A todo gas 2 (2003)

• Título original: 2 Fast, 2 Furious
• Dirección: John Singleton
• Año: 2003
• Intérpretes: Paul Walker, Tyrese Gibson, Eva Mendes, Ludacris, Devon Aoki, Cole Hauser, Mo Gallini, James Remar.
• Guión: Derek Haas, Michael Brandt
• Fotografía: Matthew F. Lonnetti.
• Productora: Universal Pcitures

SINOPSIS

Tras haber sido expulsado del FBI, el agente John Connor (Paul Walker) es reclutado por el mismo para desenmascarar a un traficante de Miami. Con la ayuda de su antiguo amigo Roman (Tyrese GIbson) y la agente de narcóticos infiltrada (Eva Mendes), intentarán atraparle a ritmo de motor automovilístico.

CRITICA

Viendo que el próximo 2 de Abril se estrena en los cines la séptima y última entrega de la saga, tampoco haré una crítica muy extensa sobre esta película; puesto que después de muchos años, ha sido y será una de las sagas más rentables en la historia del cine.

En esta segunda película no aparece el personaje que interpretó Vin Diesel en la primera entrega, lo que hizo que la recaudación fuera menor que la primera y, que tocase fondo con la tercera de la saga titulada A todo gas: Tokyo Race.

Como ha ocurrido en todas las películas, el atractivo nunca ha residido en la historia (que fue mejorando a medida que aumentaban las entregas) sino en los maravillosos coches y el "tunning" que se les hacía, así como las persecuciones y los accidentes; haciendo a la película más atractiva.

En cuanto al reparto, sólo se mantiene Paul Walker que apareció en la primera película y que por desgracia falleció hace dos años en un accidente de coche, junto con Vin Diesel siempre será el alma de la saga. Tyrese Gibson que es conocido más como rapero, repite en una de las últimas películas. Y Eva Mendes... mejor no digo nada, porque nunca me ha gustado como actriz.

Si alguien quiere seguir la saga, le recomiendo que vea todas menos la tercera que no tiene ninguna relación y no es relevante para la historia.

Calificación personal: 6.6

La caja de Pandora (Lulú) (1928)

• Título original: Die Büchse der Pandora
• Dirección: G.W. Pabst
• Año: 1928
• Intérpretes: Louise Brooks, Fritz Kortner, Francis Lederer, Carl Goetz, Alice Roberts, Gustav Diessi.
• Guión: Ladislao Vadja
• Música: Peer Raben
• Fotografía: Günther Krampf
• Productora: Nero Films

SINOPSIS

Lulú (Louise Brooks) es una mujer ambiciosa y desinhibida que trata a su antojo a lo hombres, hasta conseguir lo que quiere. Pero llegado un momento que su juego de seducción, le acaba dando una mala pasada; por lo que tendrá que enfrentarse a la realidad.

CRITICA 

Según la mitología griega, Pandora era una mujer creada por Zeus que poseía una extraordinaria belleza y dotada de todo tipo de talentos. Debido a que Prometeo robó el fuego de los dioses, Zeus le entregó al hermano de Prometeo a Pandora, dándole a su vez una caja; la cual Zeus le dijo que no la abriese. Picada por la curiosidad, Pandora abrió la caja desatándose todos lo males, y cuando la cerró a tiempo, sólo consiguió encerrar la esperanza.

En este caso, la protagonista tiene el "efecto de Pandora" al revés, ya que a todos los hombre a los que se acerca acaban cayendo en desgracia, puesto que lo primero que pierden es todo atisbo de esperanza y humanidad que pueda quedar en ellos.

Este decaimiento se observa a medida que se desarrolla la película y cómo lo que da poder o cierta estabilidad a la protagonista, se acaba desvaneciendo y vuelve al comienzo de todo intentando buscar a algún hombre que le de esa sostenibilidad económica que le permita volver a ser aquella mujer del pasado. Estas expectativas de Lulú se muestran sobre todo a través de su mirada y de su encanto físico que le permite el manejo a su antojo de los hombres.

Para mi desgracia, el ritmo de la película decae por momentos, puesto que el director en algunos momentos del metraje, introduce escenas, acontecimientos, situaciones...; que no son relevantes para el desarrollo de la historia y que lleva demasiado lejos la duración de la misma. Desde mi punto de vista, intenta reflejar el mundo en el que vive Lulú y todo lo que necesitaba para vivir bien.

A pesar de todo, hoy día sigue siendo una de las películas más influyentes en el cine y de la que bebieron muchos cineastas americanos junto a otros directores europeos de los años 20 como Murnau, Lang, Eisenstein...

En definitiva, la película muestra que el ser humano puede estar en lo alto de la cima, como a los pies y que muchas veces, cómo uno actúe en la vida al final la vida le devolverá lo mismo. Invito al espectador a que la vea, puesto que el final es inesperado; y que a pesar de ser muda, siempre es necesario ver este tipo de películas para saber como se llegó al cine de la actualidad.

