Al mal tiempo, buen cine...

Queridos lectores y seguidores:

Me permito escribir una líneas para agradeceros a todos (desde todas las partes del mundo) que visitéis mi blog y todo lo que voy publicando. Ante todo comentar que no estoy licenciada en cinematografía pero, doy gracias por haber asistido a cursos y que mis padres me introdujeran al cine con sólo 8 años.

Por eso os animo que escribáis vuestras opiniones sin vergüenza alguna (¡por eso existe la libertad de expresión!) o sugerir cambios o visionados de películas, ya que se convierte en un feedback donde podemos aprender unos de otros.

Para finalizar, gracias una vez más por vuestro tiempo y dedicárselo a mi blog. ¡Seguid disfrutando del cine!

domingo, 15 de enero de 2012

En el valle de Elah (2007)





  • Dirección: Paul Haggis.
  • Año: 2007.
  • Género: Drama, thriller.
  • Interpretación: Tommy Lee Jones, Charlize Theron, Frances Fisher, Susan Sarandon, James Franco, Jonathan Tucker, Jason Patric, Josh Brolin , Wes Chatham , Jake McLaughlin, Mehcad Brooks.
  • Guión: Paul Haggis; basado en un argumento de Paul Haggis y Mark Boal.
  • Producción: Paul Haggis, Patrick Wachsberger, Steven Samuels, Darlene Caamaño Loquet y Laurence Becsey.
  • Música: Mark Isham.
  • Fotografía: Roger Deakins.
  • Montaje: Jo Francis.
  • Diseño de producción: Laurence Bennett.
  • Vestuario: Lisa Jensen.

SINOPSIS

Hank Deerfield (Tommy Lee Jones), veterano de guerra americano, debe investigar la desaparición de su hijo Mike, soldado destinado en Iraq que se ausenta sin permiso de su base. Con la ayuda de la detective Emily Sanders (Charlize Theron) y de su mujer (Susan Sarandon), irá reviviendo las experiencias del muchacho en Iraq. Lo que descubre le hará incluso cuestionarse su propia carrera militar.


CRITICA

Una vez más, otra película que realza los valores patrióticos de los americanos y la crudeza de la guerra y las consecuencias que de ella derivan en los soldados que regresan (o no) unido a los trastornos que se generan en la propia familia.
Tema que se aborda de manera excepcional en la película, aunque en la mayoría de la película el espectador pretenda, que la película le pueda mostrar un poco más a fondo, el dolor que se produce al volver de la guerra.

Aunque el espectador vea que es otra película más sobre la guerra de Irak, no va mal desencaminado, aunque su objetivo no es mostrar la guerra como tal, sino sus consecuencias y como el ser humano puede llegar a sufrir una transformación tan atroz, que no sea capaz de reconocerse a sí mismo y no puede buscar ayuda ni consuelo en ninguna parte.
Llegados a un punto de la película, vemos que muestra ese dolor (a través de la historia del soldado desaparecido) pero siendo necesaria la profundización en el mismo tema, que muchas veces queda muy confuso y difuso sin saber a que punto se pretende llegar.

Eso muchas veces se suple, con el semblante de los personajes, los cuales pretenden mostrar cada uno a su manera, como siente su propio dolor o como lo ve reflejado en la cara de los demás, muchas veces llegando a una espiral de autodestrucción (como se ve en un soldado) donde su única escapatoria es la muerte; para poder así tener la conciencia tranquila.

En cuanto a la ficha técnica, destacar al director Paul Haggis que (como ya se mencionó en otra película de este blog), sorprende con cada película que realiza, a pesar de que este film en concreto flojea en la profundidad del guión, siempre sabe tocar la fibra sensible (de alguna manera) del espectador, acompañada de una lágrima.
Con respecto al reparto, como hacen siempre, hacen interpretaciones magistrales en las cuales demuestran su calidad que va mejorando con el paso del tiempo, o que se afianza. Es el caso de Susan Sarandon, que nos brinda una interpretación (aunque breve) grandiosa de madre sufridora, Tomy Lee Jones hace lo propio pero sin exteriorizar sus sentimientos y Charlize Theron, que en cada interpretación se identifica con el personaje. Amén de un gran elenco de actores secundarios, que siempre destacan por sus importantes interpretaciones (James Franco, Jason Patric, Josh Brolin...).

Película no demasiado importante para recomendar, pero si el espectador quiere ver el tema de la guerra desde otro punto de vista, sería una decisión acertada, aunque se quedaría con ganas de más y de que ahondase un poco más en el argumento.

Calificación personal: 5.8



viernes, 13 de enero de 2012

Diamante de sangre (2006)


  • Dirección: Edward Zwick.
  • Año: 2006.
  • Género: Drama, acción.
  • Interpretación: Leonardo DiCaprio, Jennifer Connelly, Djimon Hounsou, Michael Sheen, Arnold Vosloo , Kagiso Kuypers, David Harewood, Basil Wallace , Jimi Mistry , Anthony Coleman, Benu Mabhena.
  • Guión: Charles Leavitt; basado en un argumento de Charles Leavitt y C. Gaby Mitchell.
  • Producción: Paula Weinstein, Edward Zwick, Marshall Herskovitz, Graham King y Gillian Gorfil.
  • Música: James Newton Howard.
  • Fotografía: Eduardo Serra.
  • Montaje: Steven Rosenblum.
  • Diseño de producción: Dan Weil.
  • Vestuario: Ngila Dickson.

SINOPSIS

Historia sobre el tráfico ilegal de diamantes. En 1999, Sierra Leona vive una terrible guerra civil. Un contrabandista (DiCaprio) especializado en la venta de piedras preciosas, cuyos beneficios sirven para financiar tanto a los rebeldes como al gobierno, conoce a un pescador nativo (Djimon Hounsou) que enterró un enorme diamante cuando trabajaba como esclavo para los rebeldes.

