Malavita (2013)

•  Título original: The family. 
• Dirección: Luc Besson. 
• Año: 2013. 
• Género: Comedia negra. 
• Interpretación: Robert De Niro, Michelle Pfeiffer, Tommy Lee Jones, Dianna Agron, John D’Leo. 
• Guion: Luc Besson y Michael Caleo
•  Producción: Luc Besson, Ryan Kavanaugh y Virginie Silla.
•  Música: Evgueni Galperine y Sacha Galperine. 
• Fotografía: Thierry Arbogast. 
• Diseño de producción: Hugues Tissandier. 
•  Vestuario: Aude Bronson-Howard y Olivier Bériot.
•  Distribuidora: Tripictures.

SINOPSIS

Un capo de la mafia y su familia, que han colaborado con la policía, se acogen al programa de protección de testigos y son trasladados a un tranquilo pueblo en Francia. A pesar de los esfuerzos del agente Stansfield por mantenerles a raya, Fred Manzoni, su mujer Maggie y sus hijos —Belle y Warren— no pueden evitar recaer en viejas costumbres al lidiar con sus problemas al estilo de la “familia”.

CRITICA

Voy a ser breve porque me ha parecido más mala la película, que no se merece parte de mi tiempo en que le dedique una crítica amplia y contenciosa. Como ya comenté en la crítica de Colombiana, para toda película hay un precedente (bueno o malo), y en este caso yo tengo el mío: Luc Besson.

Película mala donde las halla, que con ciertos toques de comedia negra intenta sobreponer unas hora y media eterna donde el tema principal de la película acaba por ser tedioso, demasiado aburrido y ñoño que no se salva ni el perro de la película (decir que el nombre del perro es Malavita, y el título en inglés no hace referencia al español; aquí demostramos nuestra faceta destructiva de títulos de películas).

No voy a hacer muchas más referencias a la película, donde las películas de mafiosos de antes les dan mil vueltas a las de ahora y lo que importa es vender el renombre de ciertos actores, donde para mi gusto han estado perdiendo caché. Hago esta referencia porque ciertos actores, a medida que alcanzan una edad, van escogiendo papeles más bodriosos y bajando su calidad interpretativa en detrimento de un buen papel. Se refleja sobre todo en el caso de Robert De Niro que va de culo y cuesta abajo.

Como ya he comentado al principio, esta película no recibirá más comentarios; y que pasará como muchas, a mi cajón personal del olvido de películas que no deben de ser nombradas.


Calificación personal: 3.3

Blue Jasmine (2013)

•  Dirección y guion: Woody Allen. 
• Año: 2013. 
•  Género: Comedia dramática.
• Interpretación: Cate Blanchett, Alec Baldwin , Sally Hawkins , Alden Ehrenreich , Andrew Dice Clay, Louis C.K., Charlie Tahan , Bobby Cannavale , Max Casella, Peter Sarsgaard , Michael Stuhlbarg .
•  Producción: Letty Aronson, Stephen Tenenbaum y Edward Walson.
•  Fotografía: Javier Aguirresarobe. 
• Montaje: Alisa Lepselter. 
• Diseño de producción: Santo Loquasto.
• Vestuario: Suzy Benzinger.

SINOPSIS

Cuando su vida entera se desmorona, incluyendo su matrimonio con Hal (Alec Baldwin), un adinerado hombre de negocios, la elegante Jasmine (Cate Blanchett), conocida personalidad de la alta sociedad de Nueva York, se muda al modesto apartamento de su hermana Ginger, en San Francisco, para intentar recuperarse y recomponer su vida.

CRITICA

Sólo tengo una palabra para definir esta película: maravillosa, como todo el cine de Woody Allen. Siendo el único cineasta (a mi entender) que realmente muestra al ser humano en su más absoluta y completa miseria, sacando a relucir lo frío y calculador que puede ser el mismo. Pero a la vez, como puede llegar ha haber un atisbo de bondad (reflejado en determinados personajes).

Antes de analizar cada uno de los personajes, es necesario ver el mundo en el que se mueven. En el caso de Jasmine (interpretada por una grandísima y espectacular Cate Blanchett) pasa de una vida de excesos y riqueza, donde todo lo que vale es la apariencia, a verse en la ruina soñando con el pasado e intentando recuperar a toda costa su vida anterior cueste lo que cueste. En ciertos momentos de la película se muestra los delirios de grandeza de Jasmine hacia los demás, creyéndose poseedora y sabedora de todo lo que le rodea cuando en realidad no es nadie en la vida sin sus riquezas. Observándose claramente a lo largo de toda la película la transformación de su personaje, donde su mente se vuelve paranoica.

Y por la otra cara de la moneda, está la hermana (Sally Hawkins) que vive su vida de la forma más humilde posible sin importarle los demás; hasta que llega su hermana. De esta forma, le rompe todos sus esquemas y su forma de vida llegando a un punto donde se infravalora y piensa que merece más. No sólo se refleja en el desarrollo de la historia, sino muchas veces en los planos de la actriz donde en su rostro se refleja esa angustia merecedora de una vida mejor.

