Al mal tiempo, buen cine...

Queridos lectores y seguidores:

Me permito escribir una líneas para agradeceros a todos (desde todas las partes del mundo) que visitéis mi blog y todo lo que voy publicando. Ante todo comentar que no estoy licenciada en cinematografía pero, doy gracias por haber asistido a cursos y que mis padres me introdujeran al cine con sólo 8 años.

Por eso os animo que escribáis vuestras opiniones sin vergüenza alguna (¡por eso existe la libertad de expresión!) o sugerir cambios o visionados de películas, ya que se convierte en un feedback donde podemos aprender unos de otros.

Para finalizar, gracias una vez más por vuestro tiempo y dedicárselo a mi blog. ¡Seguid disfrutando del cine!
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domingo, 4 de febrero de 2024

El color púrpura (1985)

 


  • Título original: The color purple
  • Año: 1985
  • Género: Drama
  • Dirección: Steven Spielberg
  • Intérpretes: Whoopi Goldberg, Danny Glover, Oprah Winfrey, Margaret Avery, Willard E. Pugh, Laurence Fishburne, Akosua Busia, Desreta Jackson, Adolph Ceaser.
  • Guión: Menno Meyjes
  • Música: Quincy Jones
  • Fotografía: Allen Daviau
  • Montaje: Michael Kahn
  • Productora: Amblin Entertainment, Warner Bros.

SINOPSIS

Celie (Whoopi Goldberg) tras haber sido violada por su padre y haberse visto obligada a dar a sus hijos en adopción, se casa con Albert Johnson (Danny Glover), el cual la maltrata de forma continua. Celie sobrevivirá con la esperanza de volver a reencontrarse con su hermana Nettie.



CRITICA

Llevaba bastantes años deseando ver esta película y, ya lo he conseguido. La verdad es que a pesar de haber oído hablar de ella durante mucho tiempo y no me ha decepcionado en absoluto, ya que mostraba no solo la vida de los negros en una época en donde el racismo estaba en un punto culmen, sino también la vejación y la desdicha que sufrían las mujeres de color.

A pesar de su extensa duración y estar basada en la novela de Alice Walker que publicó en el año 1982, no está exenta de polémica por alguno de los temas que va tratando a lo largo de la película. Uno de esos elementos es la violencia y el desprecio del hombre hacia la mujer y como debe de ser su esclava para todos y cada uno de los aspectos domésticos y, para evitar que la mujer sufra no puede ceder ni un ápice, sobre todo en el periodo en el que se desarrolla la historia, en la cual la esclavitud está recién abolida y a los negros se les mira con lupa.

Esta violencia es la que establecerá la columna vertebral de toda la película en todos y cada uno de los personajes, como una forma de manifestar que, esa opresión a la que estuvo reprimida la raza negra, se pone de manifiesto y en contra de las mujeres. Por otro lado, el personaje de Celie (el mejor papel que ha interpretado Whoopi Goldberg) nos muestra que el problema no está en la familia, sino en como está instituida la misma. Es decir, de una forma muy clara se ve como Celie y Nettie tienen una hermosa relación pero, entre Celie y su esposo o incluso con padrastro, es mala, no por culpa de ella; sino por como la usan y el concepto que tienen sobre la mujer. Ese concepto se ve totalmente desvirtuado con la aparición de Sofía (extraordinaria Oprha Winfrey) y de Shug Avery, dos mujeres que deciden reivindicarse como mujeres y que no se van a someter a los roles de la sociedad y, como su propia comunidad las dan de lado y es la propia Celie, las que las "rescata", aunque ella también es "rescatada" por estas dos mujeres.