CRITICA

Una vez, película que nos muestra una historia desgarradora de ese continente olvidado llamado África, en concreto en un acontecimiento que sucedió que fue la guerra civil de Sierra Leona, donde se cometieron verdaderas atrocidades; y hacia donde el resto del mundo no quería mirar porque veían sus intereses económicos atacados.

Si nos metemos un poco más a fondo en los problemas trascendentales de la película, podemos ver que ese tema no está muy alejado de nuestra realidad hoy en día, ya que continuamente se nos informa sobre el continente africano, pero miramos a nivel mundial hacia otro lado porque nos atormenta lo que allí acontece y por eso nos negamos ante la evidencia de los echos. Pero tampoco podemos culparnos a los países mundiales, porque el gobierno de los propios países africanos hacen la vista gorda pidiendo ayuda internacional para luego quedarse ellos con el dinero que el resto del mundo les aporta.

Intentaré no meterme en temas de políticas, ya que se desvía de nuestro tema (el cual intentamos abordar) que es que Hollywood (cómo viene haciendo en los últimos años), realiza películas de concienciación social para que el resto de la gente que vaya a ver la película se sienta culpable por las tragedias que ocurren a su alrededor. Pero el espectador debe saber, que no debe de ser Hollywood que le inculque esa concienciación social; y que muchas veces ésta misma industria (y otras muchas) mueven cantindades ingentes de dinero y que muchas veces es el propio ciudadano de a pie, más que las personas con mayor poder adquisitivo las que intentamos contribuir de manera positiva a la sociedad.
Y que el poder, la codicia, la ambición es posible aunque sea a costa de los demás, destruyendo todo lo que hay a tu paso y sin remordimientos; rebajando al ser humano a lo peor de su naturaleza.

En cuanto a la ficha artística, vemos que el reparto es conocido por el espectadro, destacando sobre todo el papel de Leonardo DiCaprio, en el cual nos demuestra desde hace unos años, que ya no es ese niño inmaduro que hizo Titanic; y cuyo registro se ha ido ampliando desmostrando que es un buen actor y uno de los mejores de los últimos años. También destacar el papel de Djimon Hounsou, que a pesar de ser siempre un actor secundario, siempre resalta como si fuera un actor principal. Mencionando además sus merecidas nominaciones a los Oscar, ya que la música y la fotografía merecen también una destacada mención.

Para resumir, tendría mucho que comentar al respecto del tema tratado por la película sobre los diamantes, los niños soldados y los conflictos en el continente africano; pero recordándole al espectador que no es más feliz el que más tiene, sino el que menos necesita; y con lo poco que se da; muchas veces se consigue mucho. Devuelto con una gran sonrisa.

Calificación personal: 7.3


domingo, 1 de enero de 2012

El expreso de medianoche (1978)


  • Año: 1978
  • Género: Drama
  • Director: Alan Parker
  • Reparto: Brad Davis, John Hurt, Bo Hopkins, Irene Miracle, Randy Quaid, Paolo Bonacelli
  • Guión: Oliver Stone
  • Música: Giorgo Moroder
  • Productor: David Puttnam
  • Fotografía: Michael Seresin
  • Montaje: Gerry Hambling
  • Productora: Columbia Pictures

SINOPSIS

Billy Hayes (Brad Davis), un joven estadounidense, es detenido en el aeropuerto de Estambul cuando se dispone a subir a un avión con varios paquetes de hachís. Acusado de uno de los delitos más graves en Turquía, Billy es condenado a cuatro años de cárcel, donde sufrirá terribles penalidades en un sistema penal brutal e inhumano.

CRITICA

Película sobrecogedora, que muestra de una forma bastante fiel a la novela con el mismo nombre, el trato que reciben delicuenttes extranjeros en las cárceles de oriente; mostrando sin ningún tipo de tapujos las continuas vejaciones a las que son sometidas los presos (conduciendo a más de uno a la locura).

Es la primera vez, que en mucho tiempo veo una película en la cual, el protagonista, al haber cometido un delito (en este caso tráfico de marihuana), muestra la clara disitinción entre los presos según el caso que les haya imputado; dando más relevancia a aquellos que han traficado o robado, en vez a aquellos que han cometido otro crimen de mayor calibre (abusos sexuales o asesinato).
A pesar de que el protagonista, tuviera merecido la cárcel (por unos cuantos años) por tráfico de drogas; se observa que, da igual el crimen cometido o la crudeza del mismo; ya que muestra que los presos son basura y que su condición humana se esfumó en el momento en el que ellos cometieron el acto delictivo.

A pesar de todo, tengo que decir que en general, la película es bastante impactante (desde su banda sonora hasta las localizaciones) ya que deja al espectador un poco confuso debido, a que no sabe si apoyar la condena impuesta al preso o apoyar al propio preso debido al trato que está recibiendo, llevándole al borde de la locura y de la desesperación.

Decir también, que todo el elenco de actores hace un papel muy importante y relevante, ya que cada uno de ellos transmite su correspondiente sensación (comprensión, pena, asco...) que se mantiene a lo largo de la película. Eso sí, todo esto apoyado en un firme guión del impecable Oliver Stone (sigo sin entender porqué últimamente hace filmes tan desastrosos) basado eso sí, en la autobiografía del personaje. También querría recalcar, la gran banda sonora que acompaña a cada imagen y a cada situación; amén del paisaje y de la excelente fotografía, todo eso unido a un imponente decorado.

Diría mucho más acerca de esta película, pero lo más recomendable sería que, se leyesen la autobiografía de Bill Hayes o bien que vean la película para que puedan ser críticos desde su punto de vista y reflexionar sobre, si de verdad se comete un crimen; es necesario maltratar a las personas, o en general, si cualquier atrocidad contra el ser humano está justificada.