La película, a parte de mostrar la falsedad en la forma en la que se vive en el mundo de los ricos, intenta mostrar de alguna forma las relaciones entre las personas de ambos mundos. En el mundo rico, todas son frías sin sentimientos y donde la vergüenza ajena prevalece sin importar el daño que se les puede causar a los demás. En el mundo normal, priman las relaciones personales basadas en el respeto, la confianza, el cariño y el amor; y sobre todo la capacidad de poder ser feliz sin ser excesivamente rico.

La verdad es que esta película daría para unos buenos debates y para críticas muchos más minuciosas y exhaustas. Pero como no quiero provocar ningún spoiler, no me voy a adentrar en detalles que destriparían la historia.

Centrándome en la ficha técnica, qué decir del genio Woody Allen, ya que cada película que hace la convierte en una genialidad (exceptuando algunas a partir del año 2000: Todo lo demás, Si la cosa funciona, Conocerás al hombre de tus sueños, Cassandra's Dream, Vicky Cristina Barcelona...), exceptuando algunas de ellas para poder realizar grandes películas como Blue Jasmine. En cuanto al reparto, destacar a Cate Blanchett que está soberbia en su interpretación y que desde mi punto de vista, es una de las mejores actrices de los últimos tiempos. Y dándole la réplica está Sally Hawkins que no deja de estar increíble con esa interpretación de una mujer en busca de soluciones a sus problemas.

La verdad es que no tengo nada más que añadir, salvo que ha pasado a ser una de las 10 mejores películas de mi lista. Sólo advertirle al espectador que para Woody Allen y sus películas, no hay un término medio: o le odias o le amas.

Calificación personal: 10

3 bodas de más (2013)

• Dirección: Javier Ruiz Caldera. 
•  Año: 2013. 
•  Género: Comedia.
• Interpretación: Inma Cuesta, Martiño Rivas, Quim Gutiérrez , Paco León, Rossy de Palma, María Botto, Laura Sánchez, Berto Romero. 
• Guion: Breixo Corral y Pablo Alen. 
• Producción: Eneko Lizarraga, Francisco Sánchez, Enrique López Lavigne, Belén Atienza, Mikel Lejarza y Mercedes Gamero. 
• Música: Javier Rodero. 
• Fotografía: Arnau Valls.
•  Montaje: Alberto de Toro.
•  Dirección artística: Silvia Steinbecht. 
• Vestuario: Cristina Rodríguez.

SINOPSIS

¿Hay algo peor que tu ex novio se case con otra y te invite a su boda?  Sí, que te pase tres veces en un mes, no saber decir que no y que el único al que consigas convencer para que te acompañe sea tu nuevo becario. Un alérgico al compromiso, un surfista pasado de rosca y un transexual convertido en pibón… Tres ex novios para tres bodas. Un cóctel explosivo para Ruth, que tendrá que enfrentarse a su pasado y decidir con quién quiere compartir su futuro.


CRITICA

Desde principio a fin, la película muestra su lado más gamberro y genera en el espectador carcajada tras carcajada, pero sin llegar nunca a la risa fácil y sin sentido (que llegado a un tramo de la película, ésta aburriría) manteniendo toda su gracia a lo largo de todo el metraje.

Sin ser una historia muy manida (desde que tengo uso de razón, no he visto ninguna película con guión parecido) y relativamente sencilla realiza los chistes en el momento adecuado y que son bien llevados gracias a los actores, sobre todo a aquellos que se dedican al mundo de la comedia.

Cada uno de los actores está fabuloso a la vez que se muestra una gran química entre los mismos para que se desarrolle de manera adecuada la historia. Como ligero trasfondo de la misma, está la típica historia de una chica no muy agraciada que no tiene mucho éxito en su vida sentimental (ni profesional) hasta que llega el hombre que la va a sacar toda su belleza y su valía; culminando en un final feliz.

En cuanto a la ficha técnica, todo el reparto es bien conocido por su aparición en series de televisión y por películas de gran reconocimiento. Destacar tanto a Inma Cuesta (Águila Roja) y a Quim Gutiérrez (Génesis: en la mente del asesino) que al estar más acostumbrados a los dramas, aportan una dosis cómica bastante buena. Qué decir del grandísimo Paco León, que después de la espectacular Carmina o Revienta, sigue sorprendiéndonos.

Para resumir esta crítica, comentar que es una de las comedias con la que más me he reido en los últimos tiempos, y que demuestra contra todo pronóstico que en el cine español se hacen buena películas cómicas y dramáticas.


