La gran aventura de Winter, el delfín (2011)

• Película: La gran aventura de Winter el delfín.
• Título original: Dolphin tale.
• Dirección: Charles Martin Smith.  
• Año: 2011.
• Género: Drama, familiar.
• Interpretación: Harry Connick Jr., Ashley Judd , Kris Kristofferson, Morgan Freeman, Nathan Gamble, Frances Sternhagen, Austin Stowell , Austin Highsmith.
• Guion: Karen Janszen y Noam Dromi.
• Producción: Richard Ingber, Broderick Johnson y Andrew Kosove.
•  Música: Mark Isham.
• Fotografía: Karl Walter Lindenlaub.
• Montaje: Harvey Rosenstock.
• Diseño de producción: Michael Corenblith.
• Vestuario: Hope Hanafin.
• Distribuidora: Warner Bros. Pictures International España.

SINOPSIS

 Inspirada en la curiosa historia de una valiente delfín hembra y de los que se unieron para salvar su vida. Nadando libre, una joven delfín queda atrapada en una trampa para cangrejos, que daña gravemente su cola. Es rescatada y transportada al Clearwater Marine Hospital, donde se le da el nombre de Winter. Pero sin cola, su lucha por la supervivencia no ha hecho más que empezar. Será necesaria la pericia de un biólogo marino muy dedicado a su profesión, el ingenio de un brillante médico especializado en ortopedia y la inquebrantable devoción de un joven para conseguir un increíble milagro: un milagro que no sólo puede salvar a Winter, sino también ayudar a muchas personas en todo el mundo. La auténtica Winter, que es la intérprete de sí misma en la película, sirve actualmente como símbolo de valor, perseverancia y esperanza por su historia de rehabilitación.

CRÍTICA

Que decir de una película, en la que en este caso el protagonista no es ningún ser humano, sino un animal; en este caso un delfín. Donde se llega a demostrar que el ser humano es el animal más destructivo, incluso con animales más indefensos que él.

Esta película no merece ninguna mención especial en cuanto a las críticas que he realizado con anteriorirdad; lo único señalar, que a pesar de ser una película bastante floja a nivel interpretativo (incluso de pesos pesados como Aslhey Judd y Morgan Freeman). Cabe destacar la sutileza con la que muestra que un animal apuntado lucha por vivir, y como personas con diferentes tipos de amputaciones siguen buscando un motivo para sonreir.

Es una película familiar, a la vez que triste (aunque tiene un gran final), pero como siempre, cabe una pequeña lágrima, que puede demostrar que el ser humano tiene corazón; y que a pesar de todo el mundo, la naturaleza, el ser humano y el resto de seres vivos nos importan.

Calificación personal: 6,5

La voz dormida (2011)

• Dirección: Benito Zambrano.
• Año: 2011.
• Género: Drama.
• Interpretación: Inma Cuesta, María León, Marc Clotet, Daniel Holguín, Ana Wagener, Susi Sánchez, Berta Ojea, Lola Casamayor, Ángela Cremonte, Antonio Dechent .
• Guion: Ignacio del Moral y Benito Zambrano; basado en la novela homónima de Dulce Chacón. Producción: Antonio Pérez.
• Música: Magda Rosa Galván y Juan Antonio Leyva.
• Fotografía: Alex Catalán.
• Montaje: Fernando Pardo.
• Dirección artística: Javier Fernández.
• Vestuario: María José Iglesias García.
• Distribuidora: Warner Bros. Pictures International España.

SINOPSIS

Pepita (María León), una joven cordobesa de origen rural, viaja a Madrid, en plena posguerra, para estar cerca de su hermana Hortensia (Inma Cuesta) que está embarazada y en prisión. Pepita conoce a Paulino (Marc Clotet), un valenciano de familia burguesa, que lucha junto a su cuñado en la sierra de Madrid. A pesar de la dificultad de su relación, se enamoran apasionadamente. Hortensia es juzgada y condenada a muerte. La ejecución no se llevará a cabo hasta después del parto. Pepita intenta por todos los medios y en todas las instancias que condonen la ejecución. Va todos los días a la prisión con el objetivo de que le entreguen el futuro hijo de Hortensia, suplicando que no lo den en adopción o lo internen en un orfanato...

CRÍTICA

Cómo suele ocurrir con este tipo de películas, independientemente de lo que pasase, te genera una llorera, la cual no puedes evitar por mucho que se intenta; porque te descubre lo miserable que puede llegar a ser el ser humano y su capacidad para hundir en la miseria a su propia raza.

Una vez más, muestra el horror de la Guerra Civil que vivió España en su época gris; en la cual el espectador sólamente se quedará con el trasfondo político sin llegar a descubrir las partes verdaderamente importantes de la película.

