Al mal tiempo, buen cine...

Queridos lectores y seguidores:

Me permito escribir una líneas para agradeceros a todos (desde todas las partes del mundo) que visitéis mi blog y todo lo que voy publicando. Ante todo comentar que no estoy licenciada en cinematografía pero, doy gracias por haber asistido a cursos y que mis padres me introdujeran al cine con sólo 8 años.

Por eso os animo que escribáis vuestras opiniones sin vergüenza alguna (¡por eso existe la libertad de expresión!) o sugerir cambios o visionados de películas, ya que se convierte en un feedback donde podemos aprender unos de otros.

Para finalizar, gracias una vez más por vuestro tiempo y dedicárselo a mi blog. ¡Seguid disfrutando del cine!

jueves, 29 de agosto de 2013

Siempre a tu lado: Hachiko (2009)




  • Título original: Hachiko: A dog’s story. 
  • Dirección: Lasse Hallström.
  •  Género: Drama.
  •  Interpretación: Richard GereJoan Allen, Sarah Roemer, Cary-Hiroyuki Tagawa, Jason Alexander, Erick Avari, Davenia McFadden, Robbie Collier Sublett, Robert Degnan, Tora Hallström. 
  • Guión: Stephen P. Lindsey. 
  • Producción: Vicki Shigekuni Wong, Bill Johnson y Richard Gere. 
  • Música: Jan A.P. Kaczmarek
  • Fotografía:Ron Fortunato.
  •  Montaje: Kristina Boden. 
  • Diseño de producción: Chad Detwiller.
  • Vestuario: Deborah Newhall. 
  • Distribuidoras: Wide Pictures y Universal Pictures International Spain.

SINOPSIS

Narra la lealtad de un perro de raza Akita llamado Hachiko. Apodado “Hachi”, este perro acompaña a su amo, Parker (Richard Gere), a la estación de tren cada mañana para despedirse de él, y luego regresa cada tarde para darle la bienvenida. Pero su rutina se ve rota por una desgracia. La historia de Hachi nos muestra la devoción de un perro fiel a su amo y cómo el más simple de los actos puede llegar a ser el más grande gesto.


CRITICA

Tengo que decir que la historia es realmente conmovedora y cómo siempre, demuestra la lealtad de los animales hacia los seres humanos; mientras que nosotros solemos responderlos con maltratos.Pero ciñámonos dentro del contexto de la película.

Cómo bien se observa en la película, la historia gira en torno al perro y a la actitud con el protagonista.Es poco habitual que el protagonista sea un animal, si bien es cierto que hay películas cuyos protagonistas son los animales; pero seamos realistas, es poco frecuente.

Ciñéndome a la crítica, he intentando no irme por la ramas, la película es realmente conmovedora aunque puede ser que muchos espectadores la encuentren insulsa y con falta de historia y de diálogos. En este contexto, es donde radica la belleza y el encanto de la película. La belleza de esta película es el perro.

Mediante este peculiar personaje, la película nos intenta transmitir ciertos valores que el ser humano ha perdido pero que puede permanecer en los animales e incluso persistir en el ser humano a pesar del odio y la rabia que emana.

Los distintos fotogramas en los que aparece el perro muestran la lealtad y la amistad que siente éste sobre su dueño, y obviamente el perro no se percata del triste acontecimiento que ocurre en la vida de su dueño y sigue actuando como hace todos los días.

Esta persistencia por parte del animal, nos puede hacer pensar en cual es el verdadero valor de la amistad, su significado y todo lo que conlleva. También, hasta que punto somos capaces de luchar por todo aquello que amamos y que nos importa, y cuando es necesario dejar el pasado atrás. Pero sobre todo, cuando se pierde a alguien, saber que ya no está físicamente contigo pero si lo está en tu corazón.

En fin, no nos pongamos melodramáticos. Espero que el espectador disfrute, ya que a pesar de no ser una obra maestra del cine, si que transmite ciertos sentimientos y afectos que le hacen falta al ser humano, sobre todo en estos tiempos.


Calificación personal: 7



domingo, 11 de agosto de 2013

Alicia en el país de las Maravillas (2010)




  • Título original: Alice in Wonderland. 
  • Dirección: Tim Burton
  • Año: 2009.
  •  Género: Fantasíaaventuras
  • Interpretación: Mia Wasikowska ,Johnny DeppHelena Bonham CarterAlan Rickman , Anne HathawayMichael Sheen , Stephen Fry ,Timothy SpallCrispin GloverChristopher LeeMatt Lucas. 
  • Guión: Linda Woolverton
  • Producción: Joe RothJennifer ToddSuzanne Todd y Richard D. Zanuck
  • Música: Danny Elfman
  • Fotografía: Dariusz Wolski. 
  • Montaje: Chris Lebenzon.
  • Diseño de producción: Robert Stromberg. 
  • Vestuario: Colleen Atwood. 
  • Distribuidora: Walt Disney Studios Motion Pictures Spain.

