Al mal tiempo, buen cine...

Queridos lectores y seguidores:

Me permito escribir una líneas para agradeceros a todos (desde todas las partes del mundo) que visitéis mi blog y todo lo que voy publicando. Ante todo comentar que no estoy licenciada en cinematografía pero, doy gracias por haber asistido a cursos y que mis padres me introdujeran al cine con sólo 8 años.

Por eso os animo que escribáis vuestras opiniones sin vergüenza alguna (¡por eso existe la libertad de expresión!) o sugerir cambios o visionados de películas, ya que se convierte en un feedback donde podemos aprender unos de otros.

Para finalizar, gracias una vez más por vuestro tiempo y dedicárselo a mi blog. ¡Seguid disfrutando del cine!

sábado, 22 de julio de 2017

Si de verdad quieres... (2012)





  • Título original: Hope Springs. 
  • Dirección: David Frankel.
  • Año: 2012.
  • Género: Comedia romántica
  • Interpretación: Meryl StreepTommy Lee Jones , Steve CarellElisabeth Shue, Mimi Rogers, Jean Smart, Ben Rappaport, Marin IrelandPatch Darragh
  • Guion: Vanessa Taylor. 
  • Producción: Todd Black y Guymon Casady. 
  • Música: Theodore Shapiro
  • Fotografía: Florian Ballhaus. 
  • Montaje: Steven Weisberg. 
  • Diseño de producción: Stuart Wurtzel. 
  • Vestuario: Ann Roth.
  • Distribuidora: Aurum.

SINOPSIS

Kay y Arnold, un matrimonio feliz que lleva más de 30 años compartiendo sus vidas. Pero lo que desde fuera parece la armonía y la estabilidad perfecta de un matrimonio adulto, se ha convertido en monotonía y tedio para ella. Kay echa en falta la chispa de la primera época, la pasión, la lujuria… y decide ponerle remedio: se apunta a una terapia sexual impartida por un famoso sexólogo en una localidad llamada Hope Springs, a la que le acompañará, no del todo convencido, su marido Arnold.


CRITICA

Cuando uno comienza una relación cuando es joven, empieza con romanticismo y como algo idealizado y bonito y que incluso, siempre será todo como al principio y nada cambiará. Pero la realidad es totalmente diferente. A medida que va pasando el tiempo en una relación se van avistando problemas económicos, problemas en la relación, cambios en el carácter y comportamiento en cada miembro de la pareja, etc; y muchas veces la solución más rápida es el divorcio en lugar de enfrentarse a los problemas e intentar reconstruir a la pareja. Esto demuestra, que la falta de comunicación, la falta de comprensión e incluso el egoísmo, destruye a la pareja.


 En el caso de la película, se ve reflejado claramente como en la pareja que aparece en la película muestra su falta de comunicación total, pero sobre todo más por parte de él y como ella, intenta de diferentes maneras recuperar esa "chispa" que les hizo enamorarse y vivir una vida en común más allá del idilio romántico y que, en vez de tomar el camino más fácil (el divorcio), decide intentar salvarlo yendo a un sexólogo. En este punto, es cuando la historia me empieza a fallar. Puede sonar a mojigatonería, pero en realidad no es así. Realmente el sexo también es importante en una vida en pareja porque forma parte de la vida y de alguna forma te permite conectar con la otra persona. Pero el simple echo de reducir todos los problemas al aspecto del sexo, le resta importancia a cosas que al fin y al cabo si que repercuten de una forma más directa en la relación de pareja. Porque incluso, en una relación durante mucho tiempo, puede no haber sexo, pero si se manifiesta el amor en otras vertiente, el respeto y la admiración por el otro, el sexo puede quedar relegado a un segundo plano (algunas veces).

También, mirándolo desde otro punto de vista, nos muestra como parece que muchas veces el sexo solo es cosa de jóvenes, de enamorados y/o recién casados y, no es "apto" para personas de la tercera edad y que a medida que uno va teniendo años, parece que no tienen derecho a disfrutar de la vida y de las cosas que ésta ofrece y que muchas veces, cuando uno ya es mayor puede vivir una segunda juventud tras la jubilación.

Demuestra también, que el cine de Hollywood no sólo son para nuevos talentos y para jóvenes y para blockbusters. También para esas "viejas glorias" sigue habiendo un hueco en el cine y que son los que mejor películas hacen y que siguen siendo tan válidos al igual que cuando empezaron. Así que Meryl Streep y Tommy Lee Jones, siguen valiendo y saben elegir buenos proyectos.



