Al mal tiempo, buen cine...

Queridos lectores y seguidores:

Me permito escribir una líneas para agradeceros a todos (desde todas las partes del mundo) que visitéis mi blog y todo lo que voy publicando. Ante todo comentar que no estoy licenciada en cinematografía pero, doy gracias por haber asistido a cursos y que mis padres me introdujeran al cine con sólo 8 años.

Por eso os animo que escribáis vuestras opiniones sin vergüenza alguna (¡por eso existe la libertad de expresión!) o sugerir cambios o visionados de películas, ya que se convierte en un feedback donde podemos aprender unos de otros.

Para finalizar, gracias una vez más por vuestro tiempo y dedicárselo a mi blog. ¡Seguid disfrutando del cine!

miércoles, 27 de febrero de 2013

Platoon (1986)



  • Dirección: Oliver Stone
  • Año: 1986
  • Guión: Oliver Stone
  • Intérpretes: Charlie Sheen, Tom Berenger, Willem Dafoe, Forest Whitaker, Johnny Depp, Kevin Dillon, Mark Moses, John C. McGinley.
  • Música: Georges Delerue
  • Montaje: Claire Simpson
  • Fotografía: Robert Richardson

SINOPSIS

En el año 1968, el recluta Chris Taylor (Charlie Sheen) es reclutado para combatir en los conflictos que se están librando en Camboya y Vietnam. Lo que parecía una lucha por su país, se acaba convirtiendo en una lucha encarnizada con los vietnamitas y con sus propios compatriotas, llegando a un punto donde la distinción del bien y del mal ya no se distingue.


CRITICA

Yo creo, que el público ya se ha dado por aludido sobre un acontecimiento bélico absurdo: la Guerra de Vietnam. Pero, aunque tenga un punto de vista completamente distinto a todas las películas anteriores (e incluso posteriores) sobre los diferentes conflictos bélicos.

Antes de nada, tengo que decir que las películas bélicas nunca han sido mi fuerte; generalmente porque el tema a tratar me produce escalofríos, algunos directores se han recreado más en las matanzas que, en el intentar de elaborar una buena historia con este telón de fondo.

En esta película intenta mantener de una forma equitativa la historia con la violencia. Me explico: mientras el protagonista principal va contando su experiencia desde que ingresa en el ejército, intenta a su vez las tácticas militares, el comportamiento de sus compañeros e incluso un aumento de la violencia; que se acaba traduciendo en bombardeos constantes y, que la guerra no tenga ningún sentido.

Estas características fueron las que me llamaron la atención de la película, reflejándose con bastante dramatismo en el pensamiento de todos los soldados: cuando su primera idea es defender a Estados Unidos de los vietnamitas y luego, como quieren volver y que la guerra es absurda y no saben contra quién luchan. Ese punto de locura, les hace cometer actividades atroces contra sus compañeros y a empezar a consumir heroína (el consumo de esta droga empezó, al regreso de los soldados a Estados Unidos y la transportaban en el lateral interior de los féretros de los soldados fallecidos).

Esto no cambia nada mi concepción sobre películas bélicas, ya que les dan mucho bombo y al final resultan ser otra película más sobre las guerras estúpidas y sin sentido en las que interviene Estados Unidos malgastando la vida de soldados que no saben porqué luchan. Pero si al menos puede tener una buena historia, la película se puede visionar (a excepción de Apocalypse Now, a la cual dieron demasiados méritos y premios; siendo para mí unas de las peores películas que he visto).

En cuanto a la ficha técnica, un reparto bastante variopinto cuyas carreras han tenido altibajos. Detrás de la cámara, el siempre polémico Oliver Stone, que siembra cizaña allá por donde va sin dejar indiferente a nadie, sobre todo en su película Nacido el 4 de Julio, que muestra la crudeza de la post-guerra (ya que Oliver Stone fue veterano de la guerra del Vietnam).

Si les gusta el cine bélico, yo recomiendo que se empiece con esta película; ya que es una de las más fieles reproducciones sobre estos acontecimientos.


Calificación personal: 6


domingo, 24 de febrero de 2013

El cuerpo (2012)




  • Dirección: Oriol Paulo.
  • Año: 2012.
  • Género: Thrillersuspense
  • Interpretación: Belén RuedaJosé CoronadoHugo SilvaAura Garrido, Juan Pablo Shuk, Cristina Plazas , Oriol Vila, Patricia Bargalló, Mia Esteve, Montse Guallar. 
  • Guion: Oriol Paulo y Lara Sendim. 
  • Producción:Joaquín Padró, Mar Targarona, Mecedes Gamero y Mikel Lejarza. 
  • Música: Sergio Moure. 
  • Fotografía: Óscar Faura. 
  • Montaje: Joan Manel Vilaseca. 
  • Dirección artística:Balter Gallart. 
  • Vestuario: María Reyes.
  • Distribuidora: Sony Pictures Releasing de España.