Además de su espectaculares paisajes y decorados, la película muestra la gran adaptación de la novela homónima de Dulce Chacón. En la cual nos muestra, que a pesar de los horrores de una guerra, siempre sigue habiendo gente con un gran corazón, dejando de lado sus ideas políticas; para sacar así su humanidad.
Donde se deja de un lado el odio para sacar el amor y las fuerzas para intentar seguir adelante en situaciones dificiles.

Estos suelen ser los tópicos de todas las películas dramáticas, pero siempre habrá algunas que destaquen más que otras. Por ejemplo la relación entre las hermanas, entre las prisioneras, los alguaciles y las prisioneras... Todos en parte aportan su granito de arena a esta maravillosa película donde prima siempre un rayo de esperanza.

En cuanto a la ficha técnica, Benito Zambrano nos tiene más que acostumbrados a auténticos dramas lacrimógenos (Habana blues, Solas...) y que demuestra su gran calidad artítica. El gran reparto corla, destacar que todos ellos provienen de la pequeña pantalla, y demuestran que el cine no es un impedimento para seguir creciendo artísticamente. Destacar la actuación novel de María León donde raliza una interpretación magistral digna de un Goya y de un gran reconocimiento.

Para resumir, esta película no hay que verla con perspectivas políticas, sino desde el corazón. Porque lo que hay que tener en cuenta, que independientemente de lo que pasó, no hubo vencedores ni vencidos. Y que no es necesario seguir urgando en el pasado, porque no nos va a conducir a ninguna parte; lo único que no hay que esperar, es un acontecimiento como el que sucedió, ni ahora ni nunca.

Calificación personal: 8

Killers (2010)

• Dirección: Robert Luketic.
• Año: 2010. 
• Género: Acción, comedia romántica. 
• Interpretación: Katherine Heigl , Ashton Kutcher, Tom Selleck, Catherine O’Hara , Rob Riggle, Martin Mull , Casey Wilson , Katheryn Winnick, Sharan Masfield .
• Guión: Melissa Stack.
• Producción: Scott Aversano y Jason Goldberg.
• Fotografía: Russell Carpenter.
• Montaje: Mary Jo Markey.
• Diseño de producción: Missy Stewart.
• Vestuario: Ellen Mirojnick y Johanna Argan.
• Distribuidora: DeAPlaneta

SINOPSIS

Spencer (Ashton Kutcher) es un superagente secreto del gobierno que decide abandonar su “trabajo” cuando encuentra a la mujer de sus sueños (Katherine Heigl) y se casa con ella. La felicidad dura poco, ya que han puesto precio a su cabeza. No sabe quién va tras él, pero sabe que son 5 asesinos y que puede ser cualquiera. Sus vecinos, sus amigos... Entonces Spencer hará equipo con su mujer para averiguar quién es el misterioso personaje que quiere verle muerto antes de que los matones acaben con ellos.

CRÍTICA

Comedia bastante simple, en la cual la faceta graciosa de los actores no es nada creíble, llegando incluso a dudar si de verdad su vocación en el cine se centra en las comedias (o en el cine en general). Donde lo hilarante roza lo absurdo.

Intentando analizar un poco la película, la película le sobra demasiado humor gratuito del que hacen gala los actores intentando provocar situaciones hilarantes; y de las cuales llegan a formar un gran ovillo provocándole al espectador una gran pregunta ¿porqué teniendo grandes objetivos como comedia, se andan en por las ramas en chiquilladas que no llegan a ningún sitio?

Intentando mezclar la comedia romántica con el thriller y la acción, es un intento fallido al igual que su predecesora en el g´nero, Sr. y Sra. Smith, donde tanto en las dos películas; su verdadero reclamo son la pareja protagonista. En la cual los dos salen mal parados (más por la parte masculina que por la femenina).
Eso se debe a los pocos y malos cambios de guión que hacen que la película pierda su total credibilidad; abortando completamente la misión.

Centrándonos en el marco interpretativo, el pobre Aston Kutcher no consigue salir de los papeles de comedias, de tonto y bobalicón; alternando este caché con alguna interpretación en algún film serio (El efecto mariposa, The guardian), provocando estrepitosamente su caída, recurriendo de nuevo a las comedias. Katherine Heigl, la doctora de Anatomía de Grey, dió su salto al cine hace algunos años; donde en este caso su actuación la salva, ya que su expresión facial si que provoca cierta inquietud en el espectador y se observa que va mejorando a lo largo de los años.

Película ligeramente entretenida, donde provoca escasamente un par de carcaadas al espectador, pero donde no se asegura una comedia hilarante; por lo tanto si se evitan de verla mejor.

Calificación personal: 4.5