Al mal tiempo, buen cine...

Queridos lectores y seguidores:

Me permito escribir una líneas para agradeceros a todos (desde todas las partes del mundo) que visitéis mi blog y todo lo que voy publicando. Ante todo comentar que no estoy licenciada en cinematografía pero, doy gracias por haber asistido a cursos y que mis padres me introdujeran al cine con sólo 8 años.

Por eso os animo que escribáis vuestras opiniones sin vergüenza alguna (¡por eso existe la libertad de expresión!) o sugerir cambios o visionados de películas, ya que se convierte en un feedback donde podemos aprender unos de otros.

Para finalizar, gracias una vez más por vuestro tiempo y dedicárselo a mi blog. ¡Seguid disfrutando del cine!

viernes, 27 de noviembre de 2015

Psicosis (1960)




  • Título Original: Psycho
  • Año: 1960
  • Dirección: Alfred Hitchcock
  • Intérpretes: Anthony Perkins, Vera Miles, John Gavin, Janet Leigh, John McIntire.
  • Guión: Joseph Stefano
  • Música: Bernan Herrman
  • Fotografía: John L. Russell
  • Productora: Paramount Pictures

SINOPSIS

Marion Crane (Janet Leigh), tras cometer un pequeño robo contra su jefe, decide huir con el dinero para empezar una nueva vida. Tras conducir durante horas y, con una intensa lluvia decide alojarse en un motel de carretera regentado por Norman Bates (Anthony Perkins) y su madre.


CRITICA

Cómo decirlo... ¡Normal que sea unas de las cien películas de todos los tiempos! Realmente soberbia toda ella, desde una interpretación muy solvente por parte de todo el reparto, como de un guión, banda sonora y dirección espectaculares.

Al igual que ya comenté en la crítica de Vampyr, es que Psicosis conecta también con nuestros miedos al mostrarnos en la película de lo que somos capaces de hacer sin importarnos las consecuencias. Y cómo los traumas, o las cosas mal hechas, nos acaban persiguiendo y no podemos huir de ellas.

Es una película que merece ser desmenuzada parte a parte para llevar un análisis exhaustivo. Lo primero es analizar todos y cada uno de los planos, ya que Hitchcock nos va sorprendiendo con planos cenitales, contrapicados unidos a metáforas (por ejemplo cuando aparece un contrapicado enfocando a Anthony Perkins y aparecen las aves disecadas como si le estuvieran observando). Segundo, la famosa escena de la ducha, ésa en la que la protagonista muere y no se le dilatan las pupilas.

En aquella época, no se permitían hacer desnudos en la película y, para poder llevar a cabo la escena de la ducha, Hitchcock iba metiendo elementos sorpresa a lo largo de la película; como la aparición del inodoro, siendo Psicosis la primera que introdujo un urinario. En esta escena también aparece una metáfora, la cual es que ella escribe una carta para confesar el robo, tirando los papeles al retrete y tirando de la cadena, se puede interpretar que "desagua" su culpabilidad y que no hay nada que la vaya a detener.

Explicar muchos de los detalles de manera escrita es complicado ya que, se debería hacer un coloquio después del visionado para así no perder detalle alguno y, saborearla aún más. y así poder unir al diálogo la interpretación de un fantástico Anthony Perkins que borda su papel y, que posteriormente fue una losa para él. Janet Leigh, que después de la escena de la ducha, estuvo más de dos semanas sin ducharse por el miedo que había cogido al rodar la escena. Qué decir de esa banda sonora que mantiene en suspensión al espectador y los muy logrados títulos de crédito del gran Saul Bass (gran colaborador del director)

Desde mi punto de vista, la considero una de las 10 mejores películas de la historia, aunque me entristece que Hitchcock sólo recibiese un triste Oscar honorífico a toda su carrera, siendo el maestro del suspense. Merece realmente la pena, ver esta gran obra maestra.


Calificación personal: 10




sábado, 21 de noviembre de 2015

Black Mass (2015)




  • Dirección: Scott Cooper
  •  Año: 2015.
  • Género: Biopicthriller.
  • Reparto: Johnny DeppJoel Edgerton, Benedict Cumberbatch, Kevin Bacon, Jesse Plemons, Peter Sarsgaard, Dakota Johnson, Corey Stoll, Juno Temple, Adam Scott.
  • Guión: Mark Mallouk, Jez Butterworth
  • Montaje: David Rosenbloom
  • Música: Tom Holkenborg
  • Fotografía: Masanobu Takayanagi
  • Productora: Warner Bros, Cross Creek Pictures

SINOPSIS


En los años 70, en el sur de Boston, el agente John Connolly (Joel Edgerton) convence al gánster irlandés, James “Whitey” Bulger (Johnny Depp), para que colabore con el FBI para eliminar a un enemigo en común: la mafia italiana. Este drama cuenta la historia real de esta alianza infernal, que se volvió incontrolable, permitiendo a Whitey evitar a la ley, consolidar su poder y llegar a ser uno de los mafiosos más implacables y poderosos de la historia de Boston.


