Into the woods (2014)

• Dirección: Rob Marshall. 
• Año: 2014.
• Género: Fantástico, musical,familiar. 
• Interpretación: Meryl Streep, Emily Blunt, James Corden, Anna Kendrick, Chris Pine, Johnny Depp, Billy Magnussen, Christine Baranski , Lilla Crawford, MacKenzie Mauzy. 
• Guion: James Lapine.
• Vestuario: Colleen Atwood
• Música: Stephen Sondheim
• Montaje: Wyatt Smith
• Fotografía: Dion Beebe
•  Producción: John DeLuca, Rob Marshall, Marc Platt y Callum McDougall.
• Distribuidora: The Walt Disney Company Spain

SINOPSIS

Basada en el musical de Broadway, “Into the woods” es una versión contemporánea de los cuentos de hadas clásicos, pero con la peculiaridad de que la historia cuenta con un número considerable de protagonistas: Cenicienta, Rapunzel, Caperucita Roja y más.

CRITICA

Los que mejor me conocen saben que ver musicales me distrae, puesto que las canciones que aparecen en este tipo de películas son bastante pegadizas a la vez que hacen una película entretenida. Pero muchas veces se estiran más de la cuenta estas canciones llegando a aburrir al espectador. Puesto que no es lo mismo verlo en el teatro que en una pantalla de cine o en la televisión.

Desde mi punto de vista es una película demasiado larga en la cual, llegados a la mitad (más o menos) del metraje. Ya que el arranque de la película muestra escenas de gran calidad, pero la fuerza de dicho arranque no consigue que el posterior desarrollo prosiga de manera fluida. A la vez que la evolución de los personajes no se hace visible de una manera tan clara (exceptuando claro el papel de Meryl Streep, que como siempre está soberbia).

Si nos fijamos en la ficha técnica, el director es un habitual en este tipo de género como Chicago (fue muy bien recibida) y Nine. Donde esta última, a pesar de tener un gran elenco actoral no consiguió cuajar por la falta de dinamismo y el descontrol que llevaban algunas imágenes, al igual que le pasó a Into the woods sobre todo adaptando una obra del monstruo teatral como Stephen Sondheim.

En cuanto al reparto, la mayoría de ellos totalmente conocidos, donde sobra Chris Pine que hace una sobreactuación exagerada e incluso Anna Kendrick que convenció mas en Dando la nota y cómo no, dos pesos pesados como Emily Blunt y Meryl Streep (que ya hizo el musical Mamma Mia) que llevan todo el peso del metraje y demuestran los dos portentos de actrices que son.

En definitiva, el espectador puede pasar sin ver esta película puesto que hay musicales más entretenidos y que no deriva en la tediosidad como Chicago y Cabaret. Pero si quiere pasar un rato agradable, solo lo hará hasta la mitad de la película.


Calificación personal: 5.1

El viaje más largo (2015)

• Título original: The longest ride. 
• Dirección: George Tillman Jr.
• Año: 2015.
•  Género: Drama, romance. 
• Interpretación:Britt Robertson, Scott Eastwood, Oona Chaplin, Jack Huston, Melissa Benoist, Alan Alda, Lolita Davidovich.
•  Guion: Craig Bolotin.
•  Música: Mark Isham.
• Fotografía: David Taterstall
• Productora: Fox 2000 Pictures, Temple Hill Entertainment

SINOPSIS

Cuenta el romance entre Luke y Sophia, una pareja de enamorados que se cruzan con un anciano cuya historia de amor es tan grande que inspira a ambos jóvenes. Ira y Ruth, Luke y Sophia –dos parejas separadas por la época y la edad– tienen poco en común hasta que se desencadena una serie de acontecimientos inesperados y sus vidas quedan entrelazadas. Una romántica travesía que comienza cuando una caja de viejas cartas, llena de toda una vida de romance, sabiduría y experiencia, pone a Luke y Sophia por el camino que lleva al descubrimiento de sus verdaderos valores y del amplio significado del amor.

CRITICA

Desde que se estrenó El Diario de Noa, me propuse leerme todos los libros de Nicholas Sparks que hubiesen sido adaptados al cine (si bien es cierto que me faltan algunos) y posteriormente ver las películas para así disgustarme o no, con la adaptación. Junto con la mencionada anteriormente y Un paseo para recordar, El viaje más largo no es una mala adaptación.

No voy hacer mucho spoiler, pero es cierto que la forma en la que se entrecruzan la historia de las dos parejas es totalmente distinta en la película y en el libro, mantiene la esencia a la hora de contar las historias en paralelo; así como los detalles importantes que van a permitir el desarrollo de la historia. Además deja de lado historias secundarias que no tienen mucha relevancia a la hora de establecer una relación  con los personajes principales.