CRITICA

Alicia, una chica de 19 años, regresa al mundo mágico, donde se adentró siendo una niña, para reunirse con sus antiguos amigos: el Conejo Blanco, Tweedledee y Tweedledum,  la Oruga, el Gato de Cheshire y, por supuesto, el Sombrerero Loco. Alicia se embarca en un viaje fantástico para encontrar su verdadero destino y poner fin al reinado de terror de la Reina Roja.


SINOPSIS

Cómo siempre, toda película de Tim Burton lleva su sello inconfundible; pero a su vez en sus películas se preocupa más de mantener su sello que de mantener la credibilidad de los guiones. Que, al fin y al cabo son el alma y la esencia de la película.

Este pequeño comentario no me hace ser una detractora de Tim Burton, sino todo lo contrario. Su estilo cinematográfico me enamoró en el momento que vi Pesadilla antes de Navidad, pero he podido observar con el paso del tiempo, como sus ideas frescas e innovadoras se han ido perdiendo en detrimiento de nimias adaptaciones y flojos guiones (salvo excepciones).

La película muestra un mundo onírico, ya que la historia se desarrolla en un mundo irreal, en una fantasía creada por la propia Alicia; pero que a su vez intenta introducirse en el mundo real en el cual vive Alicia. De esta forma se intenta mantener una conexión entre los dos mundos llegando a entremezclarse los curiosos personajes que viven en el País de las Maravillas.

A pesar de intentar plasmar estas características concretas, el guión se queda a mitad del camino sin ofrecer una descripción clara o singular sobre la historia del personaje de Alicia. Quedándose aún más en punto muerto con una interpretación de Alicia bastante sosa, poco vivaz y poco creíble, que hace que la película se desarrolle de una manera más lenta y aburrida.

Metiéndonos de lleno en el reparto, destacar como siempre al inconfundible e intrépido actor Johnny Depp, que resalta la faceta cómica de la película manteniendo la credibilidad de la misma, donde su interpretación camaleónica siempre nos deja boquiabierto. Fiel también Helena Boham Carter, ayudada por los efectos especiales, no deja indiferente con su locura. Por desgracia la joven Alicia (Mia Wasikowska) no acaba de alcanzar su faceta interpretativa que se ve desbordada y eclipsada por las criaturas hechas a ordenador de los personajes curiosos del País de las Maravillas. Comentar como pequeña anotación, que esta joven actriz se acabará pareciendo a Kristen Stewart, en lo que se refiere a calidad interpretativa.

Para finalizar con esta crítica, se que tendré muchos detractores al respecto ya que les haya encantado esta película; pero como siempre digo para gustos los colores. Me seguirá gustando Tim Burton y su particular visión pero, últimamente su películas me parecen un auténtico desperdicio. Empezando por esta misma y con esta misma y continuando con Dark Shadows y Frankeweenie.


Calificación personal: 4.7



martes, 6 de agosto de 2013

The lovely bones (2009)




  • Dirección: Peter Jackson
  • Año: 2009. 
  •  Género: Dramafantástico
  • Interpretación: Mark Wahlberg , Rachel WeiszSusan SarandonStanleySaoirse Ronan , Michael Imperioli
  • Guión: Fran Walsh, Philippa Boyens y Peter Jackson.
  • Producción: Carolynne Cunningham, Fran Walsh, Peter Jackson y Aimée Peyronnet
  • Música: Brian Eno
  • Fotografía: Andrew Lesnie.
  • Montaje: Jabez Olssen. 
  • Diseño de producción: Naomi Shohan. 
  • Vestuario: Nancy Steiner. 
  • Distribuidora: Paramount Pictures Spain.



SINOPSIS

“The lovely bones” cuenta la historia de Susie Salmon, una joven que ha sido asesinada y observa a su familia y a su asesino desde el cielo. Susie se debate entre saciar su sed de venganza y el deseo de que su familia se recupere.


CRITICA

Primera película intimista del director Peter Jackson, que deja atrás el género de aventuras que lleva abordando durante la última década, pero no acaba de convertir el género dramático como una de sus señas de identidad. Por desgracia, hace demasiado fantástico un guión donde se deben de abordar otras cuestiones más relevantes.

Si bien es cierto que no pienso llevar a cabo ningún spoiler, la historia se desarrolla en dos mundos: el real y el mundo de la protagonista. En esos dos mundos se intentan reflejar virtudes afectivas como el amor, la alegría, la esperanza; pero también se reflejan sentimientos más demoledores como el dolor, la muerte o la venganza. Todos estos sentimientos se ven reflejados en cada uno de los personajes.

Pero, muy a mi pesar esos sentimientos son tratados a pinceladas a lo largo de toda la película sin llegar a detenerse en ninguno de ellos o, sin profundizar en un sentimiento en concreto para poder establecer la conexión entre la protagonista (Saorise Ronan) y el resto del reparto.