CRITICA

El vigilante nocturno de un depósito de cadáveres es atropellado tras abandonar su puesto de trabajo en estado de pánico. Cuando la policía se presenta para investigar, descubre que el cadáver de una mujer recién fallecida ha desaparecido de la morgue. Sin ninguna pista que aclare el extraño suceso, el inspector Jaime Peña (José Coronado) recurre a Álex Ulloa (Hugo Silva), el viudo de la mujer desaparecida. Juntos, durante el transcurso de una noche intensa, intentarán descubrir la verdad sobre las misteriosas causas de la muerte de la mujer y la desaparición de su cuerpo…

SINOPSIS

Un adjetivo que define a esta película es: ESPECTACULAR. Desde hacía bastante tiempo no había visto una película de suspense tan brillante y con un buen argumento que hace que el espectador no se levante de su asiento.

Es una película vibrante desde principio a fin, y con un buen hilo argumental donde no queda ningún cabo suelto y por lo tanto, no aburre. Además del hilo argumental, cabe destacar la atmósfera sombría y tenebrosa que se desarrolla a lo largo del todo el film, manteniendo aún más la tensión hasta el final.

Destacar de forma primordial la conexión que se establece entre los diferentes acontecimientos y los diferentes "flashbacks" para explicar ls diferentes tipos de pruebas que van apareciendo sobre el caso, y como la sombra de la sospecha se cierne sobre el viudo y, cómo su plan se va desmoronando.

Podría resultar una historia normal, donde el final es totalmente predecible y donde se sabe desde el primer momento quien es el asesino. Pero, las diferentes conexiones que van rodeando al personaje de Hugo Silva y a la muerte de su mujer, deja un agujero de incertidumbre que se ve rellenado por la culpabilidad del reciente viudo por buscar una salida.

Esta crítica va a ser un poco más corta de lo habitual. Porque intentar contar lo más relevante, sin meter la mata para no desentramar toda la historia, es harto complejo. Por eso mi punto de vista (de la crítica) será bastante escueto.

En cuanto a la ficha técnica, todo el reparto interpreta de forma creíble a sus personajes; sobre todo el veterano José Coronado y la actriz revelación Aura Garrido. Realizando papeles más que convincentes. El debutante, Oriol Paulo, nos vuelve a sorprender tras su escalofriante guión de Los ojos de Julia; demostrando su fuerza arrolladora tras la cámara.

Muy a mi pesar, ésta película sólo recibió una nominación a los Goya (mejor dirección novel) en esta pasada gala, y que desde mi punto de vista tendría que haber recibido más nominaciones. Al menos, batió records importantes para el cine español. Y esta vez, con total convicción: es una película imprescindible.


Calificación personal: 10








miércoles, 20 de febrero de 2013

Memorias de una geisha (2005)





  • Dirección: Rob Marshall
  • Título Original: Memories of a Geisha
  • Año: 2005
  • Intérpretes: Ken Watanabe, Michelle Yeoh, Ziyi Zhang, Gong Li, Karl Yune, Suzuku Ohgo.
  • Guión: Robin Swicord, Doug Wright
  • Música: John Williams
  • Fotografía: Dion Beebe
  • Vestuario: Colleen Atwood

SINOPSIS

Chiyo y su hermana mayor Satsu son vendidas a una casa de geishas y a un burdel respectivamente. Aunque Chiyo (Ziyi Zhang) consigue ser una geisha con mucho esfuerzo, gracias a la ayuda de una geisha poderosa, Mameha (Michelle Yeoh), consigue acercase al primer ministro (Ken Watanabe), entablando una relación peligrosa con el propio ministro.


CRITICA

Antes de comenzar la crítica de esta película, es necesario recalcar una cuestión importante: las geishas siguen siendo prostitutas pero con cultura. Esto suele llevar a engaño, ya que a las prostitutas se las suele tomar como personas vulgares y sin ningún tipo de formación.

Centrándome en el tema que nos atañe, no es una película con grandes expectativas narrativas en cuanto a la historia de amor entre los personajes principales; pero si tengo que decir que cuenta de forma fidedigna la función principal de las geishas.

También hay que tener en cuenta, que la película está basada en la novela homónima del mismo nombre y puede que de más detalles o sea un poco más profundo. Sin embargo no me ha llegado a calar como otras historias de amor, será porque los actores no me han llegado a convencer en sus interpretaciones (sobre todo el papel que interpreta Ziyi Zhang), llegando a ser vacías las interpretaciones.

