Pactar con el diablo (1997)

 

• Título original: Devil's advocate
• Año: 1997
• Género: Terror
• Dirección: Taylor Hackford
• Intérpretes: Al Pacino, Keanu Reeves, Charliza Theron, Jeffrey Jones, Debra Monk, Connie Nielsen, Ruben Santiago-Hudson, Tamara Tunie, Craig T. Nelson.
• Guión: Tony Gilroy, Jonathan Lemkin
• Música: JAmes Newton Howard
• Fotografía: Andrzej Bartkowiak
• Montaje: Mark Warner
• Vestuario: Sarah Edwards
• Productora: Regency Enterprises

SINOPSIS

Kevin Lomax (Keanu Reeves) es un joven abogado que no ha perdido ningún caso, en una pequeña población de Florida. Tras ganar el último juicio, recibe una oferta de un bufete de Nueva York liderado por John Milton (Al Pacino). Cuando Kevin acepta, empiezan a ocurrir cosas extrañas alrededor de su vida y de su sorprendente éxito.

CRITICA

Si no recuerdo mal, esta es la tercera ve que veo esta película pero nunca me había reparado en su análisis. Transcurrido ya un tiempo y al revisonarla, se pueden sacar una serie de conclusiones sobre un filme que dio mucho de que hablar en el año de su estreno, por tratar de una forma un tanto cercana la figura del diablo.

Desde mi punto de vista, intentando no trascender en demasía en el tema escatológico. Realmente, aunque no se pretenda entender, es de alguna forma un reflejo de lo que hace el ser humano por conseguir todo y a toda costa. En este caso, se ve representado en el personaje de Kevin Lomax, el cual es un abogado implacable que no tiene ningún tipo de escrúpulos y de paso, sabe con claridad que sus clientes son realmente culpables. Al obtener una oferta muy suculenta decide mudarse para seguir acumulando sus ansias de poder. Ante esta situación, empieza  descuidar su vida y su entorno y su ambición no presenta límites.

Ante esta situación, nos podemos plantear si no es buena tener ambición e intentar progresar. La respuesta es si pero, si eso significa tener que destruir la vida de otras personas, pasar por encima y más aún, si se sabe que lo que estás haciendo no es lo correcto, ¿por qué seguir destruyendo la vida de los demás, por el simple hecho de querer acaparar más? Estos aspectos los relaciona la película con la tentación del demonio y como el pone en bandeja todo aquello que deseas conseguir y ambicionar sin importar nada ni nadie.

De echo, el nombre del personaje de Al Pacino hace referencia al autor John Milton que describía la relación del demonio con Adán y Eva y la imposibilidad de vencer a Jesús. Así como, la referencia al libro "Fausto" de Goethe. Todo esto nos lleva a la conclusión de que la maldad es muy sibilina y que se oculta de diversas formas. Por eso, ten cuidado con lo que deseas, que se puede volver en tu contra.

Calificación personal: 7.5

Cásate conmigo (2022)

 

• Título original: Marry Me
• Año: 2022
• Género: Romántica
• Dirección: Kat Coiro
• Intérpretes: Jennifer Lopez, Owen Wilson, Maluma, John Bradley-West, Sarah Silverman, Michelle Buteau, Stephen Wallem, Jimmy Fallon.
• Guión: John Rogers, Tami Sagher
• Música: John Debney
• Fotografía: Florian Ballhaus
• Montaje: Michael Berenbaum
• Productora: Nuyorican Productions, Perfect Wolrd Pictures, Belle Hope Productions

SINOPSIS

Kat Valdez (Jennifer Lopez) y su prometido Bastian (Maluma) se casarán en directo a la par que presentan su nuevo single. En el día señalado, se publica un vídeo en las redes sociales en el cual Bastian está engañando a Kat. En el momento de salir al escenario y evitar la humillación, selecciona a un hombre del público (Owen Wilson) con el que se casará. Y lo que vendrá después.