Calificación personal: 7.8





miércoles, 28 de diciembre de 2011

The Artist (2011)


  • Película: The artist.
  •  Dirección:  Michel Hazanavicius
  •  Guion: Michel Hazanavicius.
  • Año: 2011.
  •  Género: Dramacomediaromance
  • .Interpretación: Jean DujardinBérénice BejoJohn Goodman , James Cromwell, Penelope Ann Miller, Missi Pyle, Malcolm McDowell, Ed Lauter.
  • Producción: Thomas Langmann y Emmanuel Montamat.
  •  Música: Ludovic Bource
  • .Fotografía en blanco y negro: Guillaume Schiffman. 
  • Montaje: Anne-Sophie Bion y Michel Hazanavicius.
  •  Diseño de producción: Laurence Bennett.
  •  Vestuario: Mark Bridges. 
  • Distribuidora: Alta Classics

SINOPSIS

Hollywood, 1927. George Valentin es un célebre actor del cine mudo al que todo le sonríe, pero la llegada del cine sonoro marca el final de su carrera y le lleva a caer en el olvido, mientras la joven extra Peppy Miller empieza a ser propulsada hacia el firmamento de las estrellas.

CRITICA

Impresionante película que rinde un gran homenaje a las grandes películas y grandes actores del cine mudo, rememorando lo que hizo grande el cine de verdad y de calidad. Pero en este caso el mérito no hay que dárselo a Hollywood, sino al gran cine europeo (en este caso el francés).

Es totalmente fascinante, increíble y fiel al gran estilo del cine mudo, que se ve reflejado de manera impresionante; acompañada por una excelente fotografía en blanco y negro, una música espectacular. Acompañada de un firme guión, una gran historia y unas excelentes interpretaciones que hace que el espectador no se pierda en un solo momento y que; a pesar de ser una película muda, es bastante dinámica y con una frescura que se adapta a la perfección a las muy diversas películas y técnicas que se utilizan en el cine hoy día.

Al principio, el espectador puede mostrar cierta reticencia sobre el echo de que sea una película muda y que no encaja en esta época en la que todas las películas se hacen con espectaculares efectos especiales; pero la verdad, es que esta caída al vacío por parte del director que ha resultado ser su gran paracaídas, donde minuto a minuto mantiene al espectador con ganas de saber que va a pasar y como la música acompaña a cada imagen y a las expresiones faciales de los actores.

A pesar de que los actores son desconocidos para aquellas personas que no ven cine europeo, los actores  merecen una dedicada mención, ya que sus interpretaciones son magistrales, porque no hace falta que la película fuera sonora; porque sin necesidad del sonido los actores transmiten a la perfección mediante sus gestos (y acompañados con una excelente banda sonora); haciendo una composición totalmente creíble y muy compleja y demostrando una completa compenetración entre ambos.
También hay que destacar (de manera secundaria), al acompañante canino del protagonista que da su toque cómico y servicial por parte del mismo.

Para resumir, ésta fantástica película cuenta con seis nominaciones a los globos de oro de este año (muy merecidos por supuesto); y que como siempre ocurre, los actores conseguirán una gran fama internacional y Hollywood captará la atención de los mismos. Siendo como siempre de gran valía los actores europeos cada vez en alza.
Por supuesto, hay que destacar el gran papel del director (a la vez es guionista y montador) que hace una composición onírica de las mejores películas de todos los tiempos.

Calificación personal: 9


La boda de mi mejor amiga (2011)




  • Dirección: Paul Feig
  • Año: 2011. 
  • Género: Comedia.
  • Interpretación: Rose ByrneKristen WiigMaya RudolphWendi McLendon-CoveyChris O’DowdEllie KemperMatt LucasMelissa McCarthyJon Hamm.
  •  Guion: Kristen Wiig y Annie Mumolo. 
  • Producción: Judd Apatow, Barry Mendel y Clayton Townsend. 
  • Música: Michael Andrews. 
  • Fotografía:Robert D. Yeoman. 
  • Montaje: William Kerr y Mike Sale. 
  • Diseño de producción: Jefferson Sage. 
  • Vestuario: Leesa Evans. 
  • Distribuidora: Universal Pictures International Pictures 

SINOPSIS

La vida de Annie está hecha un asco. Cuando se entera de que su mejor amiga Lillian va a casarse, se empeña en ser su primera dama de honor. A pesar de amar y no ser correspondida, y de no tener un centavo a su nombre, Annie se echa un farol e intenta salir airosa del extraño y caro ritual, al tiempo que va conociendo a las otras damas del séquito de la novia, especialmente a su rival más directa (Helen), perfectamente capaz de hacer sin esfuerzo lo que a Annie le cuesta un mundo. Mientras guía a las damas de honor por una creciente serie de desastres, Annie se da cuenta de que la persona que mejor la conoce le ha presentado a cuatro extrañas que van a dar un vuelco a su vida.

CRITICA

Una vez más, la típica comedia americana que intenta llamar la atención del espectador con sus bromas capciosas y que no llevan a ningún lado; y que se basa en el chiste fácil para llamar la atención del espectador por medio de una historia muy emotiva de los personajes.

Acercándonos al tema que aborda el guión, a pesar de ser una película bastante floja, en algunos momentos es verdad que consigue que el espectador suelte alguna que otra carcajada; acompañadas de las situaciones que las provocan y algunas actrices que forman parte del reparto que se meten por completo en el papel.
Aunque a pesar de todo, la película no alcanza las espectativas requeridas debido a que el guión no es lo suficientemente sólido y la película se queda en el montón de "no imprescindibles".

A pesar de todos los esfuerzos, últimamente las comedias no son lo que eran antes y muchas veces, se basan solo en mostrar o hacer comentarios obscenos o guarros para hacer reír, pero en realidad; no es nada gracioso.

En cuanto a la ficha técnica, la mayoría son actrices desconocidas, pero que han hecho cierto número de películas, pero realizando buenas interpretaciones aunque no la mejor de cada una de sus carreras, y que por desgracia; muchas de ellas se encasillarán en la comedia o harán otro tipo de géneros para variar su filmografía.

A pesar de sus deficiencias, es verdad que la película posee momentos bastante graciosos y hace que en los momentos de somnolencia el espectador este enganchado aunque tenga ganas de bostezar (a pesar de todo), aunque lo más recomendable sería una gran idea, no verla.