Calificación personal: 6.2




¿La primera cita de Riley? (2015)




  • Título original: Riley's first date?
  • Año: 2015
  • Género: Animación
  • Director: Josh Cooley
  • Guión: Josh Cooley
  • Productora: Pixar Animation Studios, Walt Disney Pictures


SINOPSIS

Riley se enfrenta a su primera cita bajo la atenta mirada de los sentimientos de sus padres. Sería la continuación de la película de Inside Out (Del revés).













domingo, 16 de julio de 2017

Donnie Brasco (1997)




  • Dirección: Mike Newell
  • Año: 1997
  • Género: Drama, thriller
  • Intérpretes: Al Pacino, Johnny Depp, Anne Heche, Michael Madsen, James Russo, Bruno Kirby, Tim Blake Nelson, Paul Giamatti, Gerry Becker, Andrew Parks, Robert Miano
  • Guión: Paul Attanasio
  • Música: Patrick Doyle
  • Fotografía: Peter Sovia
  • Montaje: Jon Gregory
  • Productora: Mandalay Entertainment, Baltimore Pictures


SINOPSIS

El agente del FBI Joseph Pistone (Johnny Depp) debe hacerse pasar por un gángster, llamado Donnie Brasco, durante un tiempo para poderse introducir en la familia mafiosa Bonnano de Nueva York. Para elo, se ganará la confianza de Lefty Ruggiero (Al Pacino) un gángster venido a menos que no consiguió acceder a las altas esferas.


CRITICA


El año en el que se estrenó la película, por aquel entonces surgían en el cine películas vinculadas al mundo de los gángster desde los año 90 como Casino, Uno de los nuestros; que mostraban al espectador el proceder de las diferentes mafias que se asentaban en Nueva York y, donde la mayoría de ellas eran de origen italiano o siciliano. Pero en el caso de Donnie Brasco refleja la historia real de como el agente del FBI Joe Pistone, consiguió infiltrarse en una de las familias mafiosas más importante de Nueva York, a la vez que sumerge al espectador en la transformación que puede sufrir una persona al hacerse pasar por otra.

La película muestra un largo recorrido del agente infiltrado de manera meticulosa a la vez que muestra la transformación que sufre y que le hace actuar como si fuera uno más de la familia mafiosa. Esto se ve claramente reflejado en su cambio de carácter, en como trata a su mujer y también en los movimientos  y forma de hablar; lo que podía llegar a sospechar por parte del FBI que el agente Pistone, había empatizado demasiado con la mafia y, que sobre todo se había dejado encandilar por Lefty Ruggiero.

Al reflejar esto, parece que Pistone había mirado solo por sí mismo y había dejado de lado la misión que le había recalado ahí. Pero por desgracia, se ve como el FBI en el intento por querer seguir atrapando a criminales y mafiosos y por tener un historial impoluto en la organización, deja de lado a los agentes que de verdad dan el callo jugándose sus vidas, para luego darles una palmadita en la espalda a los agentes, una medalla en una ceremonia que no tuvo lugar y, hacerles desaparecer cambiándoles de identidad.

Siempre en el cine aparecían películas donde se mostraban la actividad de la mafia (el mejor ejemplo es la saga de El Padrino), pero gracias a esta película se ve de lleno el difícil trabajo de infiltrarse en semejante mundo. Si bien es cierto que en esta época a Johnny Depp le falta un poco de práctica (a pesar de que ya había trabajo con Tim Burton en Eduardo Manostijeras y Sleepy Hollow) si le consagraría con un actor con gran potencial en papeles serios. Y a Al Pacino, que tras ganar el Oscar en 1992 por Esencia de mujer consiguió seguir haciendo películas aceptables antes de que su carrera cayese en picado.

Es cierto que la historia resulta un poco larga y tediosa y que este género (las historias reales o el biográfico) no suele resultar entretenido, sino más bien es una forma de conocer algún echo o acontecimiento histórico para tener conocimiento de lo que sucedió en el pasado y de lo que muchas veces está sucediendo.


Calificación personal: 7.3


sábado, 15 de julio de 2017

Fast & Furious 5 (2011)








  • Título original: Fast five.
  • Dirección: Justin Lin.
  • Año: 2011.
  • Género: Acción.
  • Interpretación: Vin Diesel, Paul Walker, Dwayne Johnson, Jordana Brewster, Tyrese Gibson , Chris “Ludacris” Bridges, Elsa Pataky, Joaquim de Almeida, Sung Kang, Gal Gadot, Matt Schulze, Don Omar.
  •  Guion: Chris Morgan.
  • Producción: Vin Diesel, Michael Fottrell y Neal H. Moritz.
  •  Música: Brian Tyler.
  • Fotografía: Stephen F. Windon.
  • Montaje: Kelly Matsumoto, Christian Wagner y Fred Raskin.
  • Diseño de producción: Peter Wenham.
  • Vestuario: Sanja Milkovic Hays.
  • Distribuidora: Universal Pictures International Spain.