CRITICA

Creo que en más de una ocasión, he comentado en varias entradas que las películas de comedia y las románticas, habían caído un poco en picado. Dentro de que muchas veces este género son simplemente para pasar un rato entretenido, es decir, sin profundidad; me ha resultado bastante grata a la vista, a la par que hace reflejo de varios aspectos de una sociedad que está intoxicada con las redes sociales.

Por otro lado, aunque no lo parezca, es un fiel reflejo de la vida que ha tenido la cantante y actriz Jennifer Lopez y, a pesar de haber tenido altibajos y haber sido juzgada por el mundo (más concreto, por gente que tiene vidas vacías y lo único a lo que se dedica es a criticar a la gente) y, como las redes sociales hacen mucho daño. También se "obliga" a los famosos a tener que estar publicando constantemente todo lo que hacen.

Dejando estos aspecto de lado, muestra como puede surgir una relación amorosa y no siempre hay que estar rodeados de medios o de estar publicando constantemente y que la vida de la gente que no es famosa no es aburrida. Tendrán sus problemas pero a veces la felicidad no tiene que estar en que todo el mundo conozca tu vida por redes sociales o intentar pensar en cosas banales.

Es una película sencilla, con una historia lineal pero que no aburre. No solo porque la banda sonora también juega su papel importante, sino porque se nota la verdadera química entre la pareja protagonista. Me congratula saber que al igual que Jennifer Lopez es buena cantante por la que no pasa el ritmo; he de decir que en interpretación va mejorando (ya lo demostró en Estafadoras de Wall Street) y que su dilatada carrera no se ha visto impedida por su vida personal. En definitiva, película entretenida y que no se hace pesada. Muy disfrutable la verdad.

Calificación personal: 7

Cyrus (2010)

 

• Dirección: Jay Duplass, Mark Duplass
• Año: 2010
• Género: Drama
• Intérpretes: John C. Reilly, Marisa Tomei, Jonah Hill, Catherine Keener, Matt Walsh, Katie Aselton.
• Guión: Jay Duplass, Mark Duplass
• Música: Michael Andrews
• Fotografía: Jas Shelton
• Montaje: Jay Dueby
• Productora: Scott Free Productions, Fox Searchlight

SINOPSIS

John (John C. Reilly) está solo y deprimido. Al enterarse que su ex mujer (Catherine Keener) se va a volver a casa, piensa que seguirá solo. Pero en una fiesta, conoce a Molly (Marisa Tomei) con la que conecta muy bien y se siente a gusto. Todo eso cambiará en el momento en el que conoce al hijo de Molly, Cyrus (Jonah Hill), el cual quiere acaparar a su madre.

CRITICA

La verdad es que siempre había tenido curiosidad por ver esta película, pero al final, uno acaba dejando pasar el tiempo, hasta que se encuentra de nuevo con ella. A pesar de ser un filme de humor negro, la verdad es que tiene unos tintes dramáticos, no porque la historia le haga soltar al espectador alguna lágrima; sino por los elementos que rodean a este curioso "triángulo".

En este caso, se le plantea al espectador a un personaje que ve que no tiene ni oficio ni beneficio, es decir, a John. Conoce a una mujer increíble con la que piensa que puede tener un futuro, hasta que conoce al hijo de esta, el cual da la sensación de ser un "inadaptado" pero realmente tiene una doble cara por lo que evita que su madre sea feliz. Viendo este aspecto, el espectador puede pensar que la madre ha sido demasiado ingenua y que sigue tratando a su hijo como si fuese un niño pequeño. Aunque, ha sido el joven el que ha estado manipulando a su madre porque conocía los sentimientos de su madre y así evitar, en cierto modo, que pueda ser feliz.