Calificación personal: 7

Sed de mal (1958)

• Título original: Touch of Evil
• Dirección: Orson Wells
• Año: 1958
• Intérpretes: Orson Wells, Charlton Heston, Janet Leigh, Marlene Dietrich, Joseph Calleja, Akim Tamiroff, Ray Collins, Joseph Cotten.
• Guión: Orson Welles
• Música: Henry Mancini
• Fotografía: Russell Metty
• Productora: Universal Pictures

SINOPSIS

Frontera entre un pueblo de México y de Estados Unidos, un americano muere tras la explosión de su coche de manera misteriosa. Al cargo se encuentra el capitán del distrito Hank Quinlan (Orson Wells) y a cuya investigación se une el capitán de la policía mexicana, Vargas (Charlton Heston), que tiene que dejar a su mujer (Janet Leigh) para resolver el asesinato. A medida que avanzan los hechos, el capitán Vargas recela de la metodología del capitán Quinlan, por lo que decide investigarle y lo que posteriormente, le acarreará diversos problemas.

CRITICA

Auténtico cine negro del que te mantiene pegado al sillón y donde el espectador no se intuye el final de la película; si a todo esto le unimos que está dirigida por el magnífico Orson Wells, obtenemos una película realmente espectacular.

Lo que en principio parece obvio que es resolver un asesinato, se va complicando como a medida que se intenta resolver el caso, aparecen pruebas sospechosas dejando resuelto el crimen así como intentar desacreditar al capitán Vargas ya que le ven como una amenaza no sólo por ser mexicano sino, por enfrentarse al capitán Quinlan. Lo que lleva una espiral de sospechas continuas y situaciones bastante turbias; si a todo esto le unimos la aparición de la mujer del capitán mexicano y otros personajes secundarios, que desequilibran la historia.

Es complicado intentar dar una idea de lo que acontece e intentar evitar hacer spoilers. Pero lo que a mí me resultó más relevante en la película (aparte de la historia) es la profundidad que se muestra de los personajes: sus miedos, deseos, la ira... todos aquellos sentimientos que separan una fina línea entre el bien y el mal; y cuál es el límite para no sobrepasarla y ante todo, no atentar contra la libertad del otro.

Este análisis es propio del gran Orson Welles, que ya hizo lo propio con la película El tercer hombre (realizada en este mismo blog su crítica) y que sobre todo lo demostró con su gran debut de Ciudadano Kane, considerada una de las 50 películas más polémicas de la historia. Que pena que con el paso del tiempo sus películas fueran decayendo y sus obras maestras fueran relegadas a un primer plano años después de su muerte.

En cuanto al reparto, a pesar de ser una gran admiradora del ya fallecido Charlton Heston, no pega ni con cola que haga de mexicano; pero aún así su interpretación es redonda. En cuanto a Janet Leigh, no era del todo famosa, hasta que dos años después realizara Psicosis, lo que la encumbraría definitivamente (a modo de apunte/cotilleo, era la madre de la actriz Jamie Lee Curtis). Y... una actriz con una cara especial que hacia de femme fatale, a ver si el espectador la reconoce.

Desde mi punto de vista, una gran película (aunque no la mejor de Orson Welles) que consiguió ser ampliada en un segundo montaje para no perder la esencia de la historia, y creo que el esfuerzo mereció la pena y que el espectador sabrá valorar su calidad.

Calificación personal: 8.7

La teoría del todo (2014)

• Título original: The theory of everything.
• Dirección: James Marsh.
•  Año: 2014.
•  Género: Biopic, drama, romance.
•  Interpretación: Eddie Redmayne, Felicity Jones, Charlie Cox, Emily Watson, Simon McBurney, David Thewlis.
• Guion: Anthony McCarten.
•  Producción: Tim Bevan, Eric Fellner, Lisa Bruce y Anthony McCarten.
•  Música: Jóhann Jóhannsson. 
• Fotografía:Benoît Delhomme. 
• Montaje: Jinx Godfrey. 
• Diseño de producción: John Paul Kelly.
• Vestuario: Steven Noble.
•  Distribuidora: Universal Pictures International Spain.

SINOPSIS

Basado en el libro "Hacia el infinito" de Jane Hawking, cuenta la historia del físico Sthepen Hawking (Eddie Redmayne) cuando a los 21 años le detectan esclerosis lateral amiotrófica (ELA) y que con ayuda de su mujer Jane (Felicity Jones) se convirtió en el gran físico que es hoy día.


CRITICA

Cómo muchos lectores sabrán (o a lo mejor no) la enfermedad del ELA no tiene una esperanza de vida superior a cinco años, aunque a veces es menos. A Stephen Hawking le dieron dos años de vida y ha sobrevivido hasta los 72 años que tiene actualmente.

Todo el mundo conoce al físico con la enfermedad y las grandes teorías que ha ido elaborando a lo largo de su vida, siendo la más famosa, la "teoría de los agujeros negros". Pero, ¿qué le hizo ser el científico que es hoy en día? Pues fue su perseverancia, su gran talento y sobre todo el apoyo de su primera mujer.

