Al mal tiempo, buen cine...

Queridos lectores y seguidores:

Me permito escribir una líneas para agradeceros a todos (desde todas las partes del mundo) que visitéis mi blog y todo lo que voy publicando. Ante todo comentar que no estoy licenciada en cinematografía pero, doy gracias por haber asistido a cursos y que mis padres me introdujeran al cine con sólo 8 años.

Por eso os animo que escribáis vuestras opiniones sin vergüenza alguna (¡por eso existe la libertad de expresión!) o sugerir cambios o visionados de películas, ya que se convierte en un feedback donde podemos aprender unos de otros.

Para finalizar, gracias una vez más por vuestro tiempo y dedicárselo a mi blog. ¡Seguid disfrutando del cine!

jueves, 28 de febrero de 2019

Carta de una desconocida (1948)



  • Título original: Letter from an unknwon woman
  • Año: 1948
  • Género: Drama, romántico
  • Dirección: Max Ophüls
  • Intérpretes: Joan Fontaine, Louis Jourdan, Mady Christians, Marcel Journet, Art Smith, Carol York, Howard Freeman.
  • Guión: Howard Koch
  • Fotografía: Franz Planer
  • Música: Daniele Amfitheatrof
  • Montaje: Ted J. Vent
  • Vestuario: Travis Branton
  • Productora: Rampart Productions


SINOPSIS

Stefan Brand (Louis Jourdan) es un pianista venido a menos que un día recibe una carta de una mujer desconocida (Joan Fontaine) con la que mantuvo una relación de la que el no se acuerda. Sin embargo, con el transcurso del tiempo, a pesar de que el no se acuerde, ella sigue enamorada de él.


CRITICA

Desde mi humilde punto de vista, podría decir que es una de las mejores película románticas, si entendemos dentro de este género lo que se dio a entender como género romántico en la literatura del siglo XIX, en donde un hombre o una mujer sufrían un amor no correspondido o incluso las diversas circunstancias les impedían estar juntos. Lo que al final convierte a la historia en un melodrama auténtico.

La película está basada en una novela de Setan Zweig que, si bien desde el principio de una manera cuasi sutil nos presenta el final de la historia, el decide no quedarse en ese punto, sino que la historia contada a través de la película pretende ir más allá y contar al espectador lo que suponía a una mujer de principios del siglo XX no seguir unas determinadas normas morales.


Por otro lado, también se refleja el deseo de la mujer a ser recordada no como un simple objeto o un amor pasajero que se ha ido diluyendo con el paso del tiempo, sino ser algo más en la vida del pianista, pero está claro que o bien dicho sujeto padece de amnesia o bien está más centrado en vivir su vida y vivir de forma acomodada sin ningún tipo de responsabilidades. E incluso, está más pendiente de si mismo y de que hablen de el (ya sea para bien o para mal) que el ver que ha perdido la oportunidad (seguramente) de su vida de anhelar algo que va mucho más allá que el éxito conseguido como un pianista consagrado. Cuando se quiere dar cuenta, ya es demasiado tarde y empieza a "recordar" todo aquello que esa misteriosa mujer le está relatando en la carta.

Si nos fijamos en el personaje femenino, podemos ver como ella se enamora a primera vista e intenta de mil y una forma conquistarle, hasta que lo consigue, pero a pesar de todo su esfuerzo es en vano porque ella intenta hacerle ver quien es, pero la ceguera de él hace que muchas veces ella ponga su esperanza en una relación que no fructificará jamás.

Desde mi punto de vista, la película me encandiló totalmente no solo por su historia que desprende un increíble magnetismo, sino el papel interpretado por Joan Fontaine que muestra a una mujer que lucha por sus convicciones a la par que sabe salir adelante ante las dificultades de la vida (además de ser para mi, una de sus mejores películas). Son esta películas desconocidas las que muchas veces nos vuelven a introducir en el cine clásico que tuvo en su época dorada y decir también, que el cine clásico nunca pasa de moda.


