Skyfall (2012)

•  Dirección: Sam Mendes.
• Año: 2012.
• Género: Acción,thriller. 
• Interpretación: Daniel Craig , Judi Dench, Bérénice Marlohe, Javier Bardem, Ralph Fiennes,Ben Whishaw, Naomie Harris, Helen McCrory, Albert Finney, Ola Rapace. 
• Guion: John Logan, Neal Purvis y Robert Wade. 
• Producción: Barbara Broccoli y Michael G. Wilson. 
• Música: Thomas Newman. 
• Fotografía: Roger Deakins. 
• Montaje: Stuart Baird.
• Diseño de producción: Dennis Gassner. 
• Vestuario: Jany Temime. 
• Distribuidora: Sony Pictures Releasing de España.

SINOPSIS

 Tras el fracaso de la última y fatídica misión de Bond y revelarse la identidad de varios agentes secretos en distintos puntos del planeta, la sede del MI6 es atacada, obligando a M a trasladar su agencia. Debido a estos sucesos, su autoridad y posición se verán amenazados por Mallory, el nuevo Presidente del Comité de Inteligencia y Seguridad. Ahora, el MI6 se enfrenta a amenazas tanto externas como internas por lo que M decide acudir al único aliado en quien puede confiar: Bond. El agente 007 desaparece en las sombras con una única aliada: la agente de campo Eve. Juntos le seguirán la pista al misterioso Silva, cuyas letales y ocultas motivaciones están aún por desvelarse.

CRITICA

No soy muy apasionada de las películas de James Bond. De echo, nunca había visto ninguna hasta que en el 2007 se estrenó Casino Royale y he de decir, que tanto esa película como Skyfall me han parecido interesantes, pero no las volvería a ver.

Esta película no se parece a ninguna de las anteriores (en temas de pelea y resto de escenas de acción si) en lo que se refiere a urgar tanto en el pasado de "M" como del propio de James, intentando de esta forma conectar con el espectador.

Por lo que demuestra que dentro de que sea una película de acción, se puede escribir un guión que haga la película interesante y que no aburra demasiado para que el espectador no salga hastiado y aburrido de tantos disparos, explosiones y sucesivos actos violentos propios desde las películas de acción; siendo ésto lo que le pasó a su predecesora (Quantum o Solace, también realizada la crítica en este blog) y que llegó a predecir el declive de una franquicia mítica en la merca del cine.

Todo esto se pudo solventar gracias al cambio de director y al cambio en el guión; pero sobre todo a la elección de los secundarios que aúpan a un Daniel Craig que carece de todo cariz interpretativo y que en toda su filmografía muestra siempre su cara de enfado (aunque ser James Bond tampoco requiere demasiado esfuerzo). Si además de esto, le añades el poder de una canción de una estrella prácticamente emergente (es el caso de Adele), te ganas un Oscar; aunque bien es cierto une la canción de Sam Smith, Writings on the wall para la película Spectre de este año, no se mereciese ganar el Oscar a la mejor canción original.

La verdad, es que por mi parte este tipo de películas no merecen mucho más mi atención, aunque estoy pendiente de ver Spectre, pero más que nada porque sale el gran Christoph Waltz y si además, se pasa un rato entretenido, mucho mejor.



Calificación personal:6.9

Johnny Guitar (1954)

• Dirección: Nicholas Ray
• Año: 1954
• Género: western, drama
• Intérpretes: Joan Crawford, Sterling Hayden, Scott Brady, Mercedes McCambridge, John Carradine, Ben Cooper, Royal Dano.
• Guión: Philip Yordan
• Música: Victor Young
• Fotografía: Harry Stradling

SINOPSIS

Vienna (Joan Crawford) es una mujer que posee un negocio en el viejo Oeste y se reencuentra con un antiguo amor: Johnny Guitar (Sterling Hayden). Mientras tanto, el pueblo culpa a Vienna de los desastres del pueblo y de la muerte de uno de los ciudadanos y Johnny Guitar, tiene la oportunidad de redimirse ante Vienna.

CRITICA

Esta película es todo un referente en films de serie B que, sin embargo fue un gran éxito de taquilla. Pero aquí lo que realmente interesa es lo acertado de su estética, reparto y sobre todo como se consiguió llevar de forma tan magistral una historia tan rocambolesca cómo inverosímil.

Ante todo destacar los decorados tan llamativos acompañados de un vestuario que llega incluso a ser relevante en diferentes puntos importantes de la historia. Lo que más me impactó de ésta película fue que el gran portento de la protagonista Joan Crawford, que gracias a que compró los derechos de la novela, consiguió impulsar el rodaje. Y ese papel de jefa que adoptó, lo utilizó también para interpretar a su personaje que muestra su "masculinidad" en un mundo de hombres, pero que poco a poco va apareciendo su feminidad y que un hombre también influye en su estilo de vida.

 Los pequeños escenarios muestran también el ambiente en el que se mueven los protagonistas reflejan también sus emociones: en el caso de Vienna en el casino, para la banda de ladrones en su cabaña escondida. Sin embargo para Johnny Guitar se escuda en su guitarra, puesto que intenta ocultar realmente quien es y que al final, se desenvuelve en el resto de los ambientes de los personajes.

Me gustaría destacar también el papel de la mujer que se opone tanto al personaje de Joan Crawford, ya que refleja su odio hacia ella porque el bandido llamado Dancin' Kid no se fija en ella, pero según otros críticos, comentan que de manera subrepticia hay una relación homosexual, puesto que muchas veces ese odio que se puede sentir hacia una persona es un amor reprimido.

En cuanto a la ficha técnica el gran trabajo de dirección de Nichola Ray mantuvo a flote la película, así como las sólidas interpretaciones de los actores, sobre todo la de la gran Crawford donde su talento es indiscutible y que se verá afianzado en la película ¿Qué fue de Baby Jane? y donde su carácter también hizo mella en Hollywood de muchas formas.