SINOPSIS

En “Fast & furious 5″, Brian y Mia Toretto han conseguido sacar a Dom de la cárcel y han tenido que cruzar muchas fronteras para eludir a la policía. Pero ahora están acorralados en Río de Janeiro y no tienen otra opción que dar un último golpe si quieren recuperar la libertad. Para ello deben reunir a un equipo de élite formado por sus amigos para realizar un robo imposible por valor de cien millones de dólares.


CRITICA

Cuando una película funciona bien en taquilla y además se consigue crear una de las sagas más rentables de la historia del cine, para que acabar con ella si tiene acción y una pequeña trama para justificar el uso de coches y a veces de las carreras. Aunque se comentó en su momento que, con el estreno de la tercera película de la saga (A todo gas: Tokyo Race) estuvo a punto de terminar la franquicia.

Gracias al reinicio de la saga con Fast & Furious 4 y la vuelta del elenco original, se consiguió sacar adelante el resto de las entregas, en el caso de la quinta, se rueda en otro país con el aliciente de crear una atmósfera correcta en cuanto a la corrupción (en concreto Río de Janeiro es una de las ciudades del mundo con mayor corrupción), además de que Brasil cuenta con el escenario ideal para introducir todo tipo de vehículos, si además se añade también a la incorporación de Dwayne Johnson, mayor testosterona de por medio.

Es una película sencilla y de acción, que hace que el espectador pase un buen rato, más que por la historia por ver las persecuciones así como los distintos coches que van apareciendo; unido eso a una pequeña trama que encaja muy bien y tiene cierta solidez, no hace falta pedirle más a la saga más rentable de toda la historia del cine.


Calificación personal: 6.7





lunes, 10 de julio de 2017

Las vírgenes suicidas (1999)



  • Título original: The virgin suicides
  • Año: 1999
  • Género: Drama
  • Dirección: Sofia Coppola
  • Intérpretes: James Woods, Kathleen Turner, Kirsten Dunst, Josh Harnett, Hayden Christensen, A. J. Cook, Scott Glenn, Leslie Hayman, Chelsie Swain, Danny DeVito, Hanna R. Hall, Michael Paré.
  • Guión: Sofia Coppola
  • Música: Brian Reitzel
  • Fotografía: Corine Day
  • Montaje: James Lyons.

SINOPSIS

En los años 70, en un barrio residencial de una ciudad americana vive el matrimonio Lisbon con sus cinco hijas, por las cuales suspiran todos los jóvenes del vecindario. Hasta el momento en que la quinta de las hermanas Lisbon intenta suicidarse pero no lo consigue a la primera. A partir de ese momento, la vida de las hermanas Lisbon cambia por completo.


CRITICA

De manera lógica, el título de Las vírgenes suicidas de manera clara y directa y se sabe desde el principio de la historia que la vida de las jóvenes Lisbon no iba a acabar bien. Pero realmente, lo que interesa no es su muerte en sí, sino las circunstancias y los acontecimientos que rodean las muertes de las jóvenes y entender que el suicidio, es algo muy duro y que un niño y/o adolescente no debería sufrir.

Al empezar a ver la película, el espectador puede pensar que por un lado, el suicidio es un acto cobarde a la par que egoísta o bien, pensar que es lo que hay detrás para que una persona decida quitarse la vida. En este caso, la idea del suicidio radica en las decisiones que toman los padres (más en concreto la madre) que desembocan en comportamientos neuróticos por parte de las hijas (e incluso ninfomanía) como acto rebelde frente a la actitud de su madre.

En un momento de la película, la matriarca comenta: "no sé porqué mis hijas han hecho esto, si estaban llenas de amor". Este concepto es erróneo, puesto que actuar de forma autoritaria y demasiado sobreprotectora, no es forma de querer a las hijas y, si a esto se le une el estar anclada en un único pensamiento y así evitar que tus hijos se desarrollen como personas; acaba apareciendo el pensamiento suicida en las hijas. Porque ellas pensarán, que sentido tenía seguir viviendo si en una de las etapas más importantes de la vida, donde descubres todo lo que hay a tu alrededor y además, quieres crecer como persona, si hay alguien que te lo impide y a la vez nadie te ayuda, lo mejor es quitarse del medio.

Otro aspecto que se puede resaltar es la actitud de los padres, que tienen la idea prefijada de que el intento de suicidio de su hija más pequeña está causado por lo que hacen las personas ajenas a su familia, cuando realmente el problema se encuentra dentro y que, para proteger a sus hijas, debe de actuar de una forma mucho más dura y autoritaria y aislar a sus hijas en un pequeño "apartheid" es la solución para todo.

También hay que fijarse en las hijas, donde el papel interpretado por Kirsten Dunst, es la que más problemas refleja a la vez que es la que debe de llevar la voz cantante para tomar la decisión del triste final y que a pesar de ser rebelde, no le es suficiente para alcanzar su libertad. Por otro lado, están también los jóvenes adolescentes que embobados por la belleza prohibida de las jóvenes Lisbon, no son capaces de ver el cautiverio y viven en un mundo de ricos e hipocresía donde la crítica es más fácil que el ayudar a los demás y no entender a los demás.

