Skyfall (2012)

•  Dirección: Sam Mendes.
• Año: 2012.
• Género: Acción,thriller. 
• Interpretación: Daniel Craig , Judi Dench, Bérénice Marlohe, Javier Bardem, Ralph Fiennes,Ben Whishaw, Naomie Harris, Helen McCrory, Albert Finney, Ola Rapace. 
• Guion: John Logan, Neal Purvis y Robert Wade. 
• Producción: Barbara Broccoli y Michael G. Wilson. 
• Música: Thomas Newman. 
• Fotografía: Roger Deakins. 
• Montaje: Stuart Baird.
• Diseño de producción: Dennis Gassner. 
• Vestuario: Jany Temime. 
• Distribuidora: Sony Pictures Releasing de España.

SINOPSIS

 Tras el fracaso de la última y fatídica misión de Bond y revelarse la identidad de varios agentes secretos en distintos puntos del planeta, la sede del MI6 es atacada, obligando a M a trasladar su agencia. Debido a estos sucesos, su autoridad y posición se verán amenazados por Mallory, el nuevo Presidente del Comité de Inteligencia y Seguridad. Ahora, el MI6 se enfrenta a amenazas tanto externas como internas por lo que M decide acudir al único aliado en quien puede confiar: Bond. El agente 007 desaparece en las sombras con una única aliada: la agente de campo Eve. Juntos le seguirán la pista al misterioso Silva, cuyas letales y ocultas motivaciones están aún por desvelarse.

CRITICA

No soy muy apasionada de las películas de James Bond. De echo, nunca había visto ninguna hasta que en el 2007 se estrenó Casino Royale y he de decir, que tanto esa película como Skyfall me han parecido interesantes, pero no las volvería a ver.

Esta película no se parece a ninguna de las anteriores (en temas de pelea y resto de escenas de acción si) en lo que se refiere a urgar tanto en el pasado de "M" como del propio de James, intentando de esta forma conectar con el espectador.

Por lo que demuestra que dentro de que sea una película de acción, se puede escribir un guión que haga la película interesante y que no aburra demasiado para que el espectador no salga hastiado y aburrido de tantos disparos, explosiones y sucesivos actos violentos propios desde las películas de acción; siendo ésto lo que le pasó a su predecesora (Quantum o Solace, también realizada la crítica en este blog) y que llegó a predecir el declive de una franquicia mítica en la merca del cine.

Todo esto se pudo solventar gracias al cambio de director y al cambio en el guión; pero sobre todo a la elección de los secundarios que aúpan a un Daniel Craig que carece de todo cariz interpretativo y que en toda su filmografía muestra siempre su cara de enfado (aunque ser James Bond tampoco requiere demasiado esfuerzo). Si además de esto, le añades el poder de una canción de una estrella prácticamente emergente (es el caso de Adele), te ganas un Oscar; aunque bien es cierto une la canción de Sam Smith, Writings on the wall para la película Spectre de este año, no se mereciese ganar el Oscar a la mejor canción original.

La verdad, es que por mi parte este tipo de películas no merecen mucho más mi atención, aunque estoy pendiente de ver Spectre, pero más que nada porque sale el gran Christoph Waltz y si además, se pasa un rato entretenido, mucho mejor.



Calificación personal:6.9

Johnny Guitar (1954)

• Dirección: Nicholas Ray
• Año: 1954
• Género: western, drama
• Intérpretes: Joan Crawford, Sterling Hayden, Scott Brady, Mercedes McCambridge, John Carradine, Ben Cooper, Royal Dano.
• Guión: Philip Yordan
• Música: Victor Young
• Fotografía: Harry Stradling

SINOPSIS

Vienna (Joan Crawford) es una mujer que posee un negocio en el viejo Oeste y se reencuentra con un antiguo amor: Johnny Guitar (Sterling Hayden). Mientras tanto, el pueblo culpa a Vienna de los desastres del pueblo y de la muerte de uno de los ciudadanos y Johnny Guitar, tiene la oportunidad de redimirse ante Vienna.

CRITICA

Esta película es todo un referente en films de serie B que, sin embargo fue un gran éxito de taquilla. Pero aquí lo que realmente interesa es lo acertado de su estética, reparto y sobre todo como se consiguió llevar de forma tan magistral una historia tan rocambolesca cómo inverosímil.