Es un western atípico y fuera de lo normal pero que no deja indiferente a nadie y que es una película que no va a dejar indiferente a nadie y que es bastante visible para pasar un buen rato.

Calificación personal: 7.8

Kamikaze (2013)

• Dirección: Álex Pina.
•  Año: 2013.
•  Género: Comedia dramática.
• Interpretación: Álex García, Verónica Echegui,Carmen Machi, Leticia Dolera, Héctor Alterio, Eduardo Blanco, Ivan Massagué.
• Guion: Álex Pina e Iván Escobar. 
• Producción: Mercedes Gamero, Álex Pina y Daniel Écija. 
• Música: Manel Santisteban.  
• Fotografía:Miguel Ángel Amoedo. 
• Montaje: Antonio de Frutos. 
• Dirección artística: Fernando González. 
•  Vestuario: Cristina Caspueñas y Elena Lahera.
• Distribuidora: Warner Bros. Pictures International España.

SINOPSIS

Slatan (Álex García) es un hombre corriente de Karadjistan enfrentado a una situación extrema: hacerse estallar en un avión de pasajeros de Moscú con destino a Madrid. Pero sus planes se tuercen cuanto una tormenta retrasa el vuelo y los pasajeros son alojados en un hotel de montaña hasta que pase el temporal; así, el suicida ha de convivir durante tres días con sus futuras víctimas, que tienen una visión positiva y optimista de la vida.

CRITICA

No siempre todos los dramas tienen que acabar en tragedia. E incluso puede tener algunos tintes cómicos y donde la historia no deja indiferente a nadie. No sólo viene a reflejar el horror de una guerra (que no es comparable ni mucho menos a otros problemas), pero donde la gente intenta ante la adversidad salir adelante frente a sus problemas.

Lo que más me atrajo a la hora de ver la película fue el título que no cuadraba mucho con el póster promocional, pero no acaba de dejar indiferente al espectador por el mensaje optimista y revitalizante de todas las personas que se juntan en un frío hotel de Rusia.

No sólo es una película que da un soplo de aire fresco, sino que también muestra que la violencia no es la solución y que por mucho que nos hayan quitado lo que más amamos e incluso nuestras propias ilusiones y que a veces es necesario dejar atrás el pasado para que no marque tu presente ni destruya tu futuro. Y que siempre habrá alguien a tu lado dispuesto a ayudarte. Puesto que matar no va a solucionar nada y no te va a devolver aquello que más amas.

Por eso creo que es importante que el espectador vea esta película, no sólo por el final que muestra sino por el mensaje positivo que transmite y que una vez más, demuestra el gran talento del cine español y que nuestro cine va a mejor (salvo excepciones).

En cuanto al reparto (muy conocido) todos muestran de manera bastante notable el fondo de sus personajes así como buenas interpretaciones. Destacar que el protagonista, Álex García (Slatan) antes de iniciar el rodaje estuvo con ciudadanos de Europa del Este que sufrieron el ataque de Rusia durante su invasión a la vez que intentaba dar el pego como un ruso más (lo da, pero no demasiado bien).

En definitiva, película digna de ver pero como ocurre con tantas otras, acabará en el olvido al igual que de ella se olvidó la academia en la gala de los Goya.

Calificación personal: 8.2

8 apellidos catalanes (2015)

• Dirección: Emilio Martínez-Lázaro.
• Año: 2015. 
• Género: Comedia romántica. 
• Reparto: Dani Rovira, Karra Elejalde, Carmen Machi, Clara Lago, Rosa María Sardá, Berto Romero, Belén Cuesta, Alfonso Sánchez, Alberto López. 
• Música: Roque Baños
• Guión: Borja Cobeaga, Diego San José.
• Fotografía: Juan Molina.
• Productora: Telecinco Cinema, Lazona Films, Weather Films

SINOPSIS

 Koldo (Karra Elejalde) tras enterarse de que su hija Amaia (Clara Lago), tras romper con Rafa (Dani Rovira), se ha enamorado de un catalán (Berto Romero). Ante tal “sacrilegio”, se aventura a cruzar la frontera de Euskadi y poner rumbo a Sevilla para convencer a Rafa de que deben viajar a Cataluña para rescatarla, al precio que sea, de los brazos del joven y su entorno (Rosa María Sardá y Belén Cuesta).

CRITICA

Al igual que suelo elogiar aquellas películas que hacen un esfuerzo inconmensurable, no sólo para que estén en una sala de cine, sino también por contar una buena historia; en el caso de 8 apellidos catalanes no es así, ya que una vez más se intenta aprovechar un éxito anterior para conseguir el mismo resultado.

Siempre, los críticos cinematográficos dicen que segundas partes nunca fueron buenas (si bien es cierto que hay casos excepcionales), y en el caso de la secuela de 8 apellidos vascos, no es una excepción a la frase comentada anteriormente.

Los guionistas intentan repetir la misma receta pero con los catalanes en vez de con los vascos, y la verdad es que el tiro les sales por la culata. Los chistes no hacen gracia, la historia es demasiado tediosa y larga y al final, se acaba convirtiendo en otra comedia romántica (sin chispa alguna) que no hace gracia a nadie.

Ante tal decepción, como en otras películas que se han llevado una puntuación negativa; no voy a gastar más palabras en esta película que no tenía que haber visto la luz. Y que, desde mi punto de vista es una "venganza" por parte de los guionistas, al no nominarles a los Goya por 8 apellidos vascos.

