Perdida (2014)

• Título original: Gone girl. 
• Dirección: David Fincher. 
• Año: 2014.
•  Género: Drama, thriller. 
• Interpretación: Ben Affleck, Rosamund Pike, Neil Patrick Harris, Tyler Perry, Carrie Coon , Kim Dickens, Patrick Fugitt,Emily Ratajkowski, Missi Pyle, Casey Wilson.
•  Guion: Gillian Flynn.
• Producción: Arnon Milchan, Joshua Donen, Cean Chaffin y Reese Witherspoon.
•  Música: Trent Reznory Atticus Ross. 
•  Fotografía: Jeff Cronenweth. 
• Montaje: Kirk Baxter. 
• Diseño de producción: Donald Graham Burt. 
• Vestuario: Trish Summerville. 
• Distribuidora: Hispano Foxfilm.

SINOPSIS

En un caluroso día de verano, Amy (Rosamund Pike) y Nick (Ben Affleck) se disponen a celebrar su quinto aniversario de bodas. Pero Amy desaparece esa misma mañana sin dejar rastro. A medida que la investigación policial avanza, las sospechas recaen sobre Nick a pesar de que él insiste en su inocencia. Es cierto que se muestra extrañamente evasivo y frío, ¿pero es un asesino?

CRITICA

Una película muy complicada de digerir no solamente por la historia que plantea sino también, por la pregunta subliminal que le hace al espectador: "¿Si te pasase algo así, realmente serías un asesino?". Si a eso le unimos la angustia generalizada durante toda la película.

Desde el principio te muestra a los personajes con todo detalle para que de esta manera el espectador no se pierda durante el acontecimiento de la historia, todo esto unido a cierto hermetismo que transmite la atmósfera un tanto "lúgubre" donde los acertijos son parte de la clave para resolver el misterio.

A medida que se va desarrollando la película se van resolviendo todos los enigmas pero a la vez nos deja al descubierto la maldad que yace muchas veces en el interior de las personas y lo que nos lleva a cometer diversas atrocidades con el fin de ver sufrir a los demás.

Todos estos factores están unidos con el director David Fincher, muy dado a atmósferas oscuras y a desmontar a sus personajes hasta llevarlos a una "desnudez" completa de su alma y de su ser, provoca en el espectador determinados dilemas morales que muchas veces pueden pasarle por la cabeza a cualquier persona a lo largo de su vida. De ahí que la película sea demasiado larga, puesto que Fincher desengrana todos y cada uno de los detalles hasta límites insospechados (como ya ocurriera con Zodiac o El curioso caso de Benjamin Button).

Esta atmósfera está bien mantenida gracias a las grandes interpretaciones de Rosamund Pike, que se hizo conocer gracias a la película Orgullo y Prejuicio, y de Ben Affleck, cuya madurez delante y detrás de las cámaras se ha visto claramente (para ello tuvo que realizar algún bodrio). Y también destacar en un papel dramático (por primera vez) a Neil Patrick Harris (Barney Stinson en Cómo conocí a vuestra madre).

La recomiendo encarecidamente, porque creo que el espectador no va a salir nada decepcionado e incluso, le hará plantearse muchas preguntas.

Calificación personal: 8

Puppy (2014)

"Mini película" o corto de animación donde el protagonista es un Minion, y que el año que viene tendrán su propia película. Disfrutad de estos seres amarillos tan encantadores y graciosos.

El niño (2014)

•  Dirección: Daniel Monzón. 
• Año: 2014.
•  Género: Thriller
• .Interpretación: Luis Tosar , Jesús Castro, Sergi López , Ian McShane, Bárbara Lennie, Eduard Fernández , Jesús Carroza, Said Chatiby, Mariam Bachir . 
• Guion: Jorge Guerricaechevarría y Daniel Monzón. 
• Producción: Álvaro Augustin, Ghislain Barrois, Javier Ugarte y Edmon Roch.
•  Música: Roque Baños. 
•  Fotografía: Carles Gusi. 
• Montaje: Mapa Pastor. 
• Dirección artística: Antón Laguna. 
• Vestuario: Tatiana Hernández. 
• Distribuidora: Hispano Foxfilm.

