Mujer sin pasado (1964)

 

• Título original: The chalk garden
• Año: 1964
• Género: Suspense
• Dirección: Ronald Neame
• Intérpretes: Deborah Kerr, Hayley Mills, John Mills, Edith Evans, Felix Aylmer, Elizabeth Sellars, Lally Bowers.
• Guión: John Michael Hayes
• Música: Malcolm Arnold
• Fotografía: Arthur Ibbetson
• Productora: Universal Pictures, Ross Hunter Productions

SINOPSIS

La señora Maugham (Edith Evans) busca institutriz para su nieta Laurel (Hayley Mills), la cual es una adolescente rebelde y consentida; hasta que llega la señorita Madrigal (Deborah Kerr). Por lo que, para intentar seguir con su vida, Laurel hará todo lo posible para descubrir el pasado de la señorita Madrigal.

CRITICA

Hay películas que desde el principio tienen una atmósfera extraña, la cual es difícil de disipar a medida que van pasando los minutos y hace que al espectador le cueste entrar en la historia y no sepa realmente cual es el propósito de lo que se desea contar y que al final la ambigüedad de los personajes se quede en un punto muerto sin retorno.

Entrando ya en materia, la idea que se le quiere reflejar al espectador es el idílico lugar en donde se va a desarrollar la trama. Sin embargo, el jardín está yermo y a pesar de los intentos de la dueña por que crezca algo, sirve como metáfora para reflejar que todas y cada una de las personas que viven en esa casa, tienen algo muerto en su vida (hablando de forma metafórica) y que evita que puedan crecer a nivel humano. Se ve reflejado claramente en los tres personajes femeninos. En primer lugar estaría la joven Laurel que se revela ante todo y ante todos debido al abandono de su madre, o eso es lo que le ha hecho creer su abuela (la segunda en cuestión) para la cual el prestigio y el buen nombre es lo más importante en la vida de toda mujer. Para evitar también que haya un futuro enfrentamiento entre ambas está la señorita Madrigal cuya función será la de ejercer de institutriz de la joven Laurel, puesto que ve en ella un reflejo de su juventud y sabe que el camino que está tomando no es el correcto.

Las diferentes situaciones que se van abordando a lo largo de la película, muestran las fragilidades de tres mujeres en diferentes etapas de la vida y que al no tener amor en sus vidas, intentar mostrar indiferencia ante cualquier situación para así evitar reflejar la vulnerabilidad de no sentirse amadas en el pasado. Por eso, la señorita Madrigal intente que Laurel no llegue a ese punto sabiendo que realmente su madre si la quiere pero que su odio que se ha enraizado en su interior, es más fuerte que el ver la realidad.

En definitiva, Mujer sin pasado es un melodrama donde todos y cada uno de sus personajes están rodeados por un halo de misterio el cual no termina por resolverse; acompañado de las emociones mostradas por los personajes así como la atmósfera extraña mencionada anteriormente. Para al final no saber que es lo que ocurrió en la mansión, que ocurre realmente y que les ha ocurrido a los personajes para que actúen de la forma en la que actúan. 

Calificación personal: 6

4 días (2020)

 

• Título original: Four good days
• Año: 2020
• Género: Drama
• Dirección: Rodrigo García
• Intérpretes: Glenn Close, Mila Kunis, Stephen Root, Joshua Leonard, Sam Hennings, Michael Hyatt, Carlos Laccamara, Rebecca Field.
• Guión: Rodrigo García, Eli Saslow
• Música: Edward Shearmur
• Fotografía: Igor Jadue-Lillo
• Montaje: Laura Connelly
• Productora: Productivity Media, Indigenous Media, Oakhurst Entertainment

SINOPSIS

Tras diez años consumiendo opioides, Molly (Mila Kunis) recurre a su madre Deb (Glenn Close) para que la ayude a desintoxicarse, pero Deb le pone una condición: que vuelva cuando esté limpia. Cuando parece que la situación va bien, Molly debe de estar siete días sin drogarse para que la pongan una inyección. En estos días, la relación madre e hija se pondrá a prueba.

CRITICA

Siempre que descubro una película que no ha tenido mucha repercusión en taquilla y no se le ha hecho una promoción justa, me gusta darle su hueco correspondiente en mi blog. De ahí que al ver la película 4 días me haya impactado el dúo femenino interpretativo y tratar un tema que siempre es un tanto peliagudo: la drogadicción.

Desde el minuto uno de la película se trata sin miramientos las consecuencias de la drogadicción (en otras películas nos van mostrando el deterioro progresivo del personaje por el consumo de estupefacientes) y la virulencia de ese rechazo por parte de Deb hacia Molly. Este choque provocado hacia la mirada del espectador puede generar cierto inconformismo, ya que se muestra un cierto rechazo directo a Deb por no ayudar a su propia hija. Pero, en los siguientes minutos del metraje vemos claramente como ha sido Molly la que ha provocado que su propia madre haya puesto determinados límites en lo que se refiere a su relación materno-filial. Sabiendo que se parte de esta premisa, vamos a desarrollar de una forma antropológica lo que realmente reflejan estos dos personajes.