Calificación personal: 2

Spotlight (2015)

• Dirección: Tom McCarthy.
• Año: 2015.
• Género: Drama. 
• Reparto: Mark Ruffalo, Michael Keaton, Rachel McAdams, Liev Schreiber, Stanley Tucci, John Slattery.
• Guion: Tom McCarthy y Josh Singer. 
• Música: Howard Shore.
• Fotografía: Masanobu Takayagani
• Montaje: Tom McArdle.
• Productora: Open Road Film, First Look, Anonymous Content

SINOPSIS

Cuando el tenaz equipo de reporteros de la sección Spotlight ahonda en los alegatos de abuso dentro de la Iglesia Católica, descubren en su investigación el encubrimiento llevado a cabo durante décadas por parte de las altas esferas de organizaciones religiosas, legales y gubernamentales de Boston, desatando una ola de revelaciones alrededor del mundo.

CRITICA

Historia demasiado real que llega a tocar la fibra sensible porque es algo que duele profundamente no sólo porque sea la Iglesia Católica, sino porque tocar los más vulnerable y puro de la vida es ser un ser repugnante. Los niños son los que sufren este tipo de abusos provocándoles traumas que muchas veces no superan.

Cómo bien menciona su director no trata de despotricar contra la Iglesia sino el preguntarse cómo pudo suceder esto y no se hizo nada al respecto. Ya que los niños son el futuro de la humanidad, porque ellos serán adultos, pero si se les roba su infancia e inocencia, nunca conseguirán crecer como personas.

Metiéndonos ya de lleno en lo que cuenta la película, no sólo indaga en la historia que hay detrás de la noticia, sino también en el método de investigación de los periodistas para destapar la verdad y la labor periodística por sacar a luz los terribles hechos que conmocionaron al mundo y que de esta forma, permitieron que otros casos de pederastia saliesen a la luz en otras partes del mundo.

Por eso la película intenta mostrar tanto la hermosura como el horror de la vida y dentro del segundo punto, especialmente negros y escabrosos, uno de ellos es la pedofilia, obvio, siendo una realidad repugnante realidad llevada a cabo con los pastores de almas, figuras que deberían de proteger, cuidar y ayudar a los más desfavorecidos; por eso aprovechan la vida complicada de los niños; porque saben que no dirán nada. Escudándose de esta forma en su posición como siervos de Dios e intocables para la sociedad.

Por eso, como creyente y practicante, veo que la película trata con respeto a la institución de la Iglesia Católica. De hecho, no va contra ella, sino con aquellos que se lucran de su posición dentro y fuera de la Iglesia, porque quieren sacar beneficio de todo.

Me parece que borda de manera impecable todos los temas así como actuaciones impecables en un reparto muy coral, donde todos y cada uno de ellos muestran una gran solidez interpretativa y que demuestra que un grupo unido permite sacar historias importantes. Por eso pienso que debería haber recibido muchos más premios de los que recibió, ya que recuerda a películas de los años 70 y 80 sobre periodismo que tan buen sabor de boca dejaba al espectador.

De esta forma, pido encarecidamente al espectador que analice la película en diferentes frentes y que le haga pensar que nadie tiene que ser ajeno a esta realidad y que todos tenemos que estar atentos antes estos acontecimientos para proteger a los seres más vulnerables: los niños.

Calificación personal: 9.3

La Asesina (2015)

• Título original: Nie yin nang
• Año: 2015
• Género: Drama
• Dirección: Hou Hsia-Hsien
• Intérpretes: Shu Qi, Chan Chen, Ethan Juan, Ni Dahong, Zhou Yunin, Xu Fan, Michale Chan, Jiang Wen.
• Guión: Hou Hsia-Hsien, Chu Tie-Wen, A.Cheng
• Fotografía: Mark Lee.
• Música: Giong Lim.

SINOPSIS

China, siglo IX, Nie Yinniang regresa a casa de su familia tras años de exilio. Educada por una monja que la inicia en las artes marciales, es una auténtica justiciera cuyo objetivo es eliminar a los tiranos. Su maestro le encarga la misión de matar a su primo Tian J'an, gobernador disidente de la provincia militar de Weibo. Nie tendrá que elegir: sacrificar al hombre que ama o romper definitivamente con la "Secta de los asesino".

CRITICA

Tras un pequeño periodo ausente, retomo mis críticas en mi blog, comenzando con esta gran película que atrae al espectador por la belleza de sus imágenes más que por su propia historia. Este hecho puede dar lugar a confusión ya que, cuando se va a ver una película es porque te atrae su trama. Pero en el caso de La asesina, no es así.

El gran carisma que posee el cine asiático (especialmente el chino y taiwanés) es que su película se suele basar en mostrar al espectador la belleza de los paisajes así como, las escenas de luchas típicas en las que los actores levitan y, que enamoran. También se realizan para destacar el gran vestuario diseñado para la ocasión.

Es cierto que en esta película, la historia toma una pequeña importancia puesto que se descubren las motivaciones de la asesina a perpetrar  su venganza; acompañada de unas bellísimas imágenes de paisajes, juegos de cámaras y contraste de planos de color y blanco y negro.

Cómo ya he comentado, la historia no es la parte más relevante de la película. Pero si el espectador decide pasar un rato agradable en referencia a los distintos paisajes y los silencios tan llenos de vida que nos muestran cada uno de los fotogramas.

Calificación personal: 7

Terminator: Génesis (2015)

• Título original: Terminator: Genisys.
• Dirección: Alan Taylor.
• Año: 2015.
• Género: Acción, ciencia-ficción.
• Reparto: Arnold Schwarzenegger, Emilia Clarke, Jason Clarke, Jai Courtney, J.K. Simmons, Matthew Smith, Byung-Hun Lee.
• Guion: Laeta Kalogridis y Patrick Lussier.
• Música: Lorne Balfe.
• Fotografía: Kramer Morgenthaur.
• Productora: Paramount Pictures, Skydance Productions

SINOPSIS

Cuando John Connor (Jason Clarke), líder de la resistencia humana, envía al sargento Kyle Reese (Jai Courtney) al año 1984 para proteger a Sarah Connor (Emilia Clarke) y salvar el futuro, un inesperado giro de los acontecimientos crea una línea temporal fracturada. Ahora, el sargento Reese se encuentra en una versión nueva y desconocida del pasado, donde descubre aliados insólitos, como El Guardián, nuevos y peligrosos enemigos, y una misión nueva e inesperada: reconfigurar el futuro.