SINOPSIS

Frontera sur de Europa. Dos continentes, tres países, 14 kilómetros… tierra de contrabando. Desafiando la autoridad de los capos locales, tres chavales de apenas 20 años deciden montárselo por su cuenta y se introducen en el mundo del narcotráfico casi como un juego. Es mucho dinero al alcance de quien tenga el valor de atravesar la distancia casi inexistente entre España y África volando sobre las olas en una lancha cargada de hachís y con la policía pisándote los talones.

CRITICA

La verdad es que la historia llama bastante la atención: la resolución del narcotráfico entre España, Gibraltar y África y la actuación de la policía española en estos casos. Pero lo más extraño de la película, hace que me pregunte: "¿Entonces, de que va realmente la película?".

Lo que parece un thriller con acción, una historia trepidante y un final inesperado; acaba siendo una trama muy mal desarrollada que va perdiendo fuelle a favor del actor revelación, Jesús Castro, que parece un robot, carente de todo tipo de expresión a nivel interpretativo que permita al espectador poder simpatizar con él.

Desde mi punto de vista como espectadora, a medida que iba avanzando la película deseaba fervientemente que hubiese un cambio en la historia que me hiciese entrar de lleno en la película pero que desgraciadamente, no ocurrió; evaporándose todas las esperanzas puestas en este filme.

Lo que me sorprende es que el director, Daniel Monzón, después de haber hecho una película tan rompedora como Celda 211, no haya sido capaz de sacar una historia que sigue en la temática de su anterior película; y que a su vez al contar con grandes actores (Luis Tosar, Eduard Fernández, Sergi López) no les haya dado realmente un papel a la altura de sus interpretaciones.

No se, pero a veces cuando no sabes como responder ante una situación o no sabes que decir es igual a cuando ves una película y te quedas igual que antes de verla, no intentar darle la mayor importancia. Pero vamos, que hay películas mil veces mejores en el cine español.

Calificación personal: 5.1

Enredados (2010)

• Título original: Tangled. 
• Dirección: Byron Howard y Nathan Greno. 
•  Año: 2010. 
•  Género: Animación,aventuras, comedia, familiar, fantasía, musical. 
• Doblaje original: Mandy Moore, Zachary Levi, Donna Murphy Brad Garrett, Ron Perlman, Jeffrey Tambor. 
• Guion: Dan Fogelman
• Producción: Roy Conli. 
• Música: Alan Menken.
• Montaje: Tim Mertens. 
• Diseño de producción: Douglas Rogers. 
• Distribuidora: Walt Disney Studios Motion Pictures Spain.

SINOPSIS

Rapunzel es una princesa que fue robada a sus padres cuando era un bebé y encerrada en una torre. Ahora es ya una adolescente muy imaginativa y decidida que consigue escapar de su encierro con la ayuda de un bandido encantador, Flynn. Este dúo se verá embarcado en una divertida huida llena de aventura, emoción y humor.

CRITICA

Cómo el título le viene al "pelo" (menudo chascarrido que me ha salido) he de decir que la propia historia en sí se enreda demasiado y, que para intentar dejar a un lado el cuento original de los hermanos Grimm (¡ojo!, todos los cuentos que escribían tenían un fatal desenlace para sus protagonistas o eran cuentos de miedo) crean una historia donde los personajes resultan ser demasiado estúpidos e infantiles en su personalidad.

Con esta película se puede llegar incluso a la conclusión de que la creación de nuevas historias sirven para aumentar las arcas de las productoras y así poder lanzar grandes bombazos a largo plazo, amén de que el mensaje que transmite no queda muy claro e incluso puede llevar a la confusión.

Esto último se ve reflejado en el personaje de Rapunzel donde, a la vez que quiere descubrir nuevas cosas en su vida, no puede evitar ser sumisa; ya que no es lo mismo obedecer para crecer como persona que hacer siempre lo que otra persona quiere y a la vez ser infeliz. Dicho mensaje se puede encontrar de manera subliminal en lo que respecta al pelo de la chica, que se puede relacionar con la expresión de "soltarse el pelo".