Calificación personal: 9


miércoles, 27 de febrero de 2019

El dictador (2012)



  • Título original: The dictator
  • Año: 2012
  • Género: Comedia
  • Dirección: Larry Charles
  • Intérpretes: Sacha Baron Cohen, Ben Kingsley, Anna Faris, Jason Mantzoukas, John C. Reilly, Bobby Lee, Chris Parnell, Megan Fox.
  • Guión: Sacha Baron Cohen, Alec Berg, David Mandel, Jeff  Schaffer
  • Música: Erran Baron Cohen
  • Fotografía: Lawrence Sher
  • Vestuario: Jeffrey Kurland
  • Sonido: Jorge Adrados
  • Maquillaje: Erika Abberton
  • Productora: Four by two pictures


SINOPSIS

El almirante Aladeen (Sacha Baron Cohen) arriesga su vida yendo a Estados Unidos para evitar que se instale la democracia en Wadiya, su país. Tras su desaparición y ser sustituido por un impostor, intentará recuperar su puesto con la ayuda de Zoey (Anna Faris).


CRITICA

He de reconocer que muchas veces me dejo llevar en el caso de algunas películas por el trailer o simplemente por darle una nueva oportunidad a algún actor, actriz o director que en algún momento me han decepcionado, pero he de reconocer que con Sachar Baron Cohen, cuando son sus creaciones, su libertad llega a límites insospechados (a no ser que le den un papel fijo que no haya sido creado por el).

Después de haber visto Borat y Brüno y ver como sus bromas llegan hasta tal punto que resultan ser demasiado desagradables, no es de esperar que esta película en cierto modo me haya disgustado en el sentido de que hay muchos países que sufren la opresión de un dictador.

Además de unas obscenidades que resultan también demasiado desagradables, pero he de reconocer que en algún momento si que tiene puntos graciosos pero se van al traste cuando mete alguna ordinariez de por medio. Por lo que me cuesta bastante aguantar a este actor aunque no es mal cómico pero me cuesta tragarle bastante. Si no la ven, no se pierden nada interesante.

Calificación personal: 4


No tengas miedo (2011)




  • Dirección: Montxo Armendáriz
  • Año: 2011
  • Género: Drama
  • Intérpretes: Lluís Homar, Michelle Jenner, Belén Rueda, Rubén Ochandiano, Nuria Gago, Javier Pereira, Cristina Plazas
  • Guión: Montxo Armendáriz
  • Montaje: Fernando Franco
  • Fotografía: Álex Catalán
  • Productora: Oria Films

SINOPSIS

Silvia (Michelle Jenner) es una joven marcada por su infancia. Con apenas 25 años decide rehacer su vida, enfrentarse a aquellas personas que le hicieron daño y poder mostrar sus sentimientos. Luchará para poder recomponer su vida.


CRITICA

Con el paso del tiempo, me he ido dando cuenta que para mostrar la crudeza de una situación o para querer reflejar una atrocidad, no es necesario tener que recurrir a una violencia extrema o a situaciones desagradables para mostrar una realidad que se está latente cada vez más en este (loco) mundo en el que vivimos. Esta película, siempre estuvo en mi lista de pendientes pero, no ha sido hasta hace bien poco cuando he tenido el valor de verla.

Desde el principio la película es desgarradora, porque es lógico que el tema que trata es muy doloroso y aunque no lo parezca, es un infanticidio. La fuerza de esta película reside en el guión, donde los diálogos escuetos hablan por si solos pero, también la fotografía de los personajes como los planos exteriores que se reflejan en las situaciones más desagradables y en la composición gestual de los actores que están perfectos en sus papeles.