CRITICA

La saga Terminator surgió allá por lo años 80, yo todavía no había nacido y que, al igual que la saga de Star Wars (la trilogía original) marcó un hito en esa generación y muchos de esos adolescentes vieron como la segunda trilogía era un sacrilegio. Lo mismo ocurre con Terminator: Génesis, donde por sólo el afán de sacar dinero y la falta de ideas, destruyen una de las mejores sagas de ciencia ficción de la historia.

Desde mi punto de vista esta película es una falta de respeto al espectador por parte de la industria cinematográfica hollywoodiense que carente totalmente de ideas, se dedica ha hacer películas sin importar la esencia de la película y la revolución que supuso en el género de la ciencia ficción.

Como bien se lee, muestro mi total desagrado con esta película, por lo que voy a intentar no explayarme demasiado puesto que no merece más palabras de las necesarias. Un guión blando, sin gancho y con una historia demasiado confusa que hace que el espectador se pierda. Si a esto le unimos a un reparto que demuestra una química totalmente nula entre ellos y sus interpretaciones son más verdes que la hierba que crece en el campo, demuestra que la película echa humo y no sabe como apagarlo. Además, de que el Terminator interpretado por el gran Arnold Schwarzenegger se le llame abuelo, pierde una total credibilidad.

En definitiva, es una verdadera bazofia, así como el intentar hacer dos películas más (es lo que tiene previsto la productora) clama al cielo para que no se lleven a cabo y mancillen esta venerable saga. Por que, si ya la tercera parte, Terminator 3: La rebelión de las máquinas, supuso una hecatombe, esta cuarta entrega y las dos siguientes, serán un apocalipsis.

Calificación personal: 2.5

La calle de la vergüenza (1956)

• Título original: Akasen chitai
• Año: 1956
• Género: Drama
• Dirección: Kenji Mizoguchi
• Música: Toshiro Mayuzumi.
• Guión: Masahige Marusawa
• Productora: Daei Film.
• Intérpretes: Machiko Kyô, Aiko Mimasu, Ayako Wakao, Michiyo Kogure, Kumeko Urabe,Ayasuko Kawakami, Hiroko Machida, Eitarô Shindô, Sadako Sawamura,Toranosuke Ogawa

SINOPSIS

"El país de los sueños" es un burdel de las calles de Tokio con una alta afluencia de clientes. Ahí confluyen las vidas de diversas prostitutas cuyo sueño es salir de allí pagando su deuda. Pero ven que su sueño está lejos y su vida se verá truncada cuando no vean una salida clara.

CRITICA

Para mí el cine japonés (en este caso) era un completo desconocido hasta hace bien poco. Si bien es cierto que conocía al director Akira Kurosawa y su filmografía, pero nunca he visto ninguna de sus películas. Este descubrimiento, y en concreto de La calle de la vergüenza, me ha hecho replantearme la manera de ver cine y estar abierta a visionar películas procedentes de otros países.

Siempre se habla de la prostitución de mala manera, puesto que siempre se comenta que antes que dedicarse a ese "trabajo" pueden hacer cualquier otro; por lo que tendemos a juzgar antes de entender las diferentes situaciones que hacen que estas mujeres tengan que optar por esta alternativa. De esta forma la película muestra esta perspectiva de mujeres que han tenido que prostituirse debido a la Segunda Guerra Mundial y, como siempre hay alguien que se aprovecha de las desgracias ajenas para sacar dinero.

Las protagonistas son diversas mujeres con vidas completamente diferentes y que muestran en la historia que es lo que ha llevado a estas mujeres a tomar esa decisión. El caso de una de ellas (con un hijo) tiene que prostituirse porque su marido está enfermo y necesitan dinero para pagar sus tratamientos y, frente a este echo el marido se siente culpable y lo único que desea es que su mujer lo deje cuando pague su deuda con la dueña del burdel. Otra de las prostitutas se queda viuda y con sus suegros enfermos y, decide dejarles a su hijo y poder ayudar a los tres; por desgracia el destino final de esta prostitua es muy triste (el cual no voy a revelar). Y así un sinfín de mujeres condicionadas a pagar una deuda contraída y para ello, tienen que pagarla con su cuerpo.

También hay que destacar que nunca conseguirán parar su deud, porque ellas envejecen y los hombres las rechazan debido a su vejez, lo que también les causa un profundo rechazo a ellas mismas y a la vez, su propia consciencia de que nunca van a salir de ese agujero.

Cuando vemos esto en la sociedad, nos escandalizamos, pero hay que distinguir aquellas que lo hacen por necesidad o engañadas por proxenetas a, aquellas que lo hacen sólo por tener lujos y todos lo que les apetezcan, denigrando aún más la valía de muchas mujeres que luchan por sobrevivir por necesidad a sobrevivir sólo para el lujo.

Es una película que impacta ende principio a fin y que no deja indiferente al espectador y que le va ha hacre plantearse preguntarse realmente lo que a veces uno tiene que hacer para sobrevivir y que no se debe juzgar sin conocer. Que pena que su director, Kenji Mizoguchi, no puede se ver el estreno de su película, porque falleció antes del estreno.