Ante todo destacar los decorados tan llamativos acompañados de un vestuario que llega incluso a ser relevante en diferentes puntos importantes de la historia. Lo que más me impactó de ésta película fue que el gran portento de la protagonista Joan Crawford, que gracias a que compró los derechos de la novela, consiguió impulsar el rodaje. Y ese papel de jefa que adoptó, lo utilizó también para interpretar a su personaje que muestra su "masculinidad" en un mundo de hombres, pero que poco a poco va apareciendo su feminidad y que un hombre también influye en su estilo de vida.

 Los pequeños escenarios muestran también el ambiente en el que se mueven los protagonistas reflejan también sus emociones: en el caso de Vienna en el casino, para la banda de ladrones en su cabaña escondida. Sin embargo para Johnny Guitar se escuda en su guitarra, puesto que intenta ocultar realmente quien es y que al final, se desenvuelve en el resto de los ambientes de los personajes.

Me gustaría destacar también el papel de la mujer que se opone tanto al personaje de Joan Crawford, ya que refleja su odio hacia ella porque el bandido llamado Dancin' Kid no se fija en ella, pero según otros críticos, comentan que de manera subrepticia hay una relación homosexual, puesto que muchas veces ese odio que se puede sentir hacia una persona es un amor reprimido.

En cuanto a la ficha técnica el gran trabajo de dirección de Nichola Ray mantuvo a flote la película, así como las sólidas interpretaciones de los actores, sobre todo la de la gran Crawford donde su talento es indiscutible y que se verá afianzado en la película ¿Qué fue de Baby Jane? y donde su carácter también hizo mella en Hollywood de muchas formas.

Es un western atípico y fuera de lo normal pero que no deja indiferente a nadie y que es una película que no va a dejar indiferente a nadie y que es bastante visible para pasar un buen rato.

Calificación personal: 7.8

Kamikaze (2013)

• Dirección: Álex Pina.
•  Año: 2013.
•  Género: Comedia dramática.
• Interpretación: Álex García, Verónica Echegui,Carmen Machi, Leticia Dolera, Héctor Alterio, Eduardo Blanco, Ivan Massagué.
• Guion: Álex Pina e Iván Escobar. 
• Producción: Mercedes Gamero, Álex Pina y Daniel Écija. 
• Música: Manel Santisteban.  
• Fotografía:Miguel Ángel Amoedo. 
• Montaje: Antonio de Frutos. 
• Dirección artística: Fernando González. 
•  Vestuario: Cristina Caspueñas y Elena Lahera.
• Distribuidora: Warner Bros. Pictures International España.

SINOPSIS

Slatan (Álex García) es un hombre corriente de Karadjistan enfrentado a una situación extrema: hacerse estallar en un avión de pasajeros de Moscú con destino a Madrid. Pero sus planes se tuercen cuanto una tormenta retrasa el vuelo y los pasajeros son alojados en un hotel de montaña hasta que pase el temporal; así, el suicida ha de convivir durante tres días con sus futuras víctimas, que tienen una visión positiva y optimista de la vida.

CRITICA

No siempre todos los dramas tienen que acabar en tragedia. E incluso puede tener algunos tintes cómicos y donde la historia no deja indiferente a nadie. No sólo viene a reflejar el horror de una guerra (que no es comparable ni mucho menos a otros problemas), pero donde la gente intenta ante la adversidad salir adelante frente a sus problemas.

Lo que más me atrajo a la hora de ver la película fue el título que no cuadraba mucho con el póster promocional, pero no acaba de dejar indiferente al espectador por el mensaje optimista y revitalizante de todas las personas que se juntan en un frío hotel de Rusia.

No sólo es una película que da un soplo de aire fresco, sino que también muestra que la violencia no es la solución y que por mucho que nos hayan quitado lo que más amamos e incluso nuestras propias ilusiones y que a veces es necesario dejar atrás el pasado para que no marque tu presente ni destruya tu futuro. Y que siempre habrá alguien a tu lado dispuesto a ayudarte. Puesto que matar no va a solucionar nada y no te va a devolver aquello que más amas.