Al principio, el espectador puede quedarse un poco "descolocado" porque se puede esperar que debe de ocurrir algo más pero los propios silencios que se van marcando en la trama y los gestos de la protagonista, permite que el espectador pueda adentrarse en cierto modo en lo que le ocurre a Silvia y esos cambios en su comportamiento y los cambios tan drásticos que llega a tomar en su vida. Por otro lado también intenta hacerse eco la vida del personaje a través de los testimonios de las personas que han sufrido lo mismo que ella y los bloqueos que han sufrido a lo largo de toda su vida así como los aspectos conductuales que les ha llevado a ser quienes son en su día.

La historia da un giro cuando de alguna forma la protagonista intenta enfrentarse a la situación tan dolorosa que le ha marcado desde la niñez y contárselo a aquellos que han estado con ella mostrando diferentes reacciones como es el caso de la madre, que sigue viendo que es una invención o incluso su mejor amiga que puede llegar a entender el comportamiento que ha ido tenido con el paso de los años.

Desde mi punto de vista me parece una película bastante intimista donde no es necesario regodearse en lo macabro para demostrar que hay una realidad que sacude cada día con más fuerza en nuestra sociedad y que no debemos ser inmunes a ella y sobre todo, escuchar y ayudar a las víctimas.

Calificación personal: 8




lunes, 18 de febrero de 2019

Las hermanas Bolena (2008)



  • Título original: The other Boleyn girl
  • Dirección: Justin Chadwick
  • Año: 2008
  • Género: Drama, histórica
  • Intérpretes: Natalie Portman, Scarlett Johansson, Eric Bana, Ana Torrent, Eddie Redmayne, Mark Rylance, David Morrisey, Jim Sturgess, Juno Temple, Kristin Scott Thomas, Benedict Cumberbacth.
  • Guión: Peter Morgan, Philippa Gregory
  • Vestuario: Sandy Powell
  • Música: Paul Cantelon
  • Fotografía: Kieran McGuigan
  • Montaje: Paul Knight, Carol Littleton
  • Productora: Focus Features, Relativity Media, BBC Films


SINOPSIS

Enrique VIII (Eric Bana) ante la imposibilidad de obtener un heredero varón para el trono de Inglaterra se encapricha de las hermanas Bolena, primero de María (Scarlett Johansson) y después de Ana (Natalie Portman) que conseguirá manipular al rey hasta casarse con él y crear la nueva Iglesia de Inglaterra, mientras la ambición de Ana va creciendo sin medida.


CRITICA

Desde pequeña, la historia me ha parecido fascinante y sobre todo cuando hay intrigas y ambiciones de por medio y se de verdad la cara oculta de las personas. Se puede decir que la historia de la humanidad ha estado marcada por acontecimientos que cambiaron el curso de la historia y una de ellas fue la separación de Enrique VIII de la Iglesia Católica y la creación de la Iglesia de Inglaterra (lo que hoy en día se conoce como iglesia anglicana).


Aunque la novela y la película tienen algunos fallos históricos (que comentaré más adelante), si que es cierto que refleja a la perfección el plan que Ana Bolena urdió para seducir al rey (el cual cayó totalmente rendido a sus encantos y se enamoró de ella, dicho sea de paso) y conseguir ser reina. Hay que destacar, que los matrimonios reales se realizaban siempre entre miembros de otras dinastías y nunca con gente de la nobleza o gente acaudalada. Esto supuso también un cambio en el reinado de Inglaterrra, porque a partir de ese momento el rey se podía casar con cualquier mujer. Además de cortar lazos con una de las grandes dinastías que había por aquel entonces (la española) y los apoyos que la corona inglesa iría perdiendo por el camino al separarse de la Iglesia de Roma.

Otro de los apuntes que hay que tener en cuenta, es que es cierto que el rey se encaprichó primero de María Bolena, haciéndola su amante y con la que tuvo un hijo varón pero, al que no reconoció oficialmente (a pesar de ser un bastardo) porque ya se había enamorado perdidamente de Ana Bolena.

Desde mi punto de vista, con este tipo de películas se refleja claramente como eran las cortes anteriormente y como al rey se le debían de satisfacer todas sus necesidades y caprichos, mientras que la reina quedaba relegada al plano de darle herederos al monarca y ser la cornuda de turno.