Calificación personal: 5.5


El Gato con Botas (2011)



  • Película: El Gato con Botas 
  • Dirección:Chris Miller
  • Año: 2011.
  • Género: Animación,aventurascomediafamiliar
  • Doblaje original: Antonio BanderasSalma HayekZach GalifianakisBilly Bob ThorntonAmy SedarisGuillermo del Toro, Constance Marie. 
  • Guion: Tom Wheeler; basado en un argumento de Brian Lynch, Will Davies y Tom Wheeler. 
  • Producción: Joe M. Aguilar y Latifah Ouaou.
  • Música: Henry Jackman. 
  • Montaje: Eric Dapkewicz. 
  • Dirección artística: Guillaume Aretos. 
  • Distribuidora: Paramount Pictures Spain

SINOPSIS

Mucho antes de que conociera a Shrek, el conocido espadachín, amante y fuera de la ley Gato con Botas se convierte en un héroe al emprender una aventura junto a la dura y espabilada Kitty Zarpassuaves y el astuto Humpty Dumpty para salvar a su pueblo. Complicándoles las cosas por el camino están los infames forajidos Jack y Jill, que harán cualquier cosa para que Gato y su banda no lo consigan.

CRITICA

Cierta personas, pueden pensar que al tratarse de un cuento de niños, no pueden disfrutar de ella los adultos; aunque estos intentan buscar una risa floja o graciosa, que muchas veces no llegan a encontrar, manteniendo de forma firme su pensamiento inicial.

Independientemente de si la película está dirigido para un público más infantil, observamos como la película intenta transmitir un mensaje a través de los personajes, enfocado sobre todo hacia los niños; por medio eso si, de chistes ingeniosos y tonterías realizadas por los personajes. De todas formas, este tipo de películas aprovecha muchas veces el filón de las comedias para adultos (adaptado a los niños principalmente), haciendo que los chistes y gracias sean aburridos y demasiados monótonos; eso sí, con un enfoque totalmente diferente.

Al ser una película animada, no tengo demasiado que calificar acerca de este género, porque como he dicho anteriormente, el guión suele estar dirigido hacia los niños y con cierta perspectiva educativa y para que puedan pasar un rato entretenido.
Para resumir, sólo decir que las películas de animación no son como las de antes, ya que muchas veces lo que se pretende es recaudar dinero; y a falta de ideas hacer precuelas y secuelas y todas las ocurrencias posibles (de la misma forma, esto ocurre en el resto de las películas de Hollywood).

Calificación personal: 6



martes, 27 de diciembre de 2011

El buen Alemán (2006)



  • Dirección: Steven Soderbergh.
  • Año: 2006.
  • Género: Drama, thriller.
  • Interpretación: George Clooney, Cate Blanchett, Tobey Maguire, Beau Bridges, Tony Curran, Leland Orser, Jack Thompson, Robin Weigert, Ravil Isyanov.
  • Guión: Paul Attanasio; basado en la novela de Joseph Kanon.
  • Producción: Ben Cosgrove y Gregory Jacobs.
  • Música: Thomas Newman.
  • Fotografía: Peter Andrews.
  • Montaje: Mary Ann Bernard.
  • Diseño de producción: Philip Messina.
  • Vestuario: Louise Frogley.

SINOPSIS

En 1945, terminada la Segunda Guerra Mundial, Jake Geismar (George Clooney), un corresponsal de guerra norteamericano, vuelve a Berlín para informar sobre la Conferencia de Postdam, que reunirá a Truman, Churchill y Stalin. Al mismo tiempo, se ve envuelto en un turbulento asunto por intentar ayudar a Lena Brandt (Cate Blanchett), una antigua amante, cuyo marido es buscado tanto por los americanos como por los rusos.


CRITICA

La película, intenta rescatar esos filmes noir tan característicos de los años 50 a partir de una trama conspiratoria, pero que tiene como desenlace una película bastante mediocre alcanzando el status quo de película no relevante en ningún sentido en la filmoteca de Hollywood.

Por desgracia, una película que podía haber recuperado esa temática de auténtico cine negro, acaba convirtiéndose en un argumento poco trabajado y que da vueltas de tuerca cada dos por tres sin llegar a una conclusión aclarativa; que resuelva todo el misterio. Provocando de esta forma, que el espectador se acabe perdiendo sin saber quien es quien, o a quien se supone que hay que perseguir para llegar al fondo de la cuestión; haciéndose que el espectador se pregunte: ¿en realidad, porqué estoy viendo esta película?

Además, de tener como añadidura el monótico tema sobre el final de la Segnda Guerra Mundial y el comienzo del comunismo ruso con su consecuente espionaje y con la idea de dominar la mayor parte del mundo a costa de todo y de todos. Por eso, muy a su pesar, la película no alcanza las espectativas requeridas ya que hace una mezcla bastante curiosa de personajes y de trama, empobreciendo de esta forma un "maravilloso guión".

Centrándonos ahora a la ficha técnica, me sigo planteando esa pregunta de que si de verdad Steven Soderbergh es uno de los mejores directores de los últimos 20 años; debido a que por el simple echo de tener un par de películas (Traffic; Sexo, mentiras y cintas de vídeo), sigo pensando que su filmograrfía posee demasiadas lagunas artísticas. En cuanto al reparto, George Clonney hace unas de sus interpretaciones pésimas (ganar el Oscar, no significa escoger cualquier papel) haciendo que ésta película pase sin pena ni gloria por su filmografía; en cuanto a Cate Blanchett, se le sugiere el mismo comentario dado hacia George Clonney.
Aunque, si debo de recalcar que lo único que merece la pena en la película, es su fotografía y su gran puesta de las imágenes en blanco y negro.

En resumen, si de verdad desean ver auténtico cine negro, policíaco y buenos thrillers; haga una buena selección recomendada de películas de los años 50; las cuales les dejará un buen sabor de boca (mejor que ésta, seguro).