Calificación personal: 9.5

Dando la nota 2: Aún más alto (2015)

• Título original: Pitch perfect 2. 
• Dirección: Elizabeth Banks. 
• Año: 2015. 
• Género: Comedia, musical. 
• Reparto:Anna Kendrick, Elizabeth Banks, Rebel Wilson, Brittany Snow, Alexis Knapp, Hailee Steinfeld. 
• Guión: Kay Cannon
• Montaje: Craig Alpert
• Fotografía: Jim Denault
• Producción: Elizabeth Banks, Kay Cannon, Paul Brooks, Jeff Levine.
• Productora: Gold Circle Films

SINOPSIS

Han pasado tres años desde que las Bellas se convirtieron en el primer grupo completamente femenino en ganar un título nacional gracias a sus voces, su estilo y su fortaleza. Pero cuando son expulsadas después de un escandaloso acontecimiento que amenaza con hacer descarrilar su último año en la Universidad Barden, las tricampeonas empiezan a preguntarse si la armonía no las habrá abandonado.

CRITICA

He de admitir que a la primera película le puse la calificación de un 5, pero esta secuela le ha superado con creces en todos los aspectos. El guión es mucho más fresco, se centra más en las canciones y los gags son mucho más entretenidos que los de la primera entrega.

Sabiendo que es una película simple y cuyo argumento es sencillo, hace que el espectador pase un rato entretenido no sólo por los números musicales sino también porque el espectador ya conoce a las protagonistas y simpatiza más a lo que se dedican las mismas.

Como ya comento en muchas de las críticas, no es una historia que tenga un trasfondo que tenga que ser analizado y no merece mucha más explicación. Sólo comentar al respecto que la película está dirigida por una mujer, escrita por una mujer e interpretada (en su gran mayoría) por mujeres. Lo que demuestra que hay un gran potencial de las mujeres en la industria del cine.

Lo único que le aconsejo al espectador, es que disfrute y se relaje a la hora de ver esta película y que de vez en cuando, tarareé alguna que otra canción.


Calificación personal: 7.2

Grupo 7 (2012)

• Dirección: Alberto Rodríguez.
• Año: 2012. 
• Género: Acción, thriller, policiaco, drama.
• Interpretación: Antonio de la Torre, Mario Casas,  Inma Cuesta, José Manuel Poga, Joaquín Núñez , Julián Villagrán, Estefanía de los Santos, Alfonso Sánchez, Carlos Olalla, Lucía Guerrero. 
• Guion: Rafael Cobos.
• Producción: José Antonio Félez y Gervasio Iglesias. 
• Música: Julio de la Rosa.
• Fotografía: Alex Catalán.
•  Montaje: José M.G. Moyano. 
• Dirección artística: Pepe Domínguez. 
• Vestuario: Fernando García. 
• Distribuidora: Warner Bros. Pictures International España.

SINOPSIS

El grupo lo componen: Ángel, un joven aspirante a inspector, inteligente y compasivo; Rafael, un policía expeditivo, contundente y arrogante; Miguel y Mateo, los socarrones del grupo, capazces de las mayores brutalidades, pero también de inesperadas muestras de ternura. Para el Grupo 7 no existe la delgada línea que separa los recursos poco éticos de los abiertamente ilegales. Su modus operandi: violencia, coacciones, mentiras y medias verdades… todo vale.

CRITICA

Es una película arriesgada no sólo por introducir la historia en una parte negra de la historia de España, sino porque en el cine español se pueden hacer thrillers de buena calidad y que mantenga pegado al espectador a la pantalla.

Me pareció un tema interesante a tratar, no sólo por el riesgo, sino también porque trataron el tema de la corrupción de una manera clara. No sólo se trata a nivel económico, sino también aquella que puede llegar a afectar a nivel personal y emocional sin saber discernir muchas veces lo que está bien de lo que está mal, pudiéndote convertir en un monstruo. Esto es lo que le pasa a los protagonistas, que cuando caen en desgracia, se dan cuenta de que el poder es una sensación de superioridad y a la vez sienta bien, y que cuando se pierde, hubiesen preferido estar en la ignorancia del mismo o como se encontraban al principio.

Es un guión bien planteado y con una historia bastante atractiva, pero a medida que se va desarrollando la misma, va perdiendo fuelle llegando a resultar un poco pesada y acaba perdiendo su atractivo; a su vez mezclan varios temas policiales sin quedar muy claro cuál es el objetivo que desea enfocar y muchas veces sin poder relacionarlos con los personajes. Me pareció lo más reseñable negativamente hablando, perdiendo una de las esencias de la película.

En cuanto a la ficha técnica, el director Albeto Rodríguez realiza un buen trabajo mostrando unos planos de la vida de cada personaje mostrando así el alma de los mismos. En cuanto al reparto, él siempre inmejorable Antonio de la Torre, que construye un personaje fuerte y sólido; en cuanto a Mario Casas, no le veo nunca en una película en la que demuestre su capacidad actoral, siendo desde mi punto de vista un mal actor y que hace poco creíble al personaje que interpreta, a la vez que lo hace de manera forzada. Comentar por último que los actores, sobe todo los andaluces, deben de vocalizar mucho mejor porque de esta forma se pierde mucho la esencia.

Recomendaría esta película, pero no me acaba de convencer los suficiente como para considerarla como una buena película, puesto que cuando el guión es un caos y no sigue una línea firme, no llega a generar una buena sensación en el espectador.


Calificación personal: 6.3

La gata sobre el tejado de zinc (1958)

• Título original: Cat on a hot tin roof
• Año: 1958
• Género: Drama
• Dirección: Richard Brooks
• Intérpretes: Elizaberth Taylor, Paul Newman. Burl Ives, Jack Carson, Judith Anderson, MAdelleine Sherwood.
• Guión: Richard Brooks, James Poe.
• Música: Charles Wolcott
• Montaje: Ferris Webster
• Productora: MGM

SINOPSIS

Brick (Paul Newman) vive sumido en la tristeza y el alcohol tras la muerte de su amigo Skipper. Su mujer Maggie (Elizabeth Taylor) nota el desprecio de su marido por no querer tener hijos con ella, lo que la hace estar a la defensiva de Brick. La situación se vuelve aún más tensa cuando tienen que pasar unos días en la casa de los padres de Brick por el cumpleaños del patriarca. Pero esta situación, va a traer muchos más problemas de los que existen en realidad.