Empezamos por Molly. Mujer joven adicta a los opioides debido a una lesión de rodilla. Su estado físico es deplorable (extremadamente delgada, sin dientes, aspecto desaliñado, falta de higiene personal) que decide recurrir a su madre para desengancharse y como es lógico, su madre no la cree puesto que lo ha "intentado" diecisiete veces (que se dice pronto). Pero parece que esta vez va en serio gracias a una inyección, eso si, debe de estar sin consumir ninguna droga durante siete días, de los cuales cuatro debe de ser en casa con su madre. Molly refleja las ganas de cambiar y progresar, intentar recuperar su vida y no verse a si misma como un despojo humano. Sin embargo, ella reincide en que si consume, no verá lo desastrosa que es su vida; la cual hasta cierto punto ella se ha encargado de destruirla y provocando que su familia se aleje de ella. Al ver todo esto, el espectador se puede preguntar hasta que punto realmente es Deb la culpable de que Molly sea drogadicta o es la propia Molly la que se ha buscado su ruina diecisiete veces seguidas. De esta forma entra Deb, una mujer que a pesar de mostrar una actitud fuerte, el dolor que siente es real.

Deb es una mujer que sigue trabajando a pesar de tener una edad. Parece que tiene una vida tranquila y sencilla hasta que irrumpe su hija Molly, por lo que el mundo de Deb se viene abajo al recordar las contadas ocasiones que su hija le robó dinero, la mintió, las veces que intentó desengancharse, el inicio de Molly en las drogas e incluso su propio pasado; lo cual le hace cuestionarse si realmente ejerció como madre y, si la culpa de que Molly sea una drogadicta es por su culpa. En el transcurso de esos siete días debe de lidiar con su conciencia y con los reproches mutuos que se hacen su hija y ella para que al final el espectador pueda llegar a una conclusión sobre Deb: está sola en todo lo que concierne a Molly y lo ha hecho lo mejor que ha podido y sin darle la espalda a su hija.

Al final, tanto Molly como Deb muestran el lado humano no solo en los momentos alegres, sino también en los momentos extremadamente duros entre ellas dos. Esto es posible gracias a la interpretación magistral de ambas actrices. La grandiosa Glenn Close nos tiene más que acostumbrados a interpretaciones que dejan sin aliento pero, el descubrimiento de la faceta interpretativa de Mila Kunis realmente quita el hipo también en lo que a su aspecto físico se refiere; por lo que me da pena que ambas no obtuviesen el reconocimiento merecido por parte de la Academia de Hollywood en los premios Oscar. Por lo que confirma mi teoría de que los premios no siempre lo son todo.

Es una joya del cine independiente que debe de ser saboreada en todos y en cada uno de sus planos. En todos los matices humanos. En el mundo peligroso de la drogadicción, sobre todo de aquellas personas que se dedican a traficar y vender droga. No solo con esta película se ve el reflejo de ese mundo sórdido, también gracias a la serie de The Wire, vimos la realidad de la destrucción del ser humano.

Calificación personal: 9

Frozen II (2019)

 

• Dirección: Chris Buck, Jennifer Lee
• Año: 2019
• Género: Animación
• Doblaje original: Idina Menzel, Kristen Bell, Jonathan Groff, Josh Gad, Alfred Molina, Evan Rachel Wood, Ciarán Hinds, Sterling K. Brown.
• Guión: Jennifer Lee
• Música: Kristen Anderson-Lopez
• Fotografía: Tracy Scott Beattie, Mohit Kallianpur
• Montaje: Jeff  Draheim
• Productora: Walt Disney Pictures, Walt Disney Animation Studios

SINOPSIS

Elsa se ha preguntado siempre de donde provienen sus poderes. Para ello junto a Anna, Kristoff, Sven y Olaf; Elsa realiza un viaje hacia el interior del bosque para evitar que Arendelle pueda ser destruido pensando si sus poderes serán suficientes.

CRITICA

Creo que en más de una ocasión he comentado en alguna que otra entrada del blog, la tendencia de Hollywood de aprovecharse de un éxito de taquilla y de ahí, poder explotar grabando secuelas, cortos y multitud de eventos fílmicos. Lo mismo ha pasado que a raíz de Frozen: El reino de hielo (ver crítica en este blog) hicieran su secuela, la cual no es igual de potente pero si que hay diferentes elementos argumentales que la hacen un tanto interesante.

Como ocurrió en la primera película, los personajes femeninos son los que más carga argumental tienen resaltando de nuevo el valor de la unión entre las dos hermanas y como ponen su relación fraternal por encima de cualquier otra cosa. Este aspecto se ve claramente reflejado en las decisiones que tiene que tomar Elsa para salvar Arendelle y como Anna no depende de Kristoff para tomar una decisión (por mucha relación de noviazgo que tengan).

Al final todo se acaba relacionando con algo tan importante como es la naturaleza. Es decir, el equilibrio que se debe de establecer entre el ser humano y ésta. Se debe principalmente a que el ser humano debe de convivir con la naturaleza y no destruirla ni tampoco a los seres vivos, al igual que el cuidado de las diferentes tribus indígenas que puedan vivir en los entornos naturales y no acabar con ellos. Por lo que al final, el alegato claro de la película es el ecologismo y como el ser humano ha sido (y es) agente de cambio pero para mal. Y que al final, hay que establecer esa convivencia. Aunque este aspecto los quiera relacionar con la responsabilidad, el cuidado y cariño hacia los demás; que lo viene a recordar my bien el personaje de Olaf, que da el punto cómico a esta historia para que los más pequeños la puedan disfrutar.

Calificación personal: 7