Aquí entra la disyuntiva que se puede plantear. ¿Debe una madre y/o un padre rehacer su vida, teniendo hijos? Ante su felicidad ¿debe de anteponerla frente a sus hijos o debe de ser al revés? Es algo que muchas veces hay que plantearse pero, teniendo en cuenta una cosa: uno puede rehacer su vida pero, en el momento en el que se vea que su hijo o sus hijos vayan a sufrir, hay que protegerlos primero. Por otro lado, cuando los vástagos ya son mayores, deben de dejar que sus padres puedan rehacer sus vidas, porque lo merecen y porque es su momento y necesitan seguir adelante por ellos mismos y, porque se tienen que dedicar un poco a ellos.

En el planteamiento del guión se ve claramente como hay algo que no funciona y como John no quiere romper la relación entre madre e hijo sino que reflexionen sobre su relación, que es lo que realmente importa y así, ambos se dan cuenta de que su vida debe de seguir adelante. A pesar de mostrar un toque ácido de humor, da para reflexionar pero, no para hacerlo de forma profunda sino para mostrar que a veces algunas relaciones (más allá de las de pareja) son tóxicas.

Calificación personal: 6.7

Hotel Transilvania: Transformanía (2022)

 

• Título original: Hotel Transylvania: Transformania
• Año: 2022
• Género: Animación
• Dirección: Derek Drymon, Jennifer Kluska
• Doblaje original: Brian Hull, Selena Gomez, Andy Samberg, Kathryn Hahn, Steve Buscemi, David Spade, Fran Drescher, Keith David.
• Guión: Amos Vernon, Nunzio Randazzo, Genndy Tartakovsky
• Música: Mark Mothersbaugh
• Montaje: Lynn Hobson
• Productora: Sony Pictures Animation, Amazon Studios, Columbia Pictures

SINOPSIS

Durante la celebración del 125 aniversario del hotel, Mavis escucha a Drácula que se va a jubilar y dejarle el hotel a Johnny y a ella. Ante la idea de Johnny de transformar el hotel, Drácula entra en pánico y decide decirle a su yerno que para poder dejarle el hotel, tendría que ser un monstruo. Por lo que Johnny recurre al doctor Van Helsing para que le ayude a transformarse en un monstruo.

CRITICA

De bien es sabido que extender por los siglos de los siglos una serie de películas (o las temporadas de las series) a veces es necesario cortar a tiempo para evitar mayores desastres. Lo cierto es que la tercera película de esta saga resultó ser más floja que sus predecesoras pero, con esta cuarta entrega resurge un poco de sus cenizas. A pesar de todo, desde mi punto de vista no sería conveniente realizar la quinta parte, porque sería demasiado seguir explotando la franquicia.

A la hora de visionarla no hay mucho más que añadir, puesto que la función principal de este tipo de películas es generar entretenimiento y la verdad es que cumple su cometido aunque, intenta concluirse de una forma un tanto atropellada sin aprovechar los gags al máximo, ya que necesitan cerrar la trama para no ampliar el universo de los monstruos para no explotarlo.

Para concluir, dentro de ser una película de animación ha sabido explotar a la perfección la saga sin caer en la repetición exagerada y que ha sabido jugar con los gags, sobre todo en las dos primeras entregas y que mejor forma de cerrarla con esta película; cumpliendo su función de entretener.

Calificación personal: 6

El hilo invisible (2017)

 

• Título original: Phantom Thread
• Año: 2017
• Género: Drama
• Dirección: Paul Thomas Anderson
• Intérpretes: Daniel Day-Lewis, Leslie Manville, Vicky Krieps, Brian Gleeson, Camilla Rutherford, Gina McKee, Harriet Sansom Harris.
• Guión: Paul Thomas Anderson
• Música: Jonny Greenwood
• Fotografía: Paul Thomas Anderson
• Montaje: Dylan Tichenor
• Vestuario: Mark Bridges
• Productora: Annapurna Pictures, Perfect World Pictures
  

SINOPSIS

En el Londres de la posguerra, el modisto Reynolds Woodcock (Daniel Day-Lewis) y su hermana Cyril (Leslie Manville) están a la cabeza de la moda británica para la gente de la realeza y a las mujeres de la ciudad. Un día Reynolds conoce a Alma (Vicky Krieps), la cual trastocará la vida del diseñador.