Por eso creo que es importante que el espectador vea esta película, no sólo por el final que muestra sino por el mensaje positivo que transmite y que una vez más, demuestra el gran talento del cine español y que nuestro cine va a mejor (salvo excepciones).

En cuanto al reparto (muy conocido) todos muestran de manera bastante notable el fondo de sus personajes así como buenas interpretaciones. Destacar que el protagonista, Álex García (Slatan) antes de iniciar el rodaje estuvo con ciudadanos de Europa del Este que sufrieron el ataque de Rusia durante su invasión a la vez que intentaba dar el pego como un ruso más (lo da, pero no demasiado bien).

En definitiva, película digna de ver pero como ocurre con tantas otras, acabará en el olvido al igual que de ella se olvidó la academia en la gala de los Goya.

Calificación personal: 8.2

8 apellidos catalanes (2015)

• Dirección: Emilio Martínez-Lázaro.
• Año: 2015. 
• Género: Comedia romántica. 
• Reparto: Dani Rovira, Karra Elejalde, Carmen Machi, Clara Lago, Rosa María Sardá, Berto Romero, Belén Cuesta, Alfonso Sánchez, Alberto López. 
• Música: Roque Baños
• Guión: Borja Cobeaga, Diego San José.
• Fotografía: Juan Molina.
• Productora: Telecinco Cinema, Lazona Films, Weather Films

SINOPSIS

 Koldo (Karra Elejalde) tras enterarse de que su hija Amaia (Clara Lago), tras romper con Rafa (Dani Rovira), se ha enamorado de un catalán (Berto Romero). Ante tal “sacrilegio”, se aventura a cruzar la frontera de Euskadi y poner rumbo a Sevilla para convencer a Rafa de que deben viajar a Cataluña para rescatarla, al precio que sea, de los brazos del joven y su entorno (Rosa María Sardá y Belén Cuesta).

CRITICA

Al igual que suelo elogiar aquellas películas que hacen un esfuerzo inconmensurable, no sólo para que estén en una sala de cine, sino también por contar una buena historia; en el caso de 8 apellidos catalanes no es así, ya que una vez más se intenta aprovechar un éxito anterior para conseguir el mismo resultado.

Siempre, los críticos cinematográficos dicen que segundas partes nunca fueron buenas (si bien es cierto que hay casos excepcionales), y en el caso de la secuela de 8 apellidos vascos, no es una excepción a la frase comentada anteriormente.

Los guionistas intentan repetir la misma receta pero con los catalanes en vez de con los vascos, y la verdad es que el tiro les sales por la culata. Los chistes no hacen gracia, la historia es demasiado tediosa y larga y al final, se acaba convirtiendo en otra comedia romántica (sin chispa alguna) que no hace gracia a nadie.

Ante tal decepción, como en otras películas que se han llevado una puntuación negativa; no voy a gastar más palabras en esta película que no tenía que haber visto la luz. Y que, desde mi punto de vista es una "venganza" por parte de los guionistas, al no nominarles a los Goya por 8 apellidos vascos.

Calificación personal: 2

Spotlight (2015)

• Dirección: Tom McCarthy.
• Año: 2015.
• Género: Drama. 
• Reparto: Mark Ruffalo, Michael Keaton, Rachel McAdams, Liev Schreiber, Stanley Tucci, John Slattery.
• Guion: Tom McCarthy y Josh Singer. 
• Música: Howard Shore.
• Fotografía: Masanobu Takayagani
• Montaje: Tom McArdle.
• Productora: Open Road Film, First Look, Anonymous Content

SINOPSIS

Cuando el tenaz equipo de reporteros de la sección Spotlight ahonda en los alegatos de abuso dentro de la Iglesia Católica, descubren en su investigación el encubrimiento llevado a cabo durante décadas por parte de las altas esferas de organizaciones religiosas, legales y gubernamentales de Boston, desatando una ola de revelaciones alrededor del mundo.

CRITICA

Historia demasiado real que llega a tocar la fibra sensible porque es algo que duele profundamente no sólo porque sea la Iglesia Católica, sino porque tocar los más vulnerable y puro de la vida es ser un ser repugnante. Los niños son los que sufren este tipo de abusos provocándoles traumas que muchas veces no superan.