Si a todo esto le añadimos unos personajes bastante desdeñosos y unas canciones sin ningún sentido, lo que se obtiene es un pequeño "batiburrillo" de una adolescente asustadiza; dejando atrás el carácter tenaz y luchador descrito por los hermanos Grimm.

En definitiva es una película que sin orden ni concierto se va desinflando por momentos y que no acaba de convencer al espectador (ni siquiera el personajes masculino protagonista), dejando así un rastro bastante resbaladizo para su formato comercial.

Calificación personal: 4.9

Los juegos del hambre: En llamas (2013)

• Título original: The Hunger Games: Catching fire.
•  Dirección: Francis Lawrence. 
• Año: 2013.
• Género: Drama, ciencia-ficción. 
• Interpretación: Jennifer Lawrence,Josh Hutcherson, Elizabeth Banks, Woody Harrelson, Liam Hemsworth, Lenny Kravitz , Stanley Tucci, Toby Jones,Philip Seymour Hoffman, Jena Malone, Amanda Plummer, Sam Claflin, Jeffrey Wright,Donald Sutherland 
• Guion: Simon Beaufoy y Michael Arndt.
•  Producción: Nina Jacobson y Jon Kilik. 
• Música: James Newton Howard. 
• Fotografía: Jo Willems. 
• Montaje: Alan Edward Bell. 
• Diseño de producción: Philip Messina. 
• Vestuario: Trish Summerville. 
• Distribuidora: eOne Films Spain.

SINOPSIS

Katniss Everdeen vuelve a casa sana y salva tras ganar los Septuagésimo Cuartos Juegos del Hambre junto a su tributo Peeta Mellark. Ganar significa tener que dejar atrás a familia y amigos, y embarcarse en la “Gira de la Victoria” por los diferentes distritos. A lo largo del camino, Katniss se da cuenta de que una rebelión comienza a gestarse, pero en el Capitolio continúa todo bajo control mientras el Presidente Snow organiza los Septuagésimo Quintos Juegos del Hambre (El Vasallaje), una competición que cambiará Panem para siempre…

CRITICA

Desde hace bastante tiempo que dejé de leerme novelas juveniles, puesto que prefería empezar a leer libros de la literatura clásica y de hecho me mantengo en mis trece. Aunque desde mi punto de vista la saga de Los juegos del hambre no es nada juvenil ni para nada infantil.

He de decir, que como persona ajena a la lectura de estos libros, la segunda parte me pareció mucho más interesante que la primera y con más acción dentro del laberinto donde se desarrollan los juegos; además de la aparición de otros jugadores vencedores.

Yo entiendo esta película como una propaganda política que muchas veces muestra la opresión real a la que se ven sometidas muchas personas en diferentes partes del mundo (incluso en España) y a la vez viene a recordar acontecimientos de la historia en los que ocurrieron levantamientos (la plaza de Tianamen, la caída del muro de Berlín...) sin violencia.

Realmente no puede hacer un análisis demasiado exhaustivo de la películas, puesto que el guión y general la historia no es algo que me convenza por completo, amén de las interpretaciones que me parecen lo más sosas y poco gestuales que he visto en las películas, a pesar de que el elenco de jóvenes actores esté rodeado de actores ya consagrados como Philip Seymour Hoffman, Donald Sutherland, Elisabeth Banks...

En definitiva, cuando una película te entretiene y el argumento es simple y tan válido como cualquier otro, no es necesario gastar mucho tiempo en intentar hacer una crítica demasiado elocuente y mordaz porque realmente, no la hay.

Calificación personal: 6

Drácula: La leyenda jamás contada (2014)

• Título original: Dracula untold. 
• Dirección: Gary Shore.
•  Año: 2014.
• Género: Acción, fantástico. 
• Interpretación: Luke Evans, Sarah Gadon, Dominic Cooper, Art Parkinson, Charles Dance, Diarmaid Murtagh.
•  Guion: Matt Sazama y Burk Sharpless
• Producción: Michael De Luca. 
• Música: Ramin Djawadi.
• Fotografía: John Schwartzman.
•  Montaje: Richard Pearson. 
• Diseño de producción: François Audoy. 
• Vestuario: Ngila Dickson.
•  Distribuidora: Universal Pictures International Spain.