Anteriormente he comentado ciertos fallos históricos, uno de ellos es que el la película Ana es mayor que María, cuando era realmente al revés. Por otro lado, el padre de las hermanas era muy ambicioso y no tan "tímido". Tampoco Ana intentó mantener relaciones sexuales con su hermano para poder quedarse embarazada ni que María se llevase a la joven Isabel para cuidarla. Además de que ambas recibieron educación en Francia antes de ser mandadas a la corte del rey (y no solo Ana como se refleja en la película y además como castigo).


La película tuvo unos cuantos detractores en lo que se refiere a la interpretación de los personajes, puesto que las hermanas eran dos actrices americanas y el rey era un actor australiano. Pero la verdad es que los tres hicieron un gran esfuerzo por tener el acento británico (y creo que hasta lo logran). Y qué decir de la interpretación de Natalie Portman que está brillante actuando como una arpía a la par que muestra sus ambiciones y sus debilidades humanas, para mi junto con Eric Bana y nuestra gran Ana Torrent, son lo mejor de la película, además de la historia que hay en uno de los periodos más convulsos de la historia.



Calificación personal: 7


jueves, 14 de febrero de 2019

Deadpool 2 (2018)



  • Dirección: David Leitch
  • Año: 2018
  • Género: Cómic, acción
  • Intérpretes: Ryan Reynolds, Josh Brolin, Morena Baccarin, Julian Dennison, T.J. Miller, Leslie Uggams, Brianna Hildebrand, Stefan Kapicic, Zazie Beetz, Eddie Marsan
  • Guión: Rhett Reese, Ryan Reynolds, Paul Wernick.
  • Música: Tyler Bites
  • Fotografía: Jonathan Sela
  • Montaje: Dirk Westervelt, Craig Alpert, Elísabet Ronaldsdóttir.
  • Productora: Marvel Entertainment, Kinberg Genre, TSG Entertainment


SINOPSIS

Wade Wilson (Ryan Reynolds) alias Deadpool recluta aun grupo de mutantes para poder detener a un joven mutante llamado Russell, el cual es perseguido por Cable (Josh Brolin) un mutante cibernético que viaja en el tiempo para acabar con el joven Russell.


CRITICA

Ya he comentado en más de una ocasión que las películas basadas en cómics o hacer secuelas a veces daña bastante la imagen de la película original. En este caso se puede decir que tanto la primera parte como esta segunda, están más o menos equilibradas en cuanto al hilo del guión, pero si es cierto que (desde mi punto de vista) los chistes y/o obscenidades son mejores en la segunda entrega.

El estilo del personaje ha cambiado un poco (aunque no mucho), puesto que sigue matando pero ahora a los que realmente son malos y ha raíz de un mal acontecimiento, decide redimirse intentando salvar a un niño. Además, aparece un personaje de Cable que realmente no le veo mucho sentido en toda la trama pero permite al antihéroe seguir haciendo gracias.

Creo que no es necesario tener que contar ni explicar mucho más acerca de esta película puesto que lo dice todo ella misma con sus imágenes de violencia gratuita y sobre todo porque no tiene una historia profunda. Además del trailer, también he puesto el videoclip de la canción Ashes interpretada por Céline Dion y que incluso el personaje hace mofas dentro del mismo.



Calificación personal: 6.7




miércoles, 13 de febrero de 2019

Unforgettable (Amor, celos, locura) (2017)



  • Dirección: Denise DiNovi
  • Año: 2017
  • Género: Thriller
  • Intérpretes: Katherine Heigl, Rosario Dawson, Geoff Stultts, Isabella Rice, Cheryl Ladd, Simon Kassianides, Whitney Cummings, Robert Wisdom.
  • Guión: Christina Hodson, David Leslie Johnson
  • Fotografía: Caleb Deschanel
  • Música: Toby Chu
  • Montaje: Frédéric Thoraval
  • Productora: DiNovi Productions


SINOPSIS

Julia (Rosario Dawson)  se traslada a California para vivir con su prometido David (Geoff Stultts). En el proceso de adaptación conoce a Tessa (Katherine Heigl) que no termina de superar el divorcio de su ex marido, por lo que intentará hacerle la vida imposible a Julia.