CRITICA

Una película muy intensa que debe ser analizada de principio a fin, no sólo por la gran actuación por parte de los actores; sino también de un guión intenso y trepidante que permite indagar al espectador en la historia que se esconde detrás de la obra de Tennesse Williams.

La película está basada en la obra de dicho autor del mismo nombre, donde se muestran todas las frustraciones y traumas que sufrió Tennesse a lo largo de su vida. Uno de esos problemas fue la declaración de su homosexualidad que quedó patente en su obra pero que se suavizó en la película, pero donde él, en muchas de sus obras intentaba mostrar el hecho de tener que vivir con unos padres muy estrictos.

La relación paternofilial se plasma muy bien en la película, donde el resquemor se hace evidente y Brick reclama el amor que nunca ha tenido. No aquel que se compra con cosas o parabienes, sino aquel en el cual necesitas tener a tu padre a tu lado en los buenos y malos momentos. Donde uno de los malos momentos es la pérdida de su mejor amigo y donde el padre le ignora por completo ya que el padre prefiere dejar de lado los problemas en vez enfrentarse a ellos.

Otro de los problemas latentes es la relación enfrentada con su mujer, donde no hace falta oír insultos sino los comentarios despectivos que se hacen unos a otros por el odio que se tienen mutuamente, y que ambos se culpan entre ellos por la muerte de Skipper. Se rumoreó que en esta parte de la obra, aparecía de manera latente la homosexualidad de Brick, pero decidieron cambiar la temática porque se querían centrar más en los sentimientos encontrados de los personajes.

En cuanto al reparto, todos están inmensos pero el careo de Paul Newman y Elizabeth Taylor es espectacular, donde la química en relación al odio se hace latente. Desde mi punto de vista en mabos actores, son los mejores papeles de sus carreras y muestran su alma actoral. Durante el rodaje, el tercer marido de Liz Taylor falleció, pero consiguió sacar una de sus mejores actuaciones junto a la que hizo en la película ¿Quién teme a Virginia Wolf?

Qué decir de una película que es imprescindible en toda filmografía de un buen espectador que se precie, así como todas las obras del gran Tennesse Williams que se llevaron al cine como Un tranvía llamado deseo, Dulce pájaro de juventud y De repente, el último verano. Todas necesarias para entender a uno de lso mejores escritores del siglo XX.

Calificación personal: 10

No hay dos sin tres (2014)

• Título original: The other woman.
• Dirección: Nick Cassavetes.
•  Año: 2014.
•  Género: Comedia. 
• Interpretación: Cameron Diaz, Leslie Mann, Kate Upton, Nikolaj Coster-Waldau, Taylor Kinney, Nicki Minaj, Don Johnson. 
• Guion: Melissa K. Stack. 
• Producción: Julie Yorn.
• Música: Aaron Zigman. 
• Fotografía: Robert Fraisse. 
• Montaje: Jim Flynn y Alan Heim. 
• Diseño de producción: Dan Davis.
• Vestuario: Paolo Nieddu y Patricia Field. 
• Distribuidora: Hispano Foxfilm.

SINOPSIS

Tras descubrir que su novio está casado, Carly Whitten (Cameron Diaz) trata de volver a encauzar su vida. Pero cuando conoce a la mujer con la que la engañaba, se da cuenta de lo mucho que tienen en común y así su mayor enemiga se convierte en su mejor amiga. Y cuando las dos descubren que tiene otra amante más, las tres mujeres se alían para planear la venganza contra el mentiroso que las ha engañado a todas.

CRITICA

Como comenté en la crítica de la película Mil maneras de morder el polvo, es bastante complicado hacer una comedia y no caer en lo absurdo ni en chistes fáciles. Y ésta es una de esas películas que pasan sin pena ni gloria y que en un futuro nadie recordará.

Como creo que saben por donde va a ir encaminada mi crítica hacia esta película, voy a ser lo más escueta y directa posible. Es una película totalmente nefasta rozando lo catastrófico, sin olvidar unas actuaciones excesivamente forzadas y llegando a ser bastante estúpidas. Por lo que al final queda una película insulsa y que pasa al montón de películas para el olvido.
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Lo que más me ha disgustado es que el director, Nick Cassavetes, que viene de hacer películas con trasfondo como Alpha Dog, El diario de Noa, La decisión de Anne y Querido John, se dedique ha hacer este tipo de películas bajando su caché bastante. Para hacer esto se debe a falta de dinero y para ello coge cualquier proyecto; como ya le pasó a Edward Zwick con Amor y otras drogas (crítica hecha en este blog).

Si también tenemos en cuenta, que el reparto hace lo mismo que el director como Cameron Diaz siempre intenta salir del paso económicamente con este tipo de películas, Leslie Mann está en el mismo camino que la anterior, cuya interpretación es forzada y parece una niña pequeña más que una adulta. En el caso de  Nikolaj Coster-Waldau, intenta salir del encasillamiento de Juego de tronos, realizó buenas películas como Mama o Headhunters y, se planta para hacer esta película. Lo que demuestra en definitiva que casi la totalidad de los actores se mueve por el dinero.

Como he dicho, a nivel artístico de la película no he hecho comentarios relevantes, por lo que el espectador se puede ahorrar su valioso tiempo en ver una película que ni siquiera le va a aportar un mínimo de risas aceptables.