Calificación personal: 8

Colombiana (2011)

• Dirección: Olivier Megaton.
• .Año: 2011.
•  Género: Acción, thriller. 
• Interpretación: Zoë Saldana , Amandla Stenberg, Cliff Curtis, Michael Vartan, Jordi Mollà, Lennie James Callum Blue . 
• Guion: Luc Besson y Robert Mark Kamen.
•  Producción: Luc Besson y Ariel Zeitoun.
•  Música: Nathaniel Méchaly.
• Fotografía: Romain Lacourbas.
•  Montaje: Camille Delamarre. 
• Diseño de producción: Patrick Durand. 
• Vestuario: Olivier Bériot. 
• Distribuidora: Aurum.

SINOPSIS

Cataleya, una niña colombiana de 9 años presencia el asesinato de sus padres. Cuando huye a Estados Unidos para vivir con su tío, empieza a recibir un adiestramiento de asesina profesional; dejando tras de sí cadáveres a los que deja marcados con la flor de Colombia para así, poder matar al asesino de sus padres.

CRITICA

Cuando hay un precedente (en este caso el guionista-productor Luc Besson) en un a película, éste suele echar para atrás al espectador a la hora de ver la película. Donde en un 90% de las veces, solemos salir decepcionados porque se va con la idea preconcebida de que nuestro precedente va a cambiar; y muchas veces no es así.

Aunque la película no decepciona de principio a fin y mantiene el interés del espectador (no así la intriga, puesto que la historia es lo más sencilla y clara posible) donde se identifica con la heroína y con sus métodos poco ortodoxos.

Aún riesgo de parecer una película inverosímil, la trama de la película va explicando o van apareciendo los diferentes detalles del adiestramiento de la protagonista causando admiración; sobre todo por parte del sector masculino.

Ya sabréis, que algunas de mis críticas son cortas porque no tienen un guión profundo que requiera su análisis. Y para no perder la tradición, esta película no va a ser para menos. La actriz Zoe Saldana, tiene más películas en las que lucirse (mostrando sus dotes de acción en esta película). En cuanto al productor Luc Besson (mi precedente) no suelo fallar: no hace películas grandilocuentes y muchas veces dudo de su faceta cinematográfica; puesto que últimamente suele ofrecer más malas películas que buenas (véase el caso de Malavita, Adele y el misterio de la momia, la saga de Arthur...). Por eso que, que cuando se tiene un precedente claro en un película no se suele fallar demasiado.

Calificación personal: 6

Gravity (2013)

• Dirección: Alfonso Cuarón. 
•  Año: 2013.
• Género: Ciencia-ficción. 
• Interpretación: Sandra Bullock, George Clooney.
• Guion:Alfonso Cuarón y Jonás Cuarón. 
• Producción: Alfonso Cuarón y David Heyman. 
• Música: Steven Price. 
• Fotografía: Emmanuel Lubezki. 
• Montaje: Mark Sanger y Alfonso Cuarón. 
• Diseño de producción: Andy Nicholson. 
• Vestuario: Jany Temime.
• Distribuidora: Warner Bros. Pictures International España.

SINOPSIS

La doctora Ryan Stone (Sandra Bullock) se encuentra en un transbordador espacial haciendo unas reparaciones con el astronauta Matt Kowalsky. Pero un incidente en otra estación espacial, provoca una catástrofe que pone a prueba los conocimientos de la doctora Stone para volver a la Tierra.

CRITICA

La película es electrizante desde el primer minuto pero tiene el agravante de que en ciertos momentos, la película se hace demasiado lenta. No se si será porque Sandra Bullock es la única protagonista o porque realmente el guión no acaba de cuajar del todo, y por eso la película no es dinámica.

A pesar de su lentitud he de reconocer el mérito de esta película, puesto que es la más creíble de todas las que he visto (Planeta Rojo, Space Cowboys) y la que trata con mayor veracidad un accidente de estas características debido a la rigurosa documentación.

Me llama mucho la atención el desarrollo de toda la historia en la cual se va relacionando cada una de las situaciones críticas en las que se ve sometida la protagonista, generando cierta tensión y esperando una resolución positiva ante tanta angustia.

La fotografía es muy buena donde refleja los diferentes ángulos en el espacio, la luz del sol y la falta de gravedad de los diferentes objetos. A la espectacular fotografía se le une una banda sonora que genera ese halo de tensión.

En cuanto a la ficha técnica, no hay mucho que decir, puesto que la única protagonista de la película es Sandra Bullock (con breves apariciones de George Clooney) y donde sus monólogos llegan a aburrir en determinados momentos. Con respecto al director, Alfonso Cuarón, no acabo de cogerle el punto es sus películas ya que sus guiones no me parecen demasiado sólidos.

Mi calificación personal no va a estar acorde con muchas personas, además de que no soy crítica especializada del cine. Por eso para gusto los colores, donde a ciertas personas les parecerá una película espectacular, para mí es una película buena dentro del género de suspense/ciencia-ficción.


Calificación personal: 6.4