Calificación personal: 5.5



viernes, 9 de diciembre de 2011

El último Rey de Escocia (2006)



  • Dirección: Kevin Macdonald.
  • Año: 2006.
  • Género: Drama, thriller.
  • Interpretación: Forest Whitaker, James McAvoy, Kerry Washington, Simon McBurney, Gillian Anderson.
  • Guión: Peter Morgan y Jeremy Brock; basado en la novela de Giles Foden.
  • Producción: Andrea Calderwood, Lisa Bryer y Charles Steel.
  • Música: Alex Heffes.
  • Fotografía: Anthony Dod Mantle.
  • Montaje: Justine Wright.
  • Diseño de producción: Michael Carlin.
  • Vestuario: Michael O'Connor.

SINOPSIS


Por una increíble pirueta del destino, un médico escocés (James McAvoy) destacado en misión médica en Uganda queda irreversiblemente enredado con uno de los personajes más bárbaros del mundo: Idi Amin (Forest Whitaker). Impresionado por la descarada actitud del doctor Garrigan en un momento de crisis, el recientemente autonombrado presidente de Uganda, Amin, le elige como médico personal y como su confidente más íntimo. Aunque Garrigan se siente al principio halagado y fascinado por su nuevo puesto, no tardan en abrírsele los ojos al salvajismo de Amin y a su propia complicidad en él. El horror y la traición persiguen a Garrigan cuando intenta enmendar sus errores y huir con vida de Uganda.

CRITICA

Película que retrata la vida del dictador de Uganda, Idi Amin Dada, pero que al final se ve relevada en la aparición de un personaje ficticio (su médico personal), y centrándose en pequeños echos relevantes sobre la vida del dictador.
Puede sonar un poco macabra, la idea de que se refleje en una película acontecimientos tan atroces de una persona que cometió crímenes contra la humanidad. Pero si se intenta muchas veces, enseñar a través de las películas ciertos personajes reales; no estaría de más que se ahondase un poco más.

A pesar de no mostrar toda la vida del dictador, si que hay que mencionar, que se centra en aspectos relevantes que muestran su enorme grado de crueldad. Y que muchas veces, no hace falta que se muestren grandes monstruosidades para conocer la historia de una persona (a veces con una pequeña dosis es suficiente).

Independientemente de que carezca de ciertos datos de los acontecimiejntos, a nivel interpretativo, todos y cada uno de los actores realizan una estupenda interpretación de los personajes; llevando muchas veces a situar la forma de actuar del dictador. Como ya se sabe, Forest Whitaker recibió el Oscar al mejor actor en el año 2006 por su interpretación; aunque si debo decir que no es la mejor de su carrera, y que poco a poco podrá ir mejorando.
Con respecto al resto de actores, nada que resaltar al respecto, debido a que la mayoría no son conocidos o su reconocimiento artístico no es muy amplio; aunque si comentar, que gracias a esta película James McAvoy tuvo un gran reconocimiento mundial.

Como conclusión a esta crítica, no está de más saber un poco más de un personaje histórico (por muy cruel que haya sido); porque el simple echo de saber algo más sobre la vida de alguien, tu interés personal crece y te inquieta a averiguar más cosas.

Calificación personal: 6.5



Fuga de cerebros (2009)


  • Dirección: Fernando González Molina.
  • Año: 2009.
  • Género: Comedia.
  • Interpretación: Mario Casas, Amaia Salamanca, Alberto Amarilla, Canco Rodríguez, Gorka Lasaosa, Pablo Penedo, Sarah Mühlhause, Joan Dalmau, Álex Angulo, José Luis Gil, Loles León, Antonio Resines, Fernando Guillén, Asunción Balaguer.
  • Guión: Curro Velázquez y Álex Pina.
  • Producción: Daniel Écija y Mercedes Gamero.
  • Música: Manel Santisteban.
  • Fotografía: Sergio Delgado.
  • Montaje: Irene Blecua.
  • Dirección artística: Juan Pedro de Gaspar.
  • Vestuario: Bubi Escobar.

SINOPSIS

 

Emilio (Mario Casas), un humilde estudiante de instituto de barrio, lleva toda su vida enamorado en secreto de Natalia (Amaia Salamanca), la chica guapa y lista de la clase. Cuando el último día de curso, por fin se decide a declararse, a Natalia le conceden una beca para estudiar Medicina en Oxford. Todo parece perdido para Emilio, pero sus colegas marginados del Instituto no están dispuestos a rendirse. Tras falsificar expedientes y becas, esta pandilla de descerebrados desembarcan en Oxford revolucionando la apacible vida del Campus.

CRITICA

Comedia simplona que busca la risa fácil por parte del espectador y que muchas veces se acaba convirtiendo los chistes en guarrería sin sentido. Aunque algunas veces esos chistes produzcan risas, al final acaban dando asco.

No debemos criticar a la película por ser española (debido a que hay cientos de películas americanas que versan el chiste fácil); pero si decir, que últimamente se sobrepasa la línea que separa el chiste las carcajadas del chiste fácil. Eso se debe, a que llega un momento en la película en la que el espectador se siente "estúpido" por ver  semejante bodrio; y esperando una comedia que le haga retorcerse del dolor debido a las risas.

Al fin y al cabo, a pesar de su verborrea vulgar, en contadas ocasiones el espctador puede reírse; pero sin intentar olvidar que el cine español no representa ese tipo de películas; y que hay otras que de verdad merecen la pena y que si representan la esencia del cine español. Pero como ocurre siempre, los bodrios alcanzan los puestos más altos de la taquilla.

En cuanto a los detalles artísticos, el guión es pobre y falto de un argumento sólido para una comedia; con respecto al reparto, opciones de caras guapas del cine español (Mario Casas y Amaia Salamanca), y de otros actores conocidos intentando poner la chispa a la película.

Detacándola dentro del género que es la comedia, es muy difícil dar con una comedia graciosa y que te cause buena impresión. Por eso siempre digo, que lo mejor para ver es un buen drama o un buen thriller.