SINOPSIS

Año 1462. Transilvania disfruta de un prolongado periodo de paz bajo el dominio del justo y luchador Vlad III, príncipe de Valaquia, y de su amada esposa Mirena. Juntos han firmado tratados de paz para el país y se han asegurado de que el pueblo esté protegido del avance del Imperio Otomano, decidido a conquistar el mundo. Pero cuando el sultán Mehmed II exige que se le entreguen mil niños, entre ellos el hijo de Vlad, para incorporarlos a las filas de su ejército, Vlad se enfrenta a una difícil decisión: hacer lo mismo que hizo su padre con él y entregar a su hijo al sultán, o buscar la ayuda de un monstruo para derrotar a los turcos, a sabiendas de que su alma será encadenada para la eternidad. Vlad viaja a la Montaña de la Muela Rota, donde busca a un terrible demonio para llegar a un trato con él. El príncipe tendrá la fuerza de cien hombres, la velocidad de una estrella fugaz y el poder de derrotar al enemigo, pero a cambio sufrirá una sed insaciable de sangre humana.

CRITICA

Antes de todo, para todos aquellos que como yo somos amantes de la mejor novela de vampiros que se ha escrito jamás (Drácula de Bram Stoker), esta película relata lo que hubiese sido el comienzo de dicho personaje; que al igual que el escritor el rey Vlad de Transilvania sí existió.

Pero centrándonos en la temática de la película, lo que comienza siendo como una historia arriesgada para intentar enlazarla con la novela, acaba siendo un esfuerzo infructuoso a la vez que aburrido y con un final más que desdeñable y con muy poca validez.

Como suele ocurrir con el paso de los años, las grandes productoras (como en este caso es Universal) deciden resucitar a sus franquicias que tantos ingresos le dieron en el pasado (el propio Drácula de Boris Karloff o de Christopher Lee, La momia, Frankenstein) y que muchas veces acaba siendo un fracaso bastante estrepitoso (como El hombre lobo que hace unos años interpretara Benicio del Toro); y que con esta película no iba a ser menos.

Sobre todo, tener en cuenta que el espectador siente como la película no acaba de arrancar del todo para poder entender al personaje, amén que las escenas de acción son demasiado previsibles, la fotografía es siempre muy oscura (sin notarse ningún cambio en la iluminación) y la falta de "sangre" para el mito vampírico se hace muy presente. Pero, nunca llueve al gusto de todos.

Si tenemos en cuenta todos los aspectos del filme, lo más destacable es la interpretación de Luke Evans como Vlad, dando firmeza a su personaje; sin embargo el resto del reparto no está tan lúcido como le ocurre a Dominic Cooper (ya mencionado en la crítica de Dead Man Down), que hace de un antagonista demasiado inviable. Y sin que sobresalga demasiado, el gran Charles Dance (Twyn Lannister en Juego de tronos) que no nos permite apreciar bien su interpretación.

En definitiva, este intento fallido nos recuerda una vez más que intentar crear una historia previa a un libro (¡y qué gran libro!) no siempre es sinónimo de éxito y que no se puede crear de la nada una historia sin una referencia demasiado viable. Para mí una gran decepción.

Calificación personal: 4.3

Torrente 5: Operación Eurovegas (2014)

•  Dirección y guion: Santiago Segura.
•  Año: 2014
• Género: Comedia, acción. 
• Interpretación: Santiago Segura, Jesús Janeiro , Alec Baldwin,Julián López, Angy Fernández , Fernando Esteso, José María Rubio, Cañita Brava, Bigotes & Dientes, Florentino Fernández, Carlos Areces, Anna Simon.
• Producción: María Luisa Gutiérrez. 
• Música: Roque Baños. 
• Fotografía: Teo Delgado.  
• Dirección artística: José Luis Arrizabalaga y Biaffra. 
• Vestuario: Cristina Rodríguez. 