Calificación personal: 3

Alemania año cero (1948)

• Título Original: Germania, anno zero
• Año: 1948
• Género: Drama
• Dirección: Roberto Rossellini
• Guión: Roberto Rossellini
• Intérpretes: Edmund Moeschke, Franz Otto-Krüger, Ingertraud Hinze, Ernst Pittschau.
• Música: Renzo Rossellini.
• Montaje: Eraldo Da Roma.
• Productora: UGC.

SINOPSIS

Berlín, año 1945. Edmund, un niño de 12 años intenta conseguir dinero para ayudar a su familia. Su padre está enfermo, su hermana es acusada de prostituirse y su hermano, está en búsqueda por su relación con el régimen de Mussolini. Mientras tanto, el reencuentro con un profesor que le daba clase, le hace a Edmund plantearse su forma de vida.

CRITICA

Última película del tríptico que hizo Rossellini sobre la Segunda Guerra Mundial que comenzó con Roma, ciudad abierta, posteriormente continuó con Camarada y por último, Alemania año cero. Siendo ésta última, la más cruda de estas tres sin dejar una cabida a la esperanza.

Ésta película, la escribió Rossellini con motivo de la muerte de uno de sus hijos, que le dejó profundamente tocado. Ese sentimiento lo reflejó en el niño, protagonista de la historia, que no sólo está harto de la situación de la posguerra, sino también de todo y de todos que le impiden tener una infancia un poco digna a pesar de la desesperación del país.

No sólo refleja lo que el niño siente y padece, también la aparición de un antiguo profesor, claramente pedófilo, que quiere llamar la atención de Edmund para que más tarde o más temprano pueda caer en sus redes, comenzando pues con una idea fatídica de que a lo mejor su padre tiene que tener un destino fatal. Este es otro de los dilemas que se le plantean a Edmund: quiere a su padre pero a la vez es una tediosa carga, entonces ¿qué pasa si sólo tuviesen que sobrevivir los más fuertes¿, ¿por qué los débiles siempre tienen que ser una carga en momentos de pobreza? Todo esto, no sólo afecta a Edmund, sino también su despertar sexual a través de una niña huérfana que sobrevive a partir de la prostitución.

Estos interrogantes hacen que Edmund pase brúscamente de una infancia que desea ardientemente mantener, a una etapa adulta a la que le obligan a entrar y de la que luego se arrepentirá, ya que se ve reflejado en el final tan impactante. 

Todo esto hace que el espectador se escandalice, porque muchas veces el escándalo no se tiene que producir de una manera brusca y violenta, sino con imágenes que demuestren que previo a la violencia, siempre está el contacto. Y esto es lo que hace Rossellini, el cual se sirve de imágenes y acciones concretas para demostrar que los hechos más devastadores, pueden llegar a acabar con todo lo bueno, puro e inocente que tiene el ser humano. Y que, por un pequeño acto, el ser humano puede llegar a ser corruptible y pasar a una etapa a la que todavía no está preparado.

Mucha gente criticó esta película por su dureza explícita, pero hay que ver el trasfondo de lo que fue realmente una guerra y, que el dolor nos puede atravesar duramente el corazón y cambiar nuestro modo de ver las cosas y, de cambiar nuestra conciencia. Por eso, recomiendo que esta película merece un buen visionado y que no dejará al espectador indiferente.

Calificación personal: 9.5

(NO HAY TRAILER DISPONIBLE)

Mil maneras de morder el polvo (2014)

• Título original: A Million Ways to Die in the West. 
• Dirección: Seth MacFarlane.
• Año: 2014. 
• Género: Comedia, western.
• Interpretación: Seth MacFarlane, Charlize Theron, Amanda Seyfried, Giovanni Ribisi, Neil Patrick Harris, Sarah Silverman, Liam Neeson. 
• Guion: Alec Sulkin, Seth MacFarlane y Wellesley Wild.
• Producción: Scott Stuber, Seth MacFarlane y Jason Clark. 
• Música: Joel McNeely. 
• Fotografía: Michael Barrett. 
• Montaje: Jeff Freeman. 
• Diseño de producción: Stephen J. Lineweaver. 
• Vestuario: Cindy Evans. 
• Distribuidora: Universal Pictures International Spain.

SINOPSIS

Después de que Albert se eche atrás en un duelo de pistolas, su novia le deja por otro. Es entonces cuando aparece en su vida una mujer que le ayudará a encontrar el valor. Pero cuando empiezan a enamorarse, llega el marido, un conocido forajido, decidido a vengarse. El ovejero no tendrá más remedio que poner a prueba su recién encontrado coraje.

CRITICA

Hacer una buena comedia, es demasiado difícil. Pero hacer una comedia que simplemente te haga reír y pasar un buen rato es complicado, puesto que muchas veces se puede acabar en lo peyorativo, en chistes sin gracia y, hacer una historia rocambolesca sin ningún tipo de sentido. Pero esta película (dentro del género que le corresponde) mantiene un buen pulso con el espectador para que éste no se aburra.

La historia es sencilla con el comienzo de un pastor de ovejas, que quiere ser algo más en la vida y que acaba cumpliendo dicho fin. En medio de su hazaña, se suceden situaciones cómicas a la vez que escatológicas (sin rayar en lo obsceno), así como momentos muy hilarantes que generan unas buenas risas en el espectador. Esto es complicado, puesto que como he comentado antes, la comedia está de capa caída porque se ha caído en el chiste fácil y absurdo y dando por válido muchas veces, comentarios ofensivos.

Si consigues una buena combinación de chistes, historia y un buen plantel. Es lo que le ha pasado a esta película, puesto que detrás de esta historia está Seth McFarlane que saltó a la fama gracias a Padre de familia y American Dad y, que en el 2012 saltó al cine con la irreverente  Ted (y su secuela en el 2015) y pareció dar con el gancho. A este proyecto se le sumó el actor Neil Patrick Harris  que sabe solventar situaciones cómicas, y actores veteranos que han tocado menos este género como Charlize Theron o Liam Neeson, pero que saben enganchar bien al público.