Calificación personal: 4.5

martes, 6 de diciembre de 2011

Outlander (2008)



  • Dirección: Howard McCain
  • Año: 2008
  • Género: Acción, Ciencia Ficción
  • Reparto: Jim Caviezel, Sophia Myles, Jack Huston, Ron Perlman, John Hurt.
  • Guión: Dirk Blackman y Howard McCain
  • Producción: Chris Roberts, Kia Jam y Christopher Eberts
  • Música: Geoff Zanelli
  • Fotografía: Pierre Gill
  • Montaje: David Dodson
  • Vestuario: Debra Hanson
SINOPSIS

Vikingos, año 509. Una nave espacial se estrella en la antigua Noruega. De su interior salen un guerrero humanoide llamado Kainan y una sanguinaria criatura conocida como El Moorwen, una bestia salvaje dispuesta a vengar la extinción de su raza a manos del ejército del guerrero. Mientras El Moorwen devasta los territorios vikingos, asesinando a quien se le pone por delante, Kainan, combinando su avanzada tecnología con armas antiguas, se dedica a formar a un grupo de primitivos pero feroces guerreros. El objetivo es claro: acabar con la brutal criatura.

CRITICA

Hoy día yo me sigo planteando esta pregunta: ¿cómo es posible, que se hagan unos auténticos bodrios, aumentando su número cada año? Esa pregunta tiene una simple respuesta: generar dinero a costa de destruir un género cinematográfico, o en su defecto el arte del cine.

Si, es obvio que siempre que he realizado una crítica negativa sobre alguna película, me he preguntado : ¿entonces porqué la veo? Porque pienso, que alguna vez un género que me llegó a gustar e impactar, pueda de verdad cambiar. Pero sin más miramientos, me debo centrar al nivel estructural de la película.

Fijándonos a nivel argumental, podemos decir, que lo que empezaba siendo una buena mezcla entre el género de fantasía, histórico y terror convencional. Acaba derivando en una mofa a los tres géneros, sin tener ninguna base sólida argumental en la que seguir desarrollando el hilo de la película. Porque lo que prometía convertirse en una película bastante interesante, mezclando varios géneros; a conseguido resultar un bodrio sin precedentes.
Sin mucho que contar al respecto, ya que el elenco de actores (a cada cual bastante conocido), crea un bache importante en su carrera cinematográfica que es mejor olvidar; destacando por lo tanto otroras películas de su filmografía un poco más interesantes.

Como conclusión de esta nueva crítica negativa, sólo comentar, que me ceñiré a mis instintos y sólo veré aquellas películas que merezcan especial mención; o que a pesar de no haberme resultado del todo interesantes, me acaban llamando la atención.

Calificación personal: 2



sábado, 12 de noviembre de 2011

La gran aventura de Winter, el delfín (2011)


  • Película: La gran aventura de Winter el delfín.
  • Título original: Dolphin tale.
  • Dirección: Charles Martin Smith 
  • Año: 2011.
  • Género: Drama, familiar.
  • Interpretación: Harry Connick Jr., Ashley Judd , Kris Kristofferson, Morgan Freeman, Nathan Gamble, Frances Sternhagen, Austin Stowell , Austin Highsmith.
  • Guion: Karen Janszen y Noam Dromi.
  • Producción: Richard Ingber, Broderick Johnson y Andrew Kosove.
  •  Música: Mark Isham.
  • Fotografía: Karl Walter Lindenlaub.
  • Montaje: Harvey Rosenstock.
  • Diseño de producción: Michael Corenblith.
  • Vestuario: Hope Hanafin.
  • Distribuidora: Warner Bros. Pictures International España.

SINOPSIS

 Inspirada en la curiosa historia de una valiente delfín hembra y de los que se unieron para salvar su vida. Nadando libre, una joven delfín queda atrapada en una trampa para cangrejos, que daña gravemente su cola. Es rescatada y transportada al Clearwater Marine Hospital, donde se le da el nombre de Winter. Pero sin cola, su lucha por la supervivencia no ha hecho más que empezar. Será necesaria la pericia de un biólogo marino muy dedicado a su profesión, el ingenio de un brillante médico especializado en ortopedia y la inquebrantable devoción de un joven para conseguir un increíble milagro: un milagro que no sólo puede salvar a Winter, sino también ayudar a muchas personas en todo el mundo. La auténtica Winter, que es la intérprete de sí misma en la película, sirve actualmente como símbolo de valor, perseverancia y esperanza por su historia de rehabilitación.

CRÍTICA

Que decir de una película, en la que en este caso el protagonista no es ningún ser humano, sino un animal; en este caso un delfín. Donde se llega a demostrar que el ser humano es el animal más destructivo, incluso con animales más indefensos que él.

Esta película no merece ninguna mención especial en cuanto a las críticas que he realizado con anteriorirdad; lo único señalar, que a pesar de ser una película bastante floja a nivel interpretativo (incluso de pesos pesados como Aslhey Judd y Morgan Freeman). Cabe destacar la sutileza con la que muestra que un animal apuntado lucha por vivir, y como personas con diferentes tipos de amputaciones siguen buscando un motivo para sonreir.

Es una película familiar, a la vez que triste (aunque tiene un gran final), pero como siempre, cabe una pequeña lágrima, que puede demostrar que el ser humano tiene corazón; y que a pesar de todo el mundo, la naturaleza, el ser humano y el resto de seres vivos nos importan.