CRITICA

No sorprende que unas cuantas veces al año, Holywood realice biopics de personajes relvantes para intentar colarse en los nominaciones de los Globos de Oro y de los Oscars y, donde Black Mass, no intenta ser menos contando la historia del mayor gángster de la historia americana (raro, ya que dejan fuera a Al Capone).

Este película no se queda atrás a la hora de reflejar la historia de uno de sus criminales más famosos como ya pasase con John Dillinger en la película de Enemigos públicos (interpretada también por Johnny Depp) y, que nos quiere mostrar como se mueven los gángsteres y la actuación del FBI ante estas redes criminales.

La historia es interesante si se tiene en cuenta el género que es y no es una historia profunda con la que el espectador se pueda identificar. El guión tiene una cierta solidez pero no llega a alcanzar un clímax con el cual el espectador sienta curiosidad por saber más la historia del protagonista y, a lo mejor hubiese sido bueno intentar conocer más el plan de acción por parte del FBI.

La historia es demasiado lineal que incluso la interpretaciones suelen ser demasiado insulsas para ser un reparto coral y con cierto renombre en la industria cinematográfica intentando tomar en serio una historia que va perdiendo dicha seriedad a medida que avanza la propia historia.

A pesar que Johnny Depp hace esfuerzo ímprovos por recuperar el "caché" de antes, tras los últimos fiascos, no es desdeñable su interpretación. El resto del reparto está muy formal, pero he de reconocer que el actor Joel Edgerton me parece un actor pésimo y, que fuerza demasiado su actuación llegando a parecer a un chulo más que a un agente del FBI.

Queridos espectadores, el crimen no compensa. Al menos a la larga, porque aquí nos siguen invitando para ver como se vive al margen de la ley. Y con aspiraciones. Por lo que si no tienen estas aspiraciones, pueden pasar sin verla.


Calificación personal: 5.9


Vampyr (1932)





  • Dirección: Carl Theodor Dreyer
  • Año: 1932
  • Intérpretes: Julian West, Maurice Schutz, Rena Mandel, Sybille Schimtz, Albert Bras, Jane Mora, Henriette Gerard, Georges Boidin.
  • Guión: Christine Jul, Carl Theodor Dreyer
  • Música: Wolfgag Zeller
  • Sonido: Hans Bittman
  • Fotografía: Rudolph Maté
  • Montaje: Carl Theodor Dreyer, Tonka Taldy.
  • Producción ejecutiva: Carl Theodor Dreyer, Julian West, Christine Jul.


SINOPSIS

Un joven granjero llamado Allan Gray, se aloja en un misterioso castillo en el cual empieza a tener constante pesadillas hasta que, descubre a una joven que ha sido atacada por un vampiro con forma de bruja. Desde ese momento, intenta ayudar a la joven para que no sucumba a la oscuridad.


CRITICA

Espeluznante película que muestra los verdaderos miedos del ser humano, que es lo que de verdad nos acaba produciendo terror donde, no deja indiferente al espectador y provoca su inmersión total en la trama de la película.

Dentro de la filmografía de Dreyer, en su época fue muy infravalorada lo que llevo al director a retirarse durante 9 años hasta que rodó su siguiente gran película. En esta película lo que intenta es que el ser humano ahonde en sus mayores miedos y tormentos que es lo que realmente no le deja avanzar. Esto se ve reflejado a medida que avanza la película, pero sobre todo en un plano subjetivo que nos muestra como el protagonista está despierto y consciente pero no puede hacer nada por "despertar".

Hoy en día se suelen asociar a las película de terror estigmas sobre fantasmas, espíritus o monstruos pero, la esencia verdadera radica muchas veces en emplear dichos hechos para mostrar aquello que tenemos realmente oculto.

Dreyer, gran pionero del cine danés venía de rodar dos obras como El amo de la casa (habla sobre el maltrato a la mujer) y La pasión de Juana de Arco lo que supuso que con Vampyr tocara fondo (de manera injusta) y volviendo en 1943 con Días de ira, culminando su segunda etapa con la fabulosa Ordet y Gertrud. Reconocido como uno de los mejores directores europeos de la historia aunque sólo filmase seis películas.

Recomiendo a aquel espectador que le guste el cine de terror, que revise esta gran película no sólo por la historia sino, por el contexto que hay detrás de todas y cada una de las imágenes las cuales, nos transmiten aquello que más tememos y no queremos que se descubra.


Calificación personal: 8

(No hay trailer disponible)