Si bien es cierto, que muchas veces intento buscar algún punto de inflexión en la historia que me llame la intención y poder tratar temas importantes de los seres humanos; pero con Memorias de una geisha, esa sensación se ha esfumado.

También puede ser debido a que la hieraticidad de las geishas transmiten sensaciones gélidas y puede dar lugar a confusión al espectador y aburrirle. A pesar de pequeños defectos que pueda detectar, si destaco el portentoso vestuario, la imponente fotografía, una espectacular banda sonora y un acertado maquillaje; dando un toque de luz a la película.

Fijándonos en la ficha artística, el director (irregular) Rob Marshall no acaba de despegar en su carrera y en mi opinión le suelen dar trabajos que otros directores rechazan (véase Nine, Piratas del Caribe: En mareas misteriosas). En cuanto al reparto, son todos actores asiáticos, aunque cabe destacar el papel espectacular que hace Gong Li (que hace de la enemiga de Chiyo, Hatsumomo) y Michelle Yeoh, que siempre llena la pantalla.

Sin tener una historia de amor demasiado profunda, llega a tocar un poco la fibra del espectador, acompañado de una gran banda sonora.

Calificación personal: 6


domingo, 10 de febrero de 2013

Al borde del abismo (2012)




  • Título original: Man on a ledge. 
  • Dirección: Asger Leth
  •  Año: 2012. 
  •  Género: Thriller.
  • Interpretación: Sam WorthingtonElizabeth Banks,Jamie BellAnthony MackieGenesis RodriguezEd HarrisKyra SedgwickEdward Burns,William Sadler
  • Guion: Pablo Fenjves. 
  • Producción: Lorenzo di Bonaventura y Mark Vahradian. 
  • Música: Henry Jackman. 
  • Fotografía: Paul Cameron. 
  • Montaje: Kevin Stitt.
  • Diseño de producción: Alec Hammond. 
  • Vestuario: Susan Lyall. 
  • Distribuidora: Aurum.

SINOPSIS

Un ex policía (Sam Worthington) que ingresa en la cárcel tras ser acusado de cometer un crimen en el que asegura no haber participado. El hombre escapa de la prisión y se sube a lo más alto de un hotel de Manhattan, lugar desde el que amenaza con tirarse. Pero su comportamiento tal vez sea una estratagema para despistar a las autoridades mientras unos ladrones llevan a cabo un importante atraco.

CRITICA

A veces no entiendo, el porqué de destripar desde el primer momento un guión. Es decir, que durante los primeros cinco minutos de película te expliquen el qué, cuando, cómo y porqué de una trama que podía ser prometedora.

Podríamos decir, que ésta película representa el estereotipo de lo que se denomina vulgarmente "americanada" y que hace todo lo posible por vendernos un cine en alza, pero que a su vez está carente de ideas y de frescura y que cada vez pisa con más fuerza en una generación que se traga cualquier bodrio.

Cuando empezó la película, para mis adentros pensé: "esto promete". Pero, cuando vi que Sam Worthington se salía a la cornisa y empezaron a acordonar la zona al estilo americano, se fundieron todas las esperanzas que tenía puestas en la película. Ni que decir tiene, como el hermano del protagonista desarrolla su plan de una forma bastante inverosímil y sin que nadie se llegue a dar cuenta.

Llegado a un punto, la película intenta tomar un cariz de thriller pero se queda en intento; intentando hacer creíble las situaciones que acontecen a los personajes y, a la vez, teniendo diálogos absurdos y sin ningún tipo de fundamento y rigor.

Si bien es cierto, que la película intenta aplacar las carencias narrativas de la historia con ciertos temas de trasfondo de la actualidad. Es el caso de la corrupción, la avaricia y los privilegios que se les da a los ricos en detrimento de los menos adinerados o pobres.

Dejando de lado este trasfondo, la película tiene una vaciedad tan extrema, que el espectador ya sabe cómo se va a desarrollar la historia sin que la misma siga avanzando,provocando situaciones inverosímiles (cómo saltar de una cornisa a otra con poco margen de espacio). Todo esto, lo digo desde mi punto de vista y según mi opinión (pudiendo variar en cada persona).

Por último, comentar que el plantel de actores (a los que estoy acostumbrada a ver en películas más que aceptables), relegan su interpretación a un guión insulso y sin ningún tipo de recurso. Siempre los actores, tendrán una película a desechar de su filmografía.


Calificación personal: 4.6