CRITICA

No me considero una crítica de cine (lógicamente porque no he estudiado nada relacionado con cinematografía ni nada de periodismo) pero si me considero una amante del cine y creo que (hasta cierto punto) puedo reconocer una mala, mediocre, buena o muy buena película. En este caso es mala, no solo por el guión que hace aguas por muchas partes, sino (como comento con el género de la comedia) que me parece un insulto al género de suspense.

La premisa es muy sencilla: una mujer que deja su vida pasada para vivir con su pareja y (como suele ocurrir) aparece la ex que no acepta lo que se terminó. Hasta ahí bien pero, a medida que va transcurriendo la historia, se ve a la legua que todo lo que va sucediendo es bastante predecible a la par que se van introduciendo tramas secundarias que no acaban de encajar en toda esta historia.

Desde mi punto de vista es una película que hace realmente el ridículo haciendo personajes bastante caricaturescos y con interpretaciones bastante forzadas de las actrices (sobre todo de ellas) y crean situaciones poco creíbles. Es una "remasterización" (si podemos definirlo así) de la película Obsesionada (en esa de la que nadie se acuerda pero en la que aparece la cantante Beyoncé) pero con los personajes cambiados (huelga decir que no voy a comentar nada con respecto a otra mala película.

He de reconocer que muchas veces cuando he visto una película y he sentido que he perdido el tiempo, ya no puedo ir hacia atrás. Pero, he de tener en cuenta que aunque la película me parezca lo máximo del ridículo, no se porqué es tan hipnótica que hace que el espectador no aparte los ojos. En definitiva, no siempre uno acierta con las películas que escoge.


Calificación personal: 2.5


martes, 12 de febrero de 2019

El destino de Júpiter (2015)





  • Título original: Jupiter ascending
  • Año: 2015
  • Género: Ciencia Ficción
  • Dirección: The Whachowskis
  • Intérpretes: Mila Kunis, Channing Tatum, Eddie Redmayne, Sean Bean, Douglas Booth, Tuppence Middleton, Maria Doyle Kennedy, Gugu Mbatha-Raw, Christina Cole, Doona Bae
  • Guión: The Whachowskis
  • Música: Michael Giacchino
  • Fotografía: John Toll
  • Montaje: Alexander Berner
  • Distribuidora: Warner Bros.Pictures

SINOPSIS

Júpiter Jones (Mila Kunis) es una joven que vive en Chicago harta de la vida de limpiadora que lleva. Un día decide ir a una clínica para vender sus óvulos y descubre que los médicos no lo son realmente y cuando van a matar es salvada por el licánido Caine (Channing Tatum).


CRITICA

Las hermanas Whachowskis se hicieron mundialmente famosas con la trilogía de Matrix y de alguna forma, reinventaron el cine de la ciencia ficción donde el guión tenía una gran importancia en el desarrollo de la historia. Pero en los últimos años, sus películas no han recibido muy buenas críticas sobre todo (y también desde mi punto de vista) los guiones no estaban pulidos del todo. En el caso de esta película, resulta ser un caos explicativo en lo referente a la historia que gira entorno al personaje femenino y por ende al resto del elenco.

Yo he de reconocer que hasta los tres cuartos de la película no conseguía entender el argumento ni tampoco las "especies" o "seres" que van apareciendo. La verdad es que es una verdadera lástima puesto que tanto los efectos especiales como la banda sonora acompañan muy bien al ritmo de la historia pero, cuando aparece de por medio esa dinastía intergaláctica, el néctar, la gobernabilidad, todo ello mezclado con el ADN de la realeza, el espectador se acaba perdiendo.