En la película es lo que se nos quiere mostrar, el cambio en la vida del físico cuando le detectan la enfermedad y como se va sobreponiendo a todos los obstáculos, incluso cuando se le produce la parálisis total del cuerpo a causa de la enfermedad. De esta manera, se intenta acercar al espectador mostrando la vida de un genio de una manera más intimista y cercana para así poder conocer mejor su vida y que, gracias a su mujer consiguió ser lo que es.

A la par que muestra este retrato, la película nos hace presente del reconocimiento mundial del sus teorías y su reconocimiento como un gran científico. A medida que se van desarrollando las escenas, se puede observar como Stephen en cierta manera no valora a su mujer, Jane, y ésta lo nota y siente como el tiempo y el amor dedicado a su marido se han ido esfumando; puesto que el egocentrismo de él ha ocupado el primer lugar en detrimento de su mujer.

Por eso, gracias a esta película Stephen y su primera mujer volvieron a hablarse después de muchos años y, en el pase privado que le hicieron al físico, soltó una lágrima por haberse visto reflejado en la película.
Haciendo mención a los protagonistas reales, también hay que tener en cuenta a los protagonistas ficticios como es el caso de Eddie Redmayne que se llevó el Oscar al mejor actor principal este año (de calle se lo llevaba frente a los otros candidatos) y una seria y formal Felicity Jones que muestra una gran química con el actor protagonista.

A todo esto se une la fabulosa banda sonora así como la fotografía y un guión muy bien logrado que hará las delicias del espectador. Y que a pesar de ser un biopic, no aburre y no va a dejar indiferente a nadie.


Calificación personal: 8.2

Musarañas (2014)

•  Dirección: Juanfer Andrés y Esteban Roel.
•  Año: 2014.
• Género:Terror.
•  Interpretación: Macarena Gómez, Luis Tosar, Hugo Silva, Nadia de Santiago, Carolina Bang, Gracia Olayo, Silvia Alonso. 
• Guion: Juanfer Andrés y Sofía Cuenca
• .Producción: Álex de la Iglesia, Carolina Bang y Kiko Martínez.
• Música: Joan Valent
•  Fotografía: Ángel Amorós. 
• Montaje: Juanfer Andrés. 
• Diseño de producción: Pablo Alonso. 
• Vestuario: Paola Torres.
•  Distribuidora: Sony Pictures Releasing de España.

SINOPSIS

España, años cincuenta. Montse ya no es joven, ha perdido su juventud cuidando de su hermana pequeña, encerradas en un siniestro piso del centro de Madrid. Su madre murió en el parto de la pequeña, y el padre no pudo soportarlo. Huyó cobardemente dejándolas solas. Obligada a ser padre, madre y hermana mayor, Montse se esconde de la vida, entre cuatro paredes, alimentando un temperamento obsesivo y desequilibrado: padece de agorafobia, y no puede dar un paso fuera de casa. Ella no entiende lo que le sucede, y el sufrimiento que esa extraña enfermedad le genera la obliga a refugiarse en un mundo de Padrenuestros y Avemarías. Montse trabaja de costurera y el único eslabón que la une con la realidad es la niña, una niña que está dejando de serlo. Un día, esa cadena se rompe: Carlos, un vecino joven e irresponsable, tiene la desgracia de caerse por la escaleras buscando ayuda en la única puerta a la que ha sido capaz de arrastrarse. Montse le recoge. Alguien ha entrado en la madriguera de las musarañas, puede que no vuelva a salir…


CRITICA

Madre mía... ¡qué gran película y que tensión marca desde el comienzo hasta el final, donde no falta ni un sólo detalle! Se masca la tragedia desde el comienzo, pero el ansia del espectador por saber cómo acabará la historia y porqué la protagonista tiene agorafobia, permiten el culmen de la película.

Esta película ha tenido muchas críticas sobre todo desde el punto de vista de la historia, en la cuál muchos espectadores comentan que la historia es previsible desde el minutos uno y, que a medida que avanza la historia, se acaba descubriendo el pastel sin ningún miramiento.

La historia hace justicia con el escenario donde se desarrolla prácticamente la totalidad de la acción, haciendo aún más emocionante y sobrecogedora la historia que te permite meterte de lleno en los rincones más oscuros de la casa.

La historia nos permite de manera muy sutil introducirnos en la complejidad de la mente humana y la línea fina que separa la cordura de la locura y los acontecimientos que nos hacen cruzar dicha línea y porqué cometemos actos violentos.

Quiero que este sobrecogimiento se quede en el aire para que de esta manera el espectador se pueda mimetizar con la película y con los personajes. Sobre todo con Macarena Gómez que está sencillamente espectacular y que ha sabido captar a la perfección la esencia de su personaje; aunque hay un gran reparto, ella sin duda lleva todo el peso de la película.

En definitiva, esta película de terror/thriller psicológico no deja indiferente a nadie y donde la tensión se respira por doquier y te deja pegado a la butaca (o al sillón de tu casa).


Calificación personal: 9.1