Al final, lo que muestran estas tres mujeres es el cariño y afecto que son capaces de ver y dar a pesar de sus penurias. Esto hace que el final sea el que se merece y refleja que incluso en los días más grises, es posible la alegría. Indagando un poco más en la novela homónima, ésta se prohibió durante varios años en los colegios puesto que mostraba la crudeza de la violencia y cierto reflejo de la homosexualidad pero que, gracias a Steven Spielberg, la volvió a poner en el radar del público americano (a pesar de haber sido vilipendiada por la Academia de Hollywood al no llevarse ninguna de las once nominaciones) y, actualmente se ha grabado una versión musical. Soy sincera, no me gustan para nada los remakes, no suelen aportar una visión fresca.

A modo de conclusión podemos decir que la violencia no distingue de razas ni color de piel, el maltrato a la mujer tampoco y que a veces, esas estructuras tan antiguas lo que provoca es destruir al ser humano en lugar de establecer uniones fraternales. Pues como decía Hobbes: "El hombre es un lobo para el hombre". Siempre.




Calificación personal: 8

miércoles, 1 de abril de 2020

Minority Report (2002)


  • Dirección: Steven Spielberg
  • Año: 2002
  • Género: Ciencia ficción
  • Intérpretes: Tom Cruise, Max Von Sydow, Colin Farrell, Samantha Morton, Neal McDonough, Kathryn Morris, Tim Blake Nelson, Peter Stomare, Lois Smith, Steve Harris, Frank Grillo.
  • Guión: Scott Frank, Jon Cohen
  • Música: John Williams
  • Fotografía: Janusz Kaminski
  • Montaje: Michael Kahn
  • Productora: Amblin Entertainment, Cruise/Wagner Productions

SINOPSIS

Año 2054, John Anderton (Tom Cruise) es un jefe de la unidad de la policía de PreCrimen, una unidad que se creó con el fin de evitar los asesinatos predeterminados gracias a la ayuda de los "precog", que son los encargados de ver los futuros crímenes. Cuando en una de las predicciones sale John como el ejecutor, huye para demostrar su inocencia y así saber quién le ha tendido una trampa.


CRITICA

He visto esta película unas cuatro veces aproximadamente pero, hasta la fecha no había conseguido desgranar en profundidad esta historia de ciencia ficción, basado en uno de los relatos cortos de uno de los escritores del género más laureados: Philip K. Dick. Aunque no la considero una gran "obra maestra" del género de ciencia ficción puesto que he observado pequeños agujeros en el guión, si que mantiene el ritmo trepidante de la huida y de todos los pasos que va siguiendo el protagonista para así poder demostrar su inocencia. Y de paso, pone de manifiesto que ningún método científico o técnico es infalible al cien por cien.

Desde el principio se muestra un futuro distópico en donde prevenir crímenes se convierte en la mejor arma para combatir la delincuencia y atrapar a los futuros asesinos, gracias a la ayuda de los llamados precognoscentes que ven el futuro pero que hasta ellos mismos en su "sabiduría" saben que la gente puede cambiar de opinión y no llegar a cometer esos crímenes. Es lo que se denomina el "Reporte en minoría" (de ahí el título del filme) que no interesa que salga a la luz porque sino pondría en entredicho la estructura de PreCrimen. Este simple pero importante echo seguiría teniendo los mismos sesgos que el sistema tradicional (incluso no hace falta imaginar un futuro distópico para ver que hoy en día, esto sigue ocurriendo) y de paso, corrompería alguna que otra moral humana. Por eso, cuando John Anderton descubre todos estos aspectos para así poder demostrar su inocencia, descubre que muchas veces el poder, el prestigio o incluso utilizar a los precognoscentes como cobayas para evitar los crímenes, ve que no es el mejor camino a seguir.