Calificación personal: 6,5

viernes, 4 de noviembre de 2011

La voz dormida (2011)


  • Dirección: Benito Zambrano.
  • Año: 2011.
  • Género: Drama.
  • Interpretación: Inma Cuesta, María LeónMarc Clotet, Daniel Holguín, Ana Wagener, Susi Sánchez, Berta Ojea, Lola Casamayor, Ángela Cremonte, Antonio Dechent .
  • Guion: Ignacio del Moral y Benito Zambrano; basado en la novela homónima de Dulce Chacón. Producción: Antonio Pérez.
  • Música: Magda Rosa Galván y Juan Antonio Leyva.
  • Fotografía: Alex Catalán.
  • Montaje: Fernando Pardo.
  • Dirección artística: Javier Fernández.
  • Vestuario: María José Iglesias García.
  • Distribuidora: Warner Bros. Pictures International España.
SINOPSIS

Pepita (María León), una joven cordobesa de origen rural, viaja a Madrid, en plena posguerra, para estar cerca de su hermana Hortensia (Inma Cuesta) que está embarazada y en prisión. Pepita conoce a Paulino (Marc Clotet), un valenciano de familia burguesa, que lucha junto a su cuñado en la sierra de Madrid. A pesar de la dificultad de su relación, se enamoran apasionadamente. Hortensia es juzgada y condenada a muerte. La ejecución no se llevará a cabo hasta después del parto. Pepita intenta por todos los medios y en todas las instancias que condonen la ejecución. Va todos los días a la prisión con el objetivo de que le entreguen el futuro hijo de Hortensia, suplicando que no lo den en adopción o lo internen en un orfanato...

CRÍTICA

Cómo suele ocurrir con este tipo de películas, independientemente de lo que pasase, te genera una llorera, la cual no puedes evitar por mucho que se intenta; porque te descubre lo miserable que puede llegar a ser el ser humano y su capacidad para hundir en la miseria a su propia raza.

Una vez más, muestra el horror de la Guerra Civil que vivió España en su época gris; en la cual el espectador sólamente se quedará con el trasfondo político sin llegar a descubrir las partes verdaderamente importantes de la película.

Además de su espectaculares paisajes y decorados, la película muestra la gran adaptación de la novela homónima de Dulce Chacón. En la cual nos muestra, que a pesar de los horrores de una guerra, siempre sigue habiendo gente con un gran corazón, dejando de lado sus ideas políticas; para sacar así su humanidad.
Donde se deja de un lado el odio para sacar el amor y las fuerzas para intentar seguir adelante en situaciones dificiles.

Estos suelen ser los tópicos de todas las películas dramáticas, pero siempre habrá algunas que destaquen más que otras. Por ejemplo la relación entre las hermanas, entre las prisioneras, los alguaciles y las prisioneras... Todos en parte aportan su granito de arena a esta maravillosa película donde prima siempre un rayo de esperanza.

En cuanto a la ficha técnica, Benito Zambrano nos tiene más que acostumbrados a auténticos dramas lacrimógenos (Habana blues, Solas...) y que demuestra su gran calidad artítica. El gran reparto corla, destacar que todos ellos provienen de la pequeña pantalla, y demuestran que el cine no es un impedimento para seguir creciendo artísticamente. Destacar la actuación novel de María León donde raliza una interpretación magistral digna de un Goya y de un gran reconocimiento.

Para resumir, esta película no hay que verla con perspectivas políticas, sino desde el corazón. Porque lo que hay que tener en cuenta, que independientemente de lo que pasó, no hubo vencedores ni vencidos. Y que no es necesario seguir urgando en el pasado, porque no nos va a conducir a ninguna parte; lo único que no hay que esperar, es un acontecimiento como el que sucedió, ni ahora ni nunca.

Calificación personal: 8


Killers (2010)

  • Dirección: Robert Luketic.
  • Año: 2010. 
  • Género: Acción, comedia romántica
  • Interpretación: Katherine Heigl , Ashton Kutcher, Tom Selleck, Catherine O’Hara , Rob Riggle, Martin Mull , Casey Wilson , Katheryn Winnick, Sharan Masfield .
  • Guión: Melissa Stack.
  • Producción: Scott Aversano y Jason Goldberg.
  • Fotografía: Russell Carpenter.
  • Montaje: Mary Jo Markey.
  • Diseño de producción: Missy Stewart.
  • Vestuario: Ellen Mirojnick y Johanna Argan.
  • Distribuidora: DeAPlaneta

SINOPSIS

Spencer (Ashton Kutcher) es un superagente secreto del gobierno que decide abandonar su “trabajo” cuando encuentra a la mujer de sus sueños (Katherine Heigl) y se casa con ella. La felicidad dura poco, ya que han puesto precio a su cabeza. No sabe quién va tras él, pero sabe que son 5 asesinos y que puede ser cualquiera. Sus vecinos, sus amigos... Entonces Spencer hará equipo con su mujer para averiguar quién es el misterioso personaje que quiere verle muerto antes de que los matones acaben con ellos.

CRÍTICA

Comedia bastante simple, en la cual la faceta graciosa de los actores no es nada creíble, llegando incluso a dudar si de verdad su vocación en el cine se centra en las comedias (o en el cine en general). Donde lo hilarante roza lo absurdo.

Intentando analizar un poco la película, la película le sobra demasiado humor gratuito del que hacen gala los actores intentando provocar situaciones hilarantes; y de las cuales llegan a formar un gran ovillo provocándole al espectador una gran pregunta ¿porqué teniendo grandes objetivos como comedia, se andan en por las ramas en chiquilladas que no llegan a ningún sitio?

Intentando mezclar la comedia romántica con el thriller y la acción, es un intento fallido al igual que su predecesora en el g´nero, Sr. y Sra. Smith, donde tanto en las dos películas; su verdadero reclamo son la pareja protagonista. En la cual los dos salen mal parados (más por la parte masculina que por la femenina).
Eso se debe a los pocos y malos cambios de guión que hacen que la película pierda su total credibilidad; abortando completamente la misión.

Centrándonos en el marco interpretativo, el pobre Aston Kutcher no consigue salir de los papeles de comedias, de tonto y bobalicón; alternando este caché con alguna interpretación en algún film serio (El efecto mariposa, The guardian), provocando estrepitosamente su caída, recurriendo de nuevo a las comedias. Katherine Heigl, la doctora de Anatomía de Grey, dió su salto al cine hace algunos años; donde en este caso su actuación la salva, ya que su expresión facial si que provoca cierta inquietud en el espectador y se observa que va mejorando a lo largo de los años.

Película ligeramente entretenida, donde provoca escasamente un par de carcaadas al espectador, pero donde no se asegura una comedia hilarante; por lo tanto si se evitan de verla mejor.