Se dice que Seth McFarlene es el nuevo relevo de la comedia, puesto que los veteranos (sobre todo Adam Sandler) han caído en chistes bajos, que no hacen gracia al espectador y que vale cualquier cosa con tal de sacar dinero, independientemente del talento y calidad.

Desde mi punto de vista, dentro de su género consigue un buen honroso notable y, que al igual que el género de la comedia romántica, está de capa caída y no salen buenas producciones, por lo que hay que ir con cautela. Pero, si el espectador quiere pasar un buen rato, tiene carcajadas aseguradas.

Calificación personal: 7

Ahora o Nunca (2015)

• Dirección: María Ripoll.
•  Año: 2015. 
• Género: Comedia romántica. 
• Interpretación: Dani Rovira, María Valverde, Clara Lago, Gracia Olayo, Joaquín Núñez, Jordi Sánchez, Melody Ruiz, Yolanda Ramos.
• Guión: Jorge Lara, Francisco Roncal.
• Fotografía: Pau Esteve Birba.
• Productora: Canal + España, AXN, Atresmedia Cine.

SINOPSIS

Eva y Alex son una pareja que, tras años de noviazgo, decide casarse en el lugar en el que se enamoraron, un pequeño pueblecito de la campiña inglesa, pero una huelga de controladores impide que el novio y los invitados se reúnan con la novia y su séquito. 

CRITICA

A veces, el cine español no aprende ni sabe aprovechar bien las oportunidades que se le brindan y, habiendo mejorado mucho sobre todo en los últimos diez años. Es lo que realmente le ha pasado a esta película, que para desgracia lo pagan hasta los actores.

Esta película intenta seguir el éxito y la estela que empezaron películas como A 3 metros sobre el cielo u 8 apellidos vascos y su actual secuela, 8 apellidos catalanes. Y realmente, el tiro le ha salido por la culata, donde la historia llega a sabotear hasta al reparto. A su vez, muchos de los actores fuerzan la interpretación y los chistes notándose que la historia no fluye.

De esta forma, también intenta emular el estilo de las comedias románticas de Hollywood que no encajan de manera correcta con el estilo de vida español y, donde el término de comedia romántica hacía gracia antaño, pero ahora no.

Un aspecto que queda reflejado, y que ya se vió en películas como Perdiendo el Norte u 8 Apellidos Vascos, es el uso de actores secundarios para poder paliar el error garrafal del guión, como es el caso de Jordi Sánchez, Joaquín Núñez o Yolanda Ramos. Sin embargo, la presencia de actores secundarios, no suple la carencia actoral del reparto principal, que sobre todo gira en los personajes de María Valverde y Dani Rovira, donde su química es totalmente nula y las interpretaciones forzadas.

Esta película está enfocada a un público en concreto, intentando repetir el éxito de predecesoras, pero el pero esto no es bueno para nuestra industria , puesto que el público no es tonto y ve por donde se dirigen este tipo de producciones. Por lo que no recomiendo su visionado y, ésta película pasará a la posteridad.

Calificación personal: 4

Los minions (2015)

• Dirección: Kyle Balda y Pierre Coffin.
• Año: 2015. 
• Género: Animación, comedia. 
• Doblaje original: Sandra Bullock, Jon Hamm, Steve Carell, Michael Keaton, Steve Coogan, Allison Janney. 
• Guion: Brian Lynch. 
• Música: Heitor Pereira.
• Distribuidora: Universal Pictures International Spain.

SINOPSIS

Los entrañables y divertidos Minions ya tienen su propia película. Su historia se remonta al principio de los tiempos. Siempre han estado al servicio de los amos más despreciables. Ante su incapacidad para mantener a esos amos —desde el T. Rex a Napoleón—, los Minions acaban encontrándose solos. Sin embargo, uno de ellos, llamado Kevin, tiene un plan. Acompañado por el rebelde adolescente Stuart y el adorable Bob, decide lanzarse al mundo en busca de un nuevo amo malévolo a quien puedan seguir. El trío emprende un emocionante viaje para conseguir un jefe a quien servir, en realidad una jefa, la primera supervillana que jamás ha conocido el mundo, la terrible Scarlet Overkill. Pasarán de la helada Antártida, a la ciudad de Nueva York en los años sesenta, para acabar en el Londres de la misma época, donde deberán enfrentarse a su mayor reto hasta la fecha: salvar a la raza Minion de la aniquilación.

CRITICA

¡Los mini monstruos han vuelto! Y la verdad es que lo han hecho a lo grande, ya que siempre que se suele hacer algún spin-off o secuela, suele tener malas pasadas pero esta película sale airosa en su combate particular.

A diferencia de las dos películas de Gru, aquí nos muestra la historia de los Minions antes de conocer a al villano al que posteriormente se unirán. La historia es simple y muy sencilla, para nada sobrecargada pero ante todo, hay que tener en cuenta que es una película enfocada al público infantil, sabiendo que muchas veces en películas de animación no se busca que sea una buena película, sino más bien un éxito comercial.

Hay que tener en cuenta, que no siempre se puede cortar a las películas con el mismo rasero, puesto que el fin es totalmente diferente. Por lo que el fin de esta historia es entretener y que el espectador pase un buen rato, pero sin ser tedioso. Si es cierto que a mitad de película la acción empieza a decaer a mitad de la película, generando un pequeño efecto soporífero.

Sin mucho más que reseñar al respecto, puesto que desde mi punto de vista, este tipo de películas las enfoco al más absoluto entretenimiento y diversión. Desde mi punto de vista, lo va a tener complicado a la hora de ganar premios, puesto que competirá con La oveja Shaun y Del revés (Inside Out).

Calificación personal: 6.7