De una forma que no resulte demasiado caótica, se presenta al espectador varias partes diferenciadas: la primera de ella es como se analiza el futuro crimen que se va a cometer, en segundo lugar el paso previo al análisis y la tercera y última parte es desmontar la organización y ver que al final lo que se comete es un abuso de poder, puesto que toda la población está controlada por escáner de ojos y reconocimiento facial, lo que hace que sea un "hermano mayor" superior al que describió George Orwell en su novela 1984

Por otro lado, a la hora de contar como funciona PreCrimen y el sistema que lleva, es un poco caótico y ni se sabe bien a veces que es lo que se realiza y como se analizan los crímenes. Por eso, la vi varias veces para poder entenderla un poco mejor. Además hay una serie de historias secundarias que pueden llegar a confundir un poco al espectador pero aún así, es una película que se solventa bastante en su argumento, en su acción y en llevar la intriga hasta el final. Cómo siempre, el gran Steven Spielberg sabe llevar a buen puerto un guión complejo.


Calificación personal: 7.7


lunes, 22 de enero de 2018

El puente de los espías (2015)





  • Título original: Bridge of spies. 
  • Dirección: Steven Spielberg.
  • Año: 2015.
  • Género: Thriller
  • Intérpretes: Tom Hanks, Alan Alda, Amy Ryan, Mark Rylance, Sebastian Koch, Jesse Plemons, Eve Hewson, Billy Magnussen. 
  • Guion: Matt Charman, Ethan Coen y Joel Coen. 
  • Producción: Kristie Macosko Krieger, Marc Platt y Steven Spielberg. 
  • Música: Thomas Newman. 
  • Fotografía: Janusz Kaminski.
  • Montaje: Michael Kahn
  • Productora: DreamWorks, Fox 2000 Pictures


SINOPSIS

James Donovan (Tom Hanks) es un abogado de Brooklyn que se ve súbitamente inmerso en las entrañas de la Guerra Fría cuando la CIA le envía con el encargo casi imposible de negociar la liberación de un piloto de un avión U-2 estadounidense capturado.


CRITICA

La Guerra Fría supuso un momento importante no solo en la historia de los Estados Unidos, sino también porque en el mundo se había salido recientemente de una Guerra Mundial que había dejado a una Alemania dividida en dos: la fracción comunista (que formaba parte de la antigua URSS) totalmente destruida que se conoció como la RDA y, la que no lo fue conocida como RFA.

Aunque el público está acostumbrado a este tipo de películas con una trama oscura y donde el espionaje es el centro de la historia, en este caso no importa tanto las actividades de espionaje como el hecho de que es lo que ocurría tras el denominado telón de acero y como se libraban los intercambios entre las dos superpotencias más poderosas de aquella época.

Desde el primer momento, se muestran las dos caras de ambos lados: por uno están las ganas de conseguir a sus patriotas prisioneros para evitar que de esta forma liberen secretos de estado y, por el otro que dentro de este conflicto se puede atisbar siempre un poco de humanidad (aunque sea un pequeño resquicio). Se puede decir también que los "duelos" de estas películas no es a nivel armamentístico, sino más bien a nivel de intelecto y de diálogo; produciendo que a lo largo de la película se cree un poco de somnolencia, pero hay que entender que no siempre tiene que haber en una película escenas violentas, que un buen guión tiene cabida para crear una buena historia.

Siguiendo con lo que compete a la historia, muestra también como en muchas de las ocasiones priman más los intereses de un Estado que, intentar salvar la vida de una persona y que, lo más seguro es que lleve una vida un tanto desgraciada porque la vean como un traidor. También refleja de una forma un poco menos sutil, como es necesario dar una imagen de cara a la galería y, tener otra muy distinta de puertas para adentro y que dar seguridad a los ciudadanos, puede provocar a la larga una inseguridad en sus vidas.

Con El puente de los espías, Steven Spielberg vuelve al cine político sólido que le encumbró con grandes películas como La lista de Schindler, sin olvidar que el guión está firmado por los hermanos Coen que (cuando se lo proponen) saben crear historias decentes y que no terminan por adormecer al espectador. También destacar las grandes interpretaciones de Tom Hanks y Mark Rylance donde su compenetración es fabulosa.