¿Cuál es la única pega que puedo sacar a la película? Pues sencillamente que los protagonistas principales están muy verdes en la interpretación (Scott Eastwood y Britt Robertson) lo que resta credibilidad a la historia y el interés por parte del espectador también disminuye. A pesar de tener a un veterano como Alan Alda (Ira de anciano), no compensa esas carencias interpretativas. Esto supuso que no recaudase los esperado y que junto con otras adaptaciones como Lo mejor de mí (la cuál se hará más adelante) y En el nombre del amor, han hecho que no se adapten más novelas debido a su catastrófica adaptación.

Mucha gente cree que las historias que cuenta Nicholas Sparks no ocurrirían ni por asomo en la vida real, pero eso no quita que para ser un escritor contemporáneo no escriba de manera forma y que a la vez atrape al lector por completo.

Digamos que podemos catalogar la película de romántica y con la cual se puede pasar un rato entretenido pero que desde un principio a raíz de El Diario de Noa (a pesar de que la primera novela que se adaptó fue Mensaje en una botella), todas las adaptaciones de este escritor han ido de capa caída, pero para pasar un rato agradable no debe de impedir que el espectador la disfrute.

Calificación personal: 6.2

Al azar de Baltasar (1966)

• Título Original: Au hasard Balthazar
• Año: 1966
• Género: Drama
• Dirección: Robert Bresson
• Intérpretes: Walter Green, Anne Wiazemsky, Nathalie Joyaut, Jean-Claude Guilbert, Philippe Asselin, Pierre Klossowski.
• Guión: Robert Bresson.
• Música: Franz Schubert.
• Fotografía: Ghislain Cloquet.
• Producción: Argo Films, Parc films, Athos Films.

SINOPSIS

Baltasar es un burro que vive rodeado de amor y cariño los primeros años de su vida. Pero cuando sus dueños prefieren darle otro destino, Baltasar sufrirá todo tipo de daños cuando va viviendo con diferentes personas que descargan sobre el toda su rabia.

CRITICA

Cualquier espectador que no conozca el trabajo de Robert Bresson y se encuentre por primera vez con alguna de sus películas no llegará a entender que es lo que quería transmitir realmente el cineasta, dejando al espectador en un limbo cinematográfico. Pero ese no es propósito de Bresson, sino más bien que el espectador vea a través de sus imágenes las metáforas aplicables a la vida.

Por eso, el protagonista de esta película es el burro el cual sufre todos los daños por parte de los humanos (de ahí la frase, "ser el burro de los palos") que insatisfechos con los resultados de sus propósitos, lo pagan con el pobre animal. Aquí la metáfora se podría ver aplicada en lo siguiente: cuando a los protagonistas no les sale bien una acción, en vez de pararse a reflexionar a ver cual ha podido ser su fallo, se enfadan y no aceptan la derrota, sufriendo estos actos el pobre animal.

Esto es aplicable totalmente a nuestra vida, puesto que muchas veces algo o alguien nos causa un gran enfado y lo que hacemos es pagarlo con otra persona, sobre todo hablándola mal. O desde el punto de vista contrario, si siempre escuchas a esa persona que te pide consejo o ayuda y tu luego buscas lo mismo, te acaba tratando mal o despreciando preguntándote el porqué de su forma de actuar; lo que lleva a entender el trágico final del burro.

La verdad es que Al azar de Baltasar es un verdadera delicia para los sentidos de cualquier experto cinematográfico por su contenido (aparte del trasfondo de la película) sino también por el tratamiento fotográfico que realiza Bresson sobre las manos pudiendo tener un significado en la propia historia del burro y en la actuación de los personajes.

En definitiva querido lector, es para mi un placer introducirte esta maravillosa película del cine francés y que realmente puedas observar la belleza del cine en su máximo esplendor en una de sus obras culmen. Te recomiendo encarecidamente que la veas y la disfrutes.


Calificación personal: 9.1

Burlesque (2010)

• Dirección y guión: Steven Antin.
•  Año: 2010.
• Género: Drama, musical, romance.
•  Interpretación: Cher, Christina Aguilera, Eric Dane, Cam Gigandet , Julianne Hough, Peter Gallagher, Alan Cumming, Kristen Bell, Stanley Tucci. 
• Producción: Donald De Line. 
• Música: Christophe Beck.
•  Fotografía: Bojan Bazelli. 
• Montaje: Virginia Katz.
•  Dirección artística: Chris Cornwell. 
• Vestuario: Michael Kaplan.
•  Distribuidora: Sony Pictures Releasing de España.

