Susi Sánchez, Juan Diego, María Hervás, Carmen Machi
• Guión: Secun de la Rosa
• Música: Lucas Vidal
• Fotografía: Santiago Racaj, Amando Crespo, Johnny Yebra
• Productora: Nadie es Perfecto, Stop Line, Amazon Prime Video

SINOPSIS

Dani (Álex Monner) es un joven al que le encantan las canciones y cantarlas pero, le cuesta expresar su talento por si fracasa como sus padres. En el verano, mientras trabaja de camarero conocerá a Sandra (Marina Salas) que le enseñará el mundo que hay detrás de los covers y vivir una relación auténtica.

CRITICA

A pesar de ser una película que rinde homenaje a aquellas personas que de alguna forma, hacen amenas las veladas nocturnas en los hoteles a los turistas, es una crítica de alguna forma a la sociedad de hoy en día, la cual nos muestra dos caras: la verdadera que tendemos a ocultar a lo demás y la falsa, que es la terminamos de enseñar al mundo; cuando realmente tendría que ser al revés.

Como comentaba al principio podría entenderse como una metáfora del mundo actual, en el cual mostrar nuestro verdadero yo está muchas veces oculto ya que, para encajar de alguna forma no podemos ser nosotros mismo, sino más bien un reflejo que se manifiesta por medio de lo que se publica en las redes sociales o el postureo que hacemos. De alguna forma es lo que les ocurre a los covers, que les hacen interpretar a un cantante y al final les conocen por ese personaje que interpretan pero, si se quitasen ese disfraz nadie les reconocería. Por lo que prefieren seguir viviendo dentro de esa personalidad creada para momentos de esparcimientos.

Se puede decir que ese universo de covers (que en realidad son unos farsantes sin pretenderlo) conecta con el público mostrando unos tiempos en los que una crisis económica (que ahora se vive de otra forma debido a la pandemia del coronavirus) se une en cierta medida con lo emocional y lo sentimental. Y de esta forma nos refleja a personajes que desean no solo crecer de forma artística sino también personal y a los que no les deben de decir que se deben de conformar con hacer imitaciones de grandes iconos de la música.

Todos estos elementos que de alguna forma se manifiestan en el metraje de la película, termina por quedarse un poco frío, ya que en determinados momentos de la trama parece que esta no avanza y por ende, tampoco avanzan los personajes. Aunque es cierto que demuestra frescura, originalidad y respeto por aquellos que quieren cambiar o salir de su rutina pero desde la esperanza y la alegría.

Calificación personal: 6

¿A quién ama Gilbert Grape? (1993)

 

• Título original: What's eating Gilbert Grape?
• Año: 1993
• Género: Drama
• Dirección: Lasse Hallström
• Intérpretes: Johnny Depp, Leonardo DiCaprio, Juliette Lewis, Darlene Cates, Laura Harrington, Mary Steenburgen, John C. Reilly, Crispin Glover.
• Guión: Peter Hedges
• Música: Alan Parker, Björn Isfält
• Fotografía: Seven Nykvist
• Montaje: Andrew Mondshein
• Productora: Paramount Pictures

SINOPSIS

En Endora, un pequeño pueblo de Estados Unidos vive Gilbert Grape (Johnny Depp), que trabaja en una pequeña tienda de ultramarinos y que cuida de su hermano Arnie (Leonardo DiCaprio) y su madre obesa. Hasta que conoce a Becky (Juliette Lewis) y le hace tener esperanza.

CRITICA

La película desde el principio nos muestra un deseo tan básico en el ser humano como infinito: como ser quienes queremos ser en realidad y, compaginarlo con quienes debemos ser, es decir, ser buenas personas. Porque muchas veces nuestro deseos y aspiraciones no se cumplen o las dejamos aparcadas porque tenemos otro tipo de responsabilidades que tenemos que cumplir pero a veces, el sacrificio que uno hace no nos debe de impedir a veces cumplir los sueños son necesarios.

Por lo que al final se puede contestar a la pregunta que plantea el propio título. Porque de alguna forma sin saberlo, el propio Gilbert ama a su madre con una obesidad mórbida y a su hermano, que a pesar de tener una discapacidad mental, confía siempre en su hermano Gilbert. Sabe que forman parte de su vida, una vida que no es fácil, pero a la vez le genera nuevas capacidades. Lo que nos puede ayudar a ver que de alguna forma esa discapacidad se puede transformar en una "capacidad" de esas personas que son apartadas de la sociedad y a las que que tenemos que amar y que nos muestran muchas veces una lección de vida.

Los diferentes escenarios que se nos muestran reflejan la evolución no solo de Gilbert Grape, sino también en el resto de los miembros de la familia que a pesar de mostrar sus disensiones entre ellos, muestran su respeto y cuidado hacia su madre, cuya tragedia se ve reflejada en esa obesidad como un reflejo de la dejadez de su vida ante sus tragedia pero que a pesar de todo, ella quiere a sus hijos sobre todo a su hijo Arnie. Pero, no se ha preocupado por ella misma y eso ha terminado por afectar a su prole y como no quiere que se avergüencen de ella. Todo ello acompañado de una preciosa fotografía que envuelve cada escena, una banda sonora que encandila y un reparto muy bien elegido.

Al final todo se resume en lo que he contado al principio de la crítica. Nuestra vida está a veces condicionadas por nuestra situación familiar pero, eso no significa que no podamos realizar nuestro sueños, sino que tendremos que ir compaginando. Porque al fin y al cabo, la vida es una sucesión de acontecimientos y a pesar de los sinsabores, hay que aprovechar los momentos felices e intentar dar la vuelta ante las situaciones negativas y ayudarnos unos a otros.

Calificación personal: 7.5