Calificación personal: 4.5



lunes, 24 de octubre de 2011

Valkiria (2008)

  • Dirección: Bryan Singer.
  • Año: 2008.
  • Género: Drama, thriller.
  • Interpretación: Tom Cruise, Kenneth Branagh, Bill Nighy, Tom Wilkinson, Carice Van Houten, Eddie Izzard , Christian Berkel, Thomas Kretschmann, Terence Stamp, Jamie Parker.
  • Guión: Christopher McQuarrie y Nathan Alexander.
  • Producción: Bryan Singer, Christopher McQuarrie y Gilbert Adler.
  • Música: John Ottman.
  • Fotografía: Newton Thomas Sigel.
  • Montaje: John Ottman.
  • Diseño de producción: Lilly Kilvert y Patrick Lumb.
  • Vestuario: Joanna Johnston.
SINOPSIS
El complot del 20 de julio para acabar con la vida de Hitler es uno de los episodios más heroicos y menos conocidos de la Segunda Guerra Mundial. Gravemente herido en combate, el coronel Claus Von Stauffenberg (Tom Cruise) vuelve de África para unirse a la resistencia alemana y ayuda a organizar la Operación Valkiria, el complejo plan para que un gobierno en la sombra reemplazara al de Hitler una vez que hubiera muerto. Pero el destino y las circunstancias conspiran para proyectar a Stauffenberg de uno de los muchos implicados en el complot a un papel central de doble filo. No sólo debe liderar el golpe y tomar el control del gobierno de su país, también debe matar al propio Hitler.

CRÍTICA

Una vez más, una película que trata sobre la Segunda Guerra Mundial, si bien no desde un punto de vista de los afectados (judíos), sino de aquellos que apoyaron la causa de Hitler; y su nefasta devacle.
Aunque más bien muestra lo que unos pocos, intentaron hacer, para que el régimen de Hitler se derrumbase, pero sin poder llegar a su objetivo.

Lo único reseñable de la película, es la hisotria en la que está basada la película; y saber lo que ocurrió a parte del exterminio llevado a cabo por los nazis. No obstante, al espectador no tiene porque soprenderle la historia, ya que puede llegar a pensar; que se trata de otra película sobre el Holocausto y no prestar interés alguno.

Si nos metemos de lleno en temas de historia, nunca se cuenta de aquellas personas que lucharon contra el régimen de Hitler (después de haberle apoyado); y añadir de esa forma un hecho que formaría también parte de la historia. Pero centrándonos en el tema que nos ocupa, una vez más muestra la heroicidad de unos pocos, llevada a la gran pantalla, por los siempres patrióticos actores americanos.

Pero que el especatador no se extrañe, como siempre el cine americano resalta estos acontecimientos mediante los remakes, y Valkiria no iba a ser para menos; ya que proviene de una película alemana del año 1956.

Sin intentar meterme en polémica sobre lo vacías que son últimamente las pleículas americanas, puede llegar a ser una película bastante apetecible de ver, pero sabiendo que aunque el espectador busque la muerte de Hitler, es un echo inamovible. En fin, que si no la ven no les quitará el sueño, pero si desean saber más, busquen en un libro de historia, que ahí es donde se encuentra toda la verdad.

Calificación personal: 6



viernes, 21 de octubre de 2011

La cara oculta (2011)

  • Dirección: Andrés Baiz
  • Año: 2011.
  • Género: Suspense, thriller.
  • Interpretación: Quim Gutiérrez, Clara Lago, Martina García, Alexandra Stewart.
  • Guion: Andrés Baiz y Hatem Khraiche Ruiz-Zorrilla; basado en un argumento de Hatem Khraiche Ruiz-Zorrilla y Arturo Infante.
  • Producción: Christian Conti y Andrés Calderón.
  • Música: Federico Jusid.
  • Fotografía: Josep M. Civit.
  • Montaje: Roberto Otero.
  • Diseño de producción: Bernardo Trujillo.
  • Distribuidora: Hispano Foxfilm.
SINOPSIS
Adrián (Quim Gutiérrez), un músico de la Orquesta Filarmónica de Bogotá, y su novia Belén (Clara Lago) parecen estar muy enamorados. Pero cuando Belén empieza a dudar de su fidelidad, desaparece sin dejar rastro. Afligido, Adrián encuentra consuelo tanto en la música como en los brazos de Fabiana, una hermosa camarera. Pero a medida que crece la pasión entre ellos, empiezan a hacerse preguntas sobre la misteriosa desaparición de Belén.

CRÍTICA
Estupendo thriller que mantiene en tensión al espectador desde el principio hasta el final; y a pesar de que en un punto de la película, el final se hace totalmente predecible, el film muestra como su hilo argumental no recae en ningún momento y sigue siendo igual de expectante que al principio.

Es cierto, que desde hace unos cuantos años, el cine español se ha ido consolidando haciéndose un hueco en la cartelera, y eso se hace notar en la solidez de sus estupendos guiones; donde una vez más se muestra el gran talento que se forja en nuestro país.

Pero volviendo al asunto que nos ocupa, es un thriller un tanto "`psicológico", ya que eso se ve reflejado a lo largo de toda la trama provocándole una angustia al espectador. Intentando llegar al fondo de la investigación y preguntarse que está ocurriendo realmente. Aunque la películas mantiene al espectador pegado a la butaca, es cierto que el final se queda un poco flojo frente a toda la trama argumental; pero que con solvencia, el guionista la salva muy bien.

En cuanto al reparto de la película, son actores descubiertos hace unos pocos años y que dan muestra de su gran talento interpretativo; y lejos quedan esos personajes que les dieron la fama; y que a pesar de ser un reparto reducido (debido a que el argumento está en torno a pocos personajes); todos ellos consiguen salir al paso con sus interpretaciones.

Película que recomiendo a todo aquel que quiere pasar un !mal rato", pero que a pesar de todo, se quedará con un buen sabor de boca. Y cómo conclusión, hay que apoyar lo máximo al cine español, porque vale mucho, al igual que el resto de películas americanas.

Calificación personal: 8