CRITICA

La verdad, que no encuentro una mejor película para que el gran Daniel Day-Lewis se retirara de la interpretación (aunque si, dolió bastante el no volverle a ver en la gran pantalla). No solo por su gran interpretación, sino también por la historia de amor y el tormento del modisto al que interpreta, el cual de alguna forma intenta aplacar toda su ira y su inestabilidad rodeado de unos rituales y la guía de su hermana, la cual forma parte de su imperio de la moda.

A pesar de que se nos muestre a un personaje seguro de si mismo que refleja toda esa seguridad a través de los vestidos que el diseña (y que alguna vez ayuda a confeccionar) para ocultar esa falta de amor y deseo que no posee en su vida. La cual, está regida por una serie de costumbres y/o rutinas que están controlada por su hermana (gran interpretación de Leslie Manville) que parece ocultar o manejar a su hermano cuando realmente lo que hace es evitar que este se desmorone. Es decir, que dejó aparcada su vida para dedicarse por entero a ser la guardiana de su hermano. La vida de los dos hermanos se ve trastocada cuando Reynolds conoce a Alma; una joven camarera a la que acaba convirtiendo no solo en su musa, sino también en su amante y que, de alguna forma termina por trastocar su vida sin saber que, lo que realmente necesita es amor y deseo. Parte de ese amor lo perdió al morir su madre (no lo comenta explícitamente, pero la forma de respeto y admiración con la que habla de ella, hace pensar que no recuperó ese amor) y que le cuesta encontrar a alguien para compartirlo porque no se quiere ver reflejado como un ser frágil, puesto que esa fragilidad la muestran sus clientas cuando van a comprar sus vestidos para poder adquirir seguridad.

De echo, el director Paul Thomas Anderson, el cual siempre se ha caracterizado por películas en las que muestra a personajes desagradables a la par que atormentados. Por otro lado, el nombre de la mujer que entra en la vida del modisto no es casual. Alma. La capacidad que va a tener Alma (aunque le cueste mucho) de penetrar en esa "alma" atormentada que intenta ser duro pero que realmente es frágil. Eso se ve también reflejado en un plano detalle (impresionante los planos detalle, lo contrapicados, contraplanos; que sumergen al espectador en la trama) cuando en el bajo del vestido ha cosido "never cursed" (nunca maldito), es decir, que todavía tiene la esperanza de poder casarse o salir de el único mundo que conoce: la moda.

Se puede decir que el título de la película también abarca una metáfora. Ese hilo fantasma que une a veces el amor o cualquier relación y que no vemos y a veces no distinguimos porque estamos ensimismados en nosotros vemos y no observamos lo que hacen los demás en nuestra vida. Porque el amor no significa no tener que decir nunca "lo siento", sino abrirse y a veces tragarte ese orgullo que destroza cualquier relación de pareja.

Calificación personal: 8

Agentes 355 (2022)

 

• Título original: The 355
• Año: 2022
• Género: Acción
• Dirección: Simon Kinberg
• Intérpretes: Jessica Chastain, Lupita Nyong'o, Diane Kruger, Penélope Cruz, Sebastian Stan, Fan Bingbing, Jason Flemyng, Edgar Ramírez, Sylvester Groth.
• Guión: Theresa Rebeck, Simon Kingberg
• Música: Junkie XL
• Fotografía: Tim Maurice-Jones
• Montaje: John Gilbert, Lee Smith
• Productora: Freckle Films, Genre Films

SINOPSIS

Cuando un arma secreta cae en manos de los mercenarios, la agente de la CIA Mace Brown (Jessica Chastain) une fuerzas con la agente alemana Marie (Diane Kruger), con una antigua agente del MI6 (Lupita Nyong'o) y con la psicóloga colombiana Graciela (Penélope Cruz).