Todo esto se une al ritmo frenético de la historia donde todo va ocurriendo muy rápido y uno no acaba de focalizar bien la trama. Además, de que el destino de la joven esté determinado por su perfil genético pero que no se explique de forma correcta, le quita muchos puntos a su favor. Además de intentar introducir chistes fáciles que no pegan con la trama.

Por otro lado, el estreno se tuvo que retrasar nueve meses porque las directoras querían mejorar la posproducción, y si hubiesen dedicado algo más de tiempo, podrían haber realizado un mejor montaje y haber eliminado escenas innecesarias. En definitiva, lo que logra salvar en gran parte a la película es sus espectaculares escenarios así como la interpretación de Eddie Redmayne. Pero, no mucho más es salvable.




Calificación personal: 4.5



lunes, 11 de febrero de 2019

Gaga: Five foot two (2017)



  • Dirección: Chris Moukarbel
  • Año: 2017
  • Género: Documental
  • Música: Patrick Belaga
  • Fotografía: Chris Moukarbel
  • Montaje: Greg Arata
  • Productora: Live Nation Productions, Mermaid Films
  • Distribuidora: Netflix


SINOPSIS

Documental que sigue los pasos de la cantante Lasy Gaga desde la creación de su disco Joanne hasta la actuación en la Superbowl. Durante la hora y media se nos muestra a la mujer detrás de la artista, desmitificando muchos de los prejuicios creados a su alrededor.


CRITICA

Desde que saliese al mercado en el año 2008 el single de Just Dance me empezó a gustar Lady Gaga, en algún sentido fue por la revolución que marcó en la música pop y como la fue cambiando. Pero, con el paso del tiempo los fans y los artistas se fijaban más en las extravagancias que realizaba en sus videoclips y en su forma de vestir en vez de focalizarse en su música. Pero una lesión de cadera en el año 2013, hizo que se mostrase a la persona que hay detrás del nombre artístico de Lady Gaga: Stefani Joanne Germanotta.

Lo más seguro es que el lector a la hora de leer esta crítica pueda pensar que no soy objetiva puesto que me gusta la música de la cantante. Pero hay que mirar un poco más allá de la figura y/o imagen que se hizo de ella misma hasta el cambio radical que dio no sólo en su música, sino también en su forma de vestir y en su comportamiento. Valga decir que no la pongo como ejemplo de santidad ni nada por el estilo, pero si muestra a la verdadera Lady Gaga.

Muestra sus composiciones, con quien las realiza, el análisis interno que se realiza ella misma diciendo que le gusta lo que hacía en el pasado por la fama pero, le gusta más la artista de ahora. Se emociona porque la gente la valora y habla bien de ella, porque los fans la quiere, pero sobre todo para ella lo más importante es su familia. La menciona constantemente y se observa como tiene que ir con ella a todas partes. Para mi, el momento más emotivo es cuando empieza a hablar de su abuela y la relación que tiene con el título de su disco y cuando la va a ver y le dice que le ha hecho una canción para ella.

Luego, uno de los momentos culminantes de su carrera fue cuando actuó en el LI descanso de la Superbowl, se la ve exigente pero para nada se cree superior a nadie (si a sus bailarines) y el respeto con el que habla. De echo, este acontecimiento marcó de nuevo el despunte de su carrera como artista con el gran espectáculo que hizo.

Desde mi punto de vista, cuando se hace un documental sobre alguna celebridad (o algún reality) se tiende a mostrar más la frivolidad de ese personaje, pero en el caso de la cantante Lady Gaga, se ve a la persona frágil detrás de la figura pública.




Calificación personal: 8


lunes, 4 de febrero de 2019

La ventana indiscreta (1954)



  • Título original: Rear Window
  • Dirección: Alfred Hitchcock
  • Año: 1954
  • Género: Suspense
  • Intérpretes: James Stewart, Grace Kelly, Wendell Corey, Thelma Ritter, Raymond Burr, Judith Evelyn, Irene Winston, Georgine Darcy.
  • Guión: John Michael Hayes
  • Música: Franz Waxman
  • Montaje: George Tomasini
  • Vestuario: Edith Head
  • Productora: Patron Inc.