Centrándome en el comentario anterior sobre que el director, no se ha evadido de su "rama" fantástica; es porque a la hora de crear el mundo de la protagonista es demasiado ilusorio y no acaba de definirlo totalmente y representar ese mundo.

Aunque el contrapunto de la película es que ésta se basa en el libro de Alice Sebold "Desde mi cielo". Con esto quiero decir, que el libro gusta más porque en la película no se plasman todos los detalles pero muchas veces, las películas distorsionan la historia "real" del libro.

En cuanto al reparto, son actores que están a una gran altura pero ese look de los años setenta no les favorece demasiado. Para mi gusto habría destacado más la presencia de Susan Sarandon (la abuela) y Rachel Weisz (la madre); y que Mark Whalberg hiciera una interpretación más creíble. Por supuesto, destacar a Stanley Tucci que se mimetiza con cada personaje.

Ante una película basada en un libro, creo que los bloggeros sabrán mi opinión al respecto: la mejor historia, es la escrita sobre el papel y sin confusiones ni mezclas.


Calificación personal: 5.2



domingo, 4 de agosto de 2013

Las aventuras de Tintín (El secreto del Unicornio) (2011)




  • Título original:The adventures of Tintin: The secret of the Unicorn.
  •  Dirección: Steven Spielberg
  •  Año: 2011. 
  • Género: Animación,aventuras
  • Interpretación: Jamie BellAndy Serkis,Daniel CraigSimon Pegg , Nick Frost,Toby Jones, Mackenzie Crook, Daniel Mays, Gad Elmaleh, Joe Starr. 
  • Guion: Steven Moffat, Edgar Wright y Joe Cornish. 
  • Producción: Peter JacksonKathleen Kennedy y Steven Spielberg. 
  • Música: John Williams
  • Montaje: Michael Kahn.
  •  Dirección artística: Andrew Jones y Jeff Wisniewski. 
  • Distribuidora: Sony Pictures Releasing de España.

SINOPSIS

El curioso e insaciable joven periodista Tintín y su leal perro Milú descubren que la maqueta de un barco contiene un gran secreto. Arrastrado por un misterio centenario, Tintín se encuentra en el punto de mira de Ivan Ivanovitch Sakharine, un diabólico villano que cree que Tintín ha robado un valioso tesoro vinculado a un cruel pirata llamado Rackham el Rojo. Pero con la ayuda de su perro Milú, el mordaz y cascarrabias capitán Haddock y los torpes detectives Hernández y Fernández, Tintín viajará por medio mundo, siempre yendo un paso por delante y siendo más astuto que sus enemigos en una persecución para hallar el lugar donde finalmente descansa “El Unicornio”, un navío hundido que puede contener la clave de una cuantiosa fortuna… y de una antigua maldición.


CRITICA

Una vez más nos llega la adaptación de un cómic al cine, en este caso el personaje creado por el dibujante belga Hergé; pero donde el encanto y la belleza del cómic se ve suplido por la técnica stop-motion para recrear la historia de este intrépido personaje. Para nada estoy denigrando esta técnica, sino que los actores que interpretan la película no se asemejan físicamente a los del cómic.

Aún así, esa estética de querer mantener fiel el estilo del personaje, provoca una evasión total sobre qué actor/actriz se encuentra detrás del personaje. Porque mantiene intacto ciertos aspectos que caracterizan al personaje de Tintín (en concreto su pelo) o a otros personajes como Hernández y Fernández (sus bastones y sus bombines).

A decir verdad, es una historia que no tiene desperdicio; donde la sencillez del guión permite seguir la historia de principio a fin y mantiene entretenido al espectador. También guarda la esencia de todos los personajes y les dota a cada uno de ellos de su esencia proveniente del cómic.

Al ser una historia muy sencilla, enfocada sobre todo a un público infantil, y con una estética muy currada, mi crítica no va ir más allá del desarrollo visual de la misma. Dentro de la estética formal del guión, lo que más rabia me da de esta película es que de manera íntegra se ha rodado con efectos especiales perdiendo, para mi gusto, todo atractivo visual.

Desde mi punto de vista, el atractivo de la película no se basa en los efectos especiales, sino en la historia y en las emociones y sentimientos que puedan transmitir los actores. Pero cuando se trata de Steven Spielberg y de Peter Jackson sus películas se hacen grandilocuentes pocas veces por sus buenas historias, y muchas otras por la exclusividad de sus efectos especiales.

Si el espectador, dejando atrás sus prejuicios, decide pasar un buen rato con una película entretenida y dinámica, merecerá la pena ver Tintín; porque más que nada es evocar un recuerdo de un personaje que nació en un cómic y al que los espectadores recordarán de su infancia.


Calificación personal: 6.2