SINOPSIS

Torrente sale de la cárcel en el 2018, la España que se encuentra no se adecúa a sus ideales y decide convertirse en un “fuera de la ley”. A través de un contacto de su estancia en prisión, Torrente localiza a John Marshall, la persona que se ocupó de supervisar la seguridad cuando se planificó el principal casino-hotel de Eurovegas. El más indicado para planear un golpe. Marshall le explica la necesidad de organizar una banda de especialistas que Torrente se encargará de reclutar entre sus “contactos”. El golpe del siglo está en marcha.

CRITICA

Antes de comenzar la crítica, he de decir que la saga de Torrente tiene más detractores que benefactores debido a que en todas las películas de la saga, aparecen una gran cantidad de ordinarieces y de obscenidades. Pero yo pregunto, ¿en qué película americana no ocurre los mismo y lo pasamos por alto?

Por eso he de reconocer que de todas las películas de la saga es la más ingeniosa de todas y con menos obscenidades y donde los puntos de risa son más resolutivos y más llamativos, además de que los personaje elegidos tienen más chispa (todo esto desde mi punto de vista, claro está).

A parte de ser una comedia, también relata un poco cómo es la situación de España ahora mismo y un futuro vaticinio de lo que nos va a acontecer. A pesar de todo, siempre lo intenta hacer en forma de vis cómica para sentirnos un poco mejor.

En definitiva, no voy a comentar nada más al respecto puesto que no tiene una historia trascendental pero sí, es fresca y divertida y nos hace pasar un buen rato.


Calificación personal: 6.5

Argo (2012)

• Dirección: Ben Affleck.
•  Año: 2012.
•  Género: Thriller.
•  Interpretación: Ben Affleck, Bryan Cranston, John Goodman, Alan Arkin, Victor Garber , Tate Donovan, Clea DuVall, Kyle Chandler, Scoot McNairy, Chris Messina, Taylor Schilling. 
• Guion: Chris Terrio.
• Producción: George Clooney, Grant Heslov y Ben Affleck. 
• Música: Alexandre Desplat. 
• Fotografía: Rodrigo Prieto.
•  Montaje: William Goldenberg. 
• Diseño de producción: Sharon Seymour
• Vestuario: Jacqueline West. 
• Distribuidora: Warner Bros. Pictures International España.

SINOPSIS

“Argo” nos relata cómo el 4 de noviembre de 1979, mientras la revolución iraní alcanzaba su punto álgido, algunos militantes irrumpieron en la embajada de Estados Unidos en Teherán y tomaron cincuenta y dos prisioneros estadounidenses. Sin embargo, en mitad del caos, seis de ellos logran escapar y encuentran refugio en casa del embajador canadiense. Sabiendo que es solo cuestión de tiempo que les encuentren y, muy probablemente, les maten, un especialista de la CIA en operaciones especiales llamado Tony Mendez (Ben Affleck) urde un arriesgado plan para sacarlos del país. Un plan tan increíble que solo podría salir bien en una película.

CRITICA

Una historia bastante interesante que además de ensalzar los valores patrióticos de los americanos, nos muestra también como los altos mandatarios y dirigentes son capaces de eludir sus responsabilidades con tal de salvarse su propio trasero y no hacerse cargo ni de sus meteduras de pata ni de sus ciudadanos.

La película viene a mostrar la gran grieta que asola a las importantes organizaciones gubernamentales, como la CIA y el FBI, donde su política está guiada por la idea de que si algún miembro de dicha organización (o ciudadano mismamente) cae en acto de servicio o se encuentra en una situación crítica que pone en peligro a los mejores agentes, se le deja atrás y se toma la actuación de que no se conoce a dicha persona.

Esa grieta no sólo muestra las carencias de dichas organizaciones sino también falta a uno de sus mayores principios que es el derecho a ser ciudadano norteamericano, que literalmente en esta película se lo pasan por el forro de las mismísimas narices. Por eso el protagonista de la historia no tiene el reconocimiento que se merece porque las condecoraciones tienen que ser "secretas" o que realmente "nunca existieron".