SINOPSIS

Después de romperse la pierna tomando una fotografía, el fotógrafo L.B. Jefferies (James Stewart) se ve obligado a estar en reposo. Viendo las horas pasar y el aburrimiento con el, decide ver a través de sus prismáticos que es lo que hacen sus vecinos. Hasta que un día, empieza a sospechar de su vecino de enfrente (Raymond Burr) cuya mujer ha desaparecido.


CRITICA

Después de haber realizado la crítica anterior, queda un buen sabor de boca cuando se ha visto una buena película y además de que el maestro del suspense (por mucho que pasen los años) nunca ha dejado de sorprender al espectador con grandes película (hay que tener en cuenta que esto era posible a los guiones que le ofrecían).

Retomando el tema, desde el principio ya se plantea la visión del espectador como la del propio protagonista a través de los prismáticos o de la cámara con su enorme lente; además, de mostrar en los primeros diez minutos del metraje todos los vecinos que componen ese único espacio y a que se dedica cada uno, así como que le ocurre en su vida por los pequeños planos que reflejan a los mismos.

Por otro lado, lo bueno que tiene esta historia es que hace que el propio espectador se acabe convirtiendo en un mirón que espía a sus vecinos, sino que son también "engatusadas" la novia y la enfermera del fotógrafo que al final son las que tienen las ideas más ingeniosas (a la par que retorcidas) que permiten al espectador mantenerse dentro de la historia.

Es cierto que en algunos momentos se para en detalles que no parecen demasiado relevantes para descubrir la misteriosa desaparición de la mujer del vecino de enfrente. Pero justo, uno de esos detalles que el espectador puede pensar que no tiene la más mínima importancia, suscita de nuevo el interés del fotógrafo al pensar que es solo un obseso y que todo está en su imaginación.

A pesar de que el siempre maestro del suspenso da una razón de peso para que las críticas de sus películas alaben su trabajo y la trama que trae consigo, en el caso de esta película prefiero moderarme en las palabras que estoy escribiendo, porque lo importante es que el espectador no pierda detalle y que el mismo pueda granjearse su opinión y sus propias cavilaciones a medida que la trama avanza.



Calificación personal: 8


Vicky Cristina Barcelona (2008)




  • Dirección: Woody Allen
  • Año: 2008
  • Género: Comedia romántica
  • Intérpretes: Javier Bardem, Patricia Clarkson, Penélope Cruz, Kevin Dunn, Rebecca Hall, Scarlett Johansson, Chris Messina
  • Guión: Woody Allen
  • Fotografía: Javier Aguirresarobe
  • Montaje: Alisa Lepselter
  • Vestuario: Sonia Grande
  • Productora: MediaPro, The Wenstein Company, Wild Bunch



SINOPSIS

Vicky (Rebecca Hall) y Cristina (Scarlett Johansson) son dos amigas que viajan a Barcelona para pasar las vacaciones. Un día estando en una terraza se les acerca Juan Antonio (Javier Bardem) un pintor bohemio que les confiesa que siente atracción por ambas amigas.



CRITICA

En muchas de las críticas que he ido haciendo a lo largo de estos ocho años, me he encontrado con todo tipo de géneros, películas clásicas, nuevos descubrimientos interpretativos así como, películas cuyas historias (de una u otra forma) me han dejado sin palabras y necesitaba escribir lo que sentía y mi visión de la película. También, he de reconocer que de vez en cuando (sí, lo reconozco y no me avergüenzo) me he visto más de un bodrio; eso sí esta es una de la películas que se encuentra en mi top diez de malas películas.