SINOPSIS

Para Ali, una chica de pueblo con una gran voz, tenía que haber un lugar donde realizar sus sueños y alcanzar sus metas. Dejando atrás las dificultades y un futuro incierto, Ali decide mudarse a la capital del entretenimiento, Los Ángeles, donde casualmente se tropieza con la Sala Burlesque, un majestuoso teatro en apuros que alberga una inspirada revista musical. Allí conoce a Tess, la glamorosa y sincera dueña del club, que regenta y convierte a las chicas en estrellas, a quien convence para que le dé trabajo como camarera sirviendo cócteles. Muy pronto, Ali queda absorbida por los cautivantes números del Burlesque.

CRITICA

Un musical siempre es complicado de llevar a la gran pantalla, puesto que tiene que ser algo dinámico, rompedor y tienen que provocar en el espectador las ganas de cantar esas canciones que pueda hacer que se compre la banda sonora. Pero en el caso de esta película no se produce tal efecto.

Este hecho puede ser debido a que a pesar de tener bastantes ingredientes para ser un buen musical, perece en en intento intentando hacer una copia barata de la gran Cabaret, lo que al final no resulta. Si a esto le añadimos que hay muy pocos actores de gran categoría (o que estos actores han reducido su cliché profesional) no acaba de arrancar del todo. También puede llegar a dar la impresión de que las interpretaciones están demasiado forzadas y los actores no se saben el guión.

Si hay que resaltar algo positivo como es el caso de toda la escenografía que está muy bien hecha y cuidada, pero eso no implica que la película salga bien parada. Incluso hay momentos en los que la historia decae bastante y no retoma con fuerza. Además Christina Aguilera no hace una interpretación convincente y Cher, a pesar de ser la gran Cher, con esa cara tan operada no da el pego lo más mínimo (¡si parece una muñeca de porcelana!).

En definitiva queridos lectores, no os perdéis gran cosa habiendo grandes musicales en los últimos años y a finales del siglo pasado, por eso no es necesario que la mantengáis en vuestra lista de  pendientes.


Clasificación personal: 4.6

Dios mío, ¿pero qué te hemos hecho? (2014)

• Título original: Qu’est-ce qu’on a fait au bon Dieu? 
• Dirección: Philippe de Chauveron.
• Año: 2014.
• Género: Comedia. 
• Interpretación: Christian Clavier, Chantal Lauby, Ary Abittan, Medi Sadoun, Frédérique Bel. 
• Guion: Philippe de Chauveron y Guy Laurent.
• Producción: Romain Rojtman.
•  Música: Marc Chouarain. 
• Fotografía: Vincent Mathias.
• Montaje: Sandro Lavezzi. 
• Distribuidora: A Contracorrient Films

SINOPSIS

Los Verneuil son un elegante matrimonio de provincias, tradicional, de los de toda la vida…  Las bodas de sus primeras tres hijas no han sido como sus padres soñaban. El señor Verneuil nunca imaginó tener un yerno musulmán, uno judío y otro chino. Los sufridos padres esperan que su hermosa hija menor por lo menos se case por la Iglesia.

CRITICA

¡Si es que el cine europeo está de moda! Todo lo que no de el cine americano te lo da el europeo y con esta película es uno de esos casos. Es alocada, entretenida y a la vez es una crítica a la sociedad y al mundo hipócrita que nos rodea en los cuáles los perjuicios están a la orden del día.

De hecho, esos perjuicios te los muestra en una situación hilarante para que el espectador vea que una religión o una raza no es impedimento para ser feliz y que muchas veces esas diferencias acaban acercando más a las personas de lo que realmente uno piensa. Además demuestra sobre todo que la religión no está reñida con los tiempos actuales y que con total libertad puedes practicar la religión que profeses.

Esto se refiere sobre todo a los yernos del protagonista, pero también están su hijas donde cuánto más pequeñas son entre ellas más inestables y a la vez presentan prejuicios sobre los maridos de sus hermanas. Y sobre todo destaca el marido de la cuarta hija decide casarse con un negro, donde el color de piel se hace evidente e incluso el yerno musulmán, judío y chino muestran todavía más prejuicios. En definitiva, que el racismo o la xenofobia no es sólo de blancos sino entre todos los seres humanos.

Ya tratado un poco el mensaje de la película, al ser una comedia no es nada irrespetuosa con estos temas y lo que pretende es que el espectador pase un buen rato y se ría con las situaciones mas surrealistas posibles. En esta situación se lleva la palma el actor Christian Clavier, famoso por las películas de Los visitantes junto a Jean Reno y al interpretar a Astérix en Astérix y Obélix contra el César  y Astérix y Obélix: Misión Cleopatra.

Yo soy de esas personas que prefieren una buena película europea o española frente a una americana (a no ser que sea muy buena). Por eso recomiendo esta divertida película para que así el espectador español le de una oportunidad al cine de nuestro continente.

Calificación personal: 8.2