Desde mi punto de vista, es una historia real que es necesario conocer no porque sea una película americana, sino para entender un poco el conflicto que se desarrollaba durante la Guerra Fría y como los secretos de Estado son más importantes que la vida humana.




Calificación personal: 6.5



domingo, 4 de agosto de 2013

Las aventuras de Tintín (El secreto del Unicornio) (2011)




  • Título original:The adventures of Tintin: The secret of the Unicorn.
  •  Dirección: Steven Spielberg
  •  Año: 2011. 
  • Género: Animación,aventuras
  • Interpretación: Jamie BellAndy Serkis,Daniel CraigSimon Pegg , Nick Frost,Toby Jones, Mackenzie Crook, Daniel Mays, Gad Elmaleh, Joe Starr. 
  • Guion: Steven Moffat, Edgar Wright y Joe Cornish. 
  • Producción: Peter JacksonKathleen Kennedy y Steven Spielberg. 
  • Música: John Williams
  • Montaje: Michael Kahn.
  •  Dirección artística: Andrew Jones y Jeff Wisniewski. 
  • Distribuidora: Sony Pictures Releasing de España.

SINOPSIS

El curioso e insaciable joven periodista Tintín y su leal perro Milú descubren que la maqueta de un barco contiene un gran secreto. Arrastrado por un misterio centenario, Tintín se encuentra en el punto de mira de Ivan Ivanovitch Sakharine, un diabólico villano que cree que Tintín ha robado un valioso tesoro vinculado a un cruel pirata llamado Rackham el Rojo. Pero con la ayuda de su perro Milú, el mordaz y cascarrabias capitán Haddock y los torpes detectives Hernández y Fernández, Tintín viajará por medio mundo, siempre yendo un paso por delante y siendo más astuto que sus enemigos en una persecución para hallar el lugar donde finalmente descansa “El Unicornio”, un navío hundido que puede contener la clave de una cuantiosa fortuna… y de una antigua maldición.


CRITICA

Una vez más nos llega la adaptación de un cómic al cine, en este caso el personaje creado por el dibujante belga Hergé; pero donde el encanto y la belleza del cómic se ve suplido por la técnica stop-motion para recrear la historia de este intrépido personaje. Para nada estoy denigrando esta técnica, sino que los actores que interpretan la película no se asemejan físicamente a los del cómic.

Aún así, esa estética de querer mantener fiel el estilo del personaje, provoca una evasión total sobre qué actor/actriz se encuentra detrás del personaje. Porque mantiene intacto ciertos aspectos que caracterizan al personaje de Tintín (en concreto su pelo) o a otros personajes como Hernández y Fernández (sus bastones y sus bombines).

A decir verdad, es una historia que no tiene desperdicio; donde la sencillez del guión permite seguir la historia de principio a fin y mantiene entretenido al espectador. También guarda la esencia de todos los personajes y les dota a cada uno de ellos de su esencia proveniente del cómic.

Al ser una historia muy sencilla, enfocada sobre todo a un público infantil, y con una estética muy currada, mi crítica no va ir más allá del desarrollo visual de la misma. Dentro de la estética formal del guión, lo que más rabia me da de esta película es que de manera íntegra se ha rodado con efectos especiales perdiendo, para mi gusto, todo atractivo visual.

Desde mi punto de vista, el atractivo de la película no se basa en los efectos especiales, sino en la historia y en las emociones y sentimientos que puedan transmitir los actores. Pero cuando se trata de Steven Spielberg y de Peter Jackson sus películas se hacen grandilocuentes pocas veces por sus buenas historias, y muchas otras por la exclusividad de sus efectos especiales.

Si el espectador, dejando atrás sus prejuicios, decide pasar un buen rato con una película entretenida y dinámica, merecerá la pena ver Tintín; porque más que nada es evocar un recuerdo de un personaje que nació en un cómic y al que los espectadores recordarán de su infancia.


Calificación personal: 6.2