Cómo ya he comentado unas cuantas veces, yo no soy ni periodista ni una afamada crítica, pero he de recalcar que generalmente mi opinión suele ser contraria a la de los críticos. Todos ellos alaban esta película del genio Woody Allen como un reencuentro con sus famosas películas sobre comedia satírica. Pero, este filme no le llega ni a la suela de los zapatos a sus grandes comedias.

Realmente lo pienso (y no me corto al escribirlo) que me parece una película horrorosa que no está a la altura de un gran genio como lo es el director neoyorkino. Se suele comentar que (generalmente) entre películas suyas que si merecen la pena ver, suele realizar alguna que otra mala película para así poder recaudar lo justo y suficiente para realizar al cabo de los años una gran película.

Por otro lado, si nos ceñimos al guión podemos ver que no tiene ni pies ni cabeza con conversaciones totalmente vacías y que no llegan a ningún sitio y, como va entremezclando historias secundarias con las principales que hace que el espectador se pierda por completo. Eso si, que se desperdicie el talento de grandes actores españoles y de la británica Rebecca Hall (lo siento en el alma pero para mi Scarlett Johansson no me parece una buena actriz. Eso si, recomiendo que la película se vea en versión original.

Es cierto que Penélope Cruz (a pesar de sus pocos minutos) está magnífica haciendo de loca, pero su interpretación en Volver (fue su primera nominación al Oscar) y otras muchas interpretaciones magistrales que hacen que olvidemos de su filmografía esta película horrorosa.

En definitiva (y para no andarme por las ramas) del director se puede esperar cualquier cosa, es decir, un bodrio o una buena película, pero cuando de verdad surge una buena historia, lo borda. Qué pena que de vez en cuando desperdicie su talento. Además, nadie se pierde nada si no ve esta película.



Calificación personal: 3





domingo, 3 de febrero de 2019

Doce fuera de casa (2005)




  • Título original: Cheaper by the Dozen 2
  • Género: Comedia
  • Año: 2005
  • Dirección: Adam Shankman
  • Intérpretes: Steve Martin, Bonnie Hunt, Eugene Levy, Carmen Electra, Piper Perabo, Tom Welling, Hilary Duff, Taylor Lautner, Jamie King, Jonathan Bennet, Alyson Stoner, Shawn Roberts.
  • Guión: Sam Harper, Carig Titley, Frank B. Gilbreth Jr., Ernestine Gilbreth Carey.
  • Música: John Debney
  • Fotografía: Peter James
  • Montaje: Matt Cassel
  • Productora: 21 Laps Entertainment


SINOPSIS

La numerosa familia Baker decide pasar unas vacaciones de verano en las que estén todos juntos en el lago Winnetka. A la hora de llegar al idílico lugar, se encontrará con una familia rival: los Murthaughs.


CRITICA

Como ya creo que mis fieles lectores sabrán, hay películas a las que muchas veces no es necesario realizarle una crítica muy exhaustiva ni hacer constantes referencias cíclicas para acabar llegando al mismo punto. Lo que es obvio es que cuando una primera parte tiene éxito, realizar la segunda es cuestión de tiempo.

Lo cierto es que esta segunda parte en sus formas más variantes intenta emular a su predecesora con los chistes y las situaciones cómicas pero, aunque no lo parezca si se pueden apreciar pequeños matices en ambas familias. Cómo los progenitores masculinos intentan mantener controlada a su prole, o que sean iguales a ellos. También se desprende por otro lado que los hijos van creciendo y toman sus propias decisiones y sus caminos o incluso, que los adolescentes van pasando por diferentes etapas y ya no son unos niños. Y cuando ya se experimenta la etapa de ser abuelo, es como si se jugase en otra liga.

En definitiva es una película entretenida para toda la familia y para aquellos nostálgicos que vimos la primera parte y marcó (en algún sentido) parte de nuestra adolescencia (sobre todo con actores y/o cantantes que estaban de moda en nuestra época) y que ser una familia numerosa o tener hermanos, no es lo peor del mundo, sino lo mejor que te puede pasar.


Calificación personal: 5