SINOPSIS

Es cierto que lo que me llamó principalmente la atención de esta película fue el tráiler (muchas veces resultan bastante engañosos), pero también ver a un elenco de mujeres en una película de acción, ya que en la mayoría de los filmes de este género parece que está reservado exclusivamente para los hombres.

La trama de la película está eternamente "trillada", es decir, que no hay película de acción en la que se persiga a alguien que tiene algún tipo de arma que puede desestabilizar todo el mundo a diferentes niveles (económico, político, social) y que hay que evitar a toda costa que eso pueda ocurrir. Y como es lógico, hay que actuar de la forma más rápida posible.

A pesar de ser una historia que ha sido contada en infinidad de ocasiones, el objetivo principal que pretende de cara al espectador, es que este pase un rato entretenido y agradable; a la par que disfruta de una buena sesión de acción. Lo que si me llamó la atención (pero no para analizar de una forma muy exhaustiva) es, lo que comenta el personaje de Jessica Chastain. La cual menciona que antiguamente se hacía un trabajo de campo para averiguar todo sobre esa persona pero, actualmente, ese enemigo se encuentra en la red y a veces es complicado encontrarle. Y la verdad, da un poco de mal rollo pensarlo pero, realmente es cierto. En definitiva, un poco de dosis de acción por parte de grandes actrices. 

Calificación personal: 5.7

Carmina o revienta (2012)

 

• Dirección: Paco León
• Año: 2012
• Género: Comedia
• Intérpretes: Carmina Barrios, María León, Paco Casaus, Ana María García, Paqui Montoya, Guillermo Weickert, Mari Paz Sagayo.
• Guión: Paco León
• Música: Pony Bravo
• Fotografía: Juan González Guerrero
• Montaje: Ana Álvarez Ossorio-Guerrero
• Vestuario: Esther Vaquero
• Productora: Andy Joke, Jaleo Films, Paloma Juanes

SINOPSIS

Carmina es una mujer de 58 años que regenta una venta en Sevilla donde se venden productos ibéricos. Tras sufrir varios robos y no encontrar el apoyo de la aseguradora, decide inventar una forma de recuperar el dinero al no conseguir la ayuda de la aseguradora. Mientras espera a una solución, empieza a reflexionar sobre su vida.

CRITICA

Muchas de las películas españolas tienen un aspecto  positivo que muchas de otras películas que tiende a mostrar la cotidianidad de la gente sencilla y campechana; por lo que no hace falta esa vida con demasiados adornos como en la películas americanas. Es decir, que muestra a una mujer que lo ha vivido todo y que tiene su desparpajo propio y que no se avergüenza de como es, porque ella es realmente única.

Aunque la historia que se nos presenta nos puede parecer un poco pueril, es decir, que porque me tiene que contar una persona la vida de su madre. Más allá de eso, realmente lo que nos está contando al espectador es simple y llanamente la vida de una mujer sencilla y de como siempre está pendiente de todo el mundo y que muchas veces ese desparpajo, descoloca un poco a la gente.

Si bien es cierto que puede no resultar una historia demasiado interesante, en cierto modo refleja cuando nuestros mayores (los que vivían con la peseta o tenían un coche de dos caballos), son humildes y felices con poco y, con ir a su bar de toda la vida a tomarse su chato de vino, su cerveza o simplemente socializar. No solo el director Paco León (que casi siempre se ha dedicado a la interpretación) mezcla parte de la realidad y de la ficción de la vida de su madre sino que, sabe reflejar con acierto y con cariño a su madre. La gran Carmina Barrios, que conquistó el corazón de los españoles y que nos sigue deleitando.

Calificación personal: 7