Si algunos de mis lectores han visto esta película, espero que se hayan fijado en los primeros dos minutos en los cuales se describe de manera breve el desarrollo del pueblo iraní mediante la intervención de EEUU; lo que refleja claramente que dicho país está en todos los fregados políticos de los países que emergen, ya que se creen los salvadores de estos países, cuando realmente lo que quieren es sacar tajada económicamente, militarmente o políticamente.

Al final, me acabo yendo por los cerros de Úbeda y no me ciño al tema que nos concierne. Vamos que la película ensalza los valores patrióticos como que los acaba destruyendo y sinceramente, al igual que ocurre ahora en España, lo denigra aún más como nación.

Lo último por resaltar es que dicha película ha sido la tercera dirigida por Ben Affleck (tras Adiós pequeña, adiós y The town: Ciudad de ladrones) mostrando su calidad como director a la vez que muestra su mejora a nivel interpretativo, y que de entre todas las nominadas a los Oscar del año 2013, creo que fue la justa vencedora (aunque la calidad en los últimos años está siendo mala). A quien le interese como historia real, no tiene desperdicio; pero si no es de interés, no pasa nada porque no se vea ya que el espectador no se pierde gran cosa.


Calificación personal: 7

Lucy (2014)

• Dirección y guion: Luc Besson.
• Año:2014.
• Género: Acción, thriller, ciencia-ficción
• .Interpretación: Scarlett Johansson, Morgan Freeman, Choi Min-sik, Amr Waked, Analeigh Tipton. 
•  Producción: Virginie Besson-Silla. 
• Música: Eric Serra. 
• Fotografía: Thierry Arbogast. 
• Montaje:Julien Rey. 
• Diseño de producción: Hugues Tissandier. 
• Vestuario:Olivier Bériot. 
• Distribuidora: Universal Pictures International Spain

SINOPSIS

Lucy (Scarlett Johansson) es una mujer envuelta involuntariamente en un asunto muy oscuro del que deberá salir utilizando a sus propios captores, y que acabará transformándose en una guerrera despiadada cuya evolución supera la lógica humana.

CRITICA

He de reconocer que después de tanto tiempo "odiando" a Luc Besson por las películas tan espantosas que iba realizando en los últimos 10 años, me ha sorprendido gratamente con esta película cifi donde, a parte de mezclar un contenido científico real, lo ha combinado a la perfección con contenido no real.

Si bien es cierto que he oído respuestas más detractoras que favorecedoras, esto me demuestra que el espectador está expectante para poder visualizar una pelea que a tener que rebanarse un poco los "sesos" para entender el significado de la película o intentar analizarla. Puesto que no siempre las películas tienen que ser de encefalograma plano.

Desde mi punto de vista, esa mezcla entre los conocimientos acerca de la mente humana (y lo que utilizamos de ella) mezclados con la frase de "que pasaría si..." convierten la historia en algo realmente fascinante, aunque a lo mejor la falta de un poco de acción provoca el decaimiento de la película hasta un punto que (a determinados espectadores) les puede resultar demasiado aburrida la película.

Aún así, es una apuesta arriesgada que muchos habría fracasado en el intento llegando a ser una película insulsa; por ello Luc Besson merece mis respetos por haber resurgido de las cenizas cuál ave Fénix de manera cauta, para así volverse a ganar el respeto del espectador.

A parte de Luc Besson en la ficha técnica, destacar a Scarlett Johansson como la protagonista indiscutible del film y donde su interpretación no varía a nivel de matices interpretativos puesto que su personaje es muy monótono. Morgan Freeman que pone la parte "intelectual" del elenco para dar cierta credibilidad a lo que le está aconteciendo a la protagonista. Y, destacar a Choi Min-Sik que hace su primer incursión en Hollywood tras su interpretación fabulosa en la película coreana Oldboy (que no el remake americano dirigido por Spike Lee).

Para terminar, como buena amante de la ciencia ficción que soy, he de decir que no me ha decepcionado esta película; aunque bien es cierto que esperaba algún giro en los acontecimientos de los hechos, pero aún así la película es entretenida.

Calificación personal: 6.2