Cómo bien menciona su director no trata de despotricar contra la Iglesia sino el preguntarse cómo pudo suceder esto y no se hizo nada al respecto. Ya que los niños son el futuro de la humanidad, porque ellos serán adultos, pero si se les roba su infancia e inocencia, nunca conseguirán crecer como personas.

Metiéndonos ya de lleno en lo que cuenta la película, no sólo indaga en la historia que hay detrás de la noticia, sino también en el método de investigación de los periodistas para destapar la verdad y la labor periodística por sacar a luz los terribles hechos que conmocionaron al mundo y que de esta forma, permitieron que otros casos de pederastia saliesen a la luz en otras partes del mundo.

Por eso la película intenta mostrar tanto la hermosura como el horror de la vida y dentro del segundo punto, especialmente negros y escabrosos, uno de ellos es la pedofilia, obvio, siendo una realidad repugnante realidad llevada a cabo con los pastores de almas, figuras que deberían de proteger, cuidar y ayudar a los más desfavorecidos; por eso aprovechan la vida complicada de los niños; porque saben que no dirán nada. Escudándose de esta forma en su posición como siervos de Dios e intocables para la sociedad.

Por eso, como creyente y practicante, veo que la película trata con respeto a la institución de la Iglesia Católica. De hecho, no va contra ella, sino con aquellos que se lucran de su posición dentro y fuera de la Iglesia, porque quieren sacar beneficio de todo.

Me parece que borda de manera impecable todos los temas así como actuaciones impecables en un reparto muy coral, donde todos y cada uno de ellos muestran una gran solidez interpretativa y que demuestra que un grupo unido permite sacar historias importantes. Por eso pienso que debería haber recibido muchos más premios de los que recibió, ya que recuerda a películas de los años 70 y 80 sobre periodismo que tan buen sabor de boca dejaba al espectador.

De esta forma, pido encarecidamente al espectador que analice la película en diferentes frentes y que le haga pensar que nadie tiene que ser ajeno a esta realidad y que todos tenemos que estar atentos antes estos acontecimientos para proteger a los seres más vulnerables: los niños.

Calificación personal: 9.3

La Asesina (2015)

• Título original: Nie yin nang
• Año: 2015
• Género: Drama
• Dirección: Hou Hsia-Hsien
• Intérpretes: Shu Qi, Chan Chen, Ethan Juan, Ni Dahong, Zhou Yunin, Xu Fan, Michale Chan, Jiang Wen.
• Guión: Hou Hsia-Hsien, Chu Tie-Wen, A.Cheng
• Fotografía: Mark Lee.
• Música: Giong Lim.

SINOPSIS

China, siglo IX, Nie Yinniang regresa a casa de su familia tras años de exilio. Educada por una monja que la inicia en las artes marciales, es una auténtica justiciera cuyo objetivo es eliminar a los tiranos. Su maestro le encarga la misión de matar a su primo Tian J'an, gobernador disidente de la provincia militar de Weibo. Nie tendrá que elegir: sacrificar al hombre que ama o romper definitivamente con la "Secta de los asesino".

CRITICA

Tras un pequeño periodo ausente, retomo mis críticas en mi blog, comenzando con esta gran película que atrae al espectador por la belleza de sus imágenes más que por su propia historia. Este hecho puede dar lugar a confusión ya que, cuando se va a ver una película es porque te atrae su trama. Pero en el caso de La asesina, no es así.

El gran carisma que posee el cine asiático (especialmente el chino y taiwanés) es que su película se suele basar en mostrar al espectador la belleza de los paisajes así como, las escenas de luchas típicas en las que los actores levitan y, que enamoran. También se realizan para destacar el gran vestuario diseñado para la ocasión.

Es cierto que en esta película, la historia toma una pequeña importancia puesto que se descubren las motivaciones de la asesina a perpetrar  su venganza; acompañada de unas bellísimas imágenes de paisajes, juegos de cámaras y contraste de planos de color y blanco y negro.

Cómo ya he comentado, la historia no es la parte más relevante de la película. Pero si el espectador decide pasar un rato agradable en referencia a los distintos paisajes y los silencios tan llenos de vida que nos muestran cada uno de los fotogramas.

Calificación personal: 7