Desde mi punto de vista, me parece una película muy directa al corazón del espectador para que así entienda la gravedad del suicidio en todas sus vertientes y que en la actualidad se manifiesta dicha muerte a través del bullying que sufren los adolescentes. Por eso, con el guión y los movimientos de cámara llevadas a cabo por la directora Sofia Coppola, permite mostrar la realidad de una situación a la que no queremos hacer frentes y actuar de manera ciega y sin ningún tipo de responsabilidad.


Calificación personal: 9.2




Secretos de familia (2005)




  • Título original: Keeping mum
  • Año: 2005
  • Género: Comedia
  • Dirección: Niall Johnson
  • Intérpretes: Roowan Atkinson, Kristin Scott Thomas, Maggie Smith, Patrick Swayze, Emilia Fox, Liz Smith, Toby Parkes, Tamsin Egerton.
  • Guión: Richard Russo, Niall Johnson
  • Fotografía: Gavin Finney
  • Música: Dickon Hinchilffe
  • Productora: Icon Pictures

SINOPSIS

La familia Goodfellow vive en Little Walop. Walter (Rowan Atkinson) es reverendo y busca el sermón perfecto, mientras que su mujer Gloria (Kristin Scott Thomas) al verse ignorada por su marido, se busca un amante (Patrick Swayze). Y, como caída del cielo aparece Grace (Maggie Smith) como nueva ama de llaves y, hará que la vida de la familia Goodfellow, cambie por completo.


CRITICA

La comedia es un género complicado para enganchar al espectador y que pueda mantener la historia de manera lineal de principio a fin, pero muchas veces esa linealidad acaba resultando un poco tediosa y sin producir demasiada risa.

Es cierto que cuando el humor es ácido, negro y mordaz puede no ser entendido por el espectador y que no suele enganchar desde el principio, pero Secretos de familia tiene demasiados altibajos que producen una pérdida de interés y no acaba de enganchar a pesar de tener un buen plantel de actores. Si bien es cierto que la película juzga en parte la hipocresía en la que vivimos muchas veces en nuestra vida y que vivimos más para las apariencias que para lo que realmente sentimos. 

Realmente, el guión no es demasiado profundo y el análisis de la misma no tiene mucho más que añadir, salvo que los buenos actores que aparecen en esta película, desaprovechan todo su talento en una historia que no desarrolla todo su potencial. Por eso, Secretos de familia, pasó por las salas sin pena ni gloria y que no se recordará en los anales de la historia del cine.


Calificación personal: 4.3


domingo, 9 de julio de 2017

Wonder Woman (2017)



  • Dirección: Patty Jenkins
  • Año: 2017
  • Género: Acción, cómic
  • Intépretes: Gal Gadot, Chris Pine, David Thewlis, Danny Houston, Elena Anaya, Robin Wright, Connie Nielsen, Ewen Bremmer.
  • Guión: Allan Heinberg
  • Fotografía: Matthew Jensen
  • Montaje: Martin Walsh
  • Música: Rupert Gregson-Williams
  • Productora: Warner Bros. Pictures, DC Entertainment

SINOPSIS

Diana (Gal Gadot) princesa de las amazonas fue criada en una isla paradisíaca para ser una gran guerrera que protegiese a la humanidad de la ira de Hades, dios de la guerra. Hasta que un día un piloto norteamericano (Chris  Pine) cae desde su avioneta en la isla donde viven las amazonas, y le explica el conflicto que acontece a la humanidad (la primera Guerra Mundial). Diana decide acompañar al piloto para así salvar a la humanidad.


CRITICA

Por norma general estamos acostumbrados a que nos presenten sólo a superhéroes masculinos que intentan salvar al mundo donde la historia muchas veces carece de sentido o sólo la acción es lo más importante y la esencia se acaba perdiendo. Pero en el caso de Wonder Woman, todo es relevante y la historia está perfectamente hilada de principio a fin y, además no permite que el espectador se aburra en ningún momento.

El pequeño problema (por decirlo de alguna manera) es que esta película tiene a la par detractores como los que apoyan incondicionalmente porque por primera vez en mucho tiempo se hace una película sobre superhéroes donde la protagonista es una mujer, ensalzando los diferentes valores de las mujeres que se reflejan por medio de las figuras mitológicas de las amazonas; eran mujeres guerreras y luchadoras que vivían sin la necesidad de una figura masculina.

Aunque si bien es cierto que no es necesaria la figura de una mujer para demostrar que incluso en periodos de guerra siempre queda un poco de esperanza y, que la violencia no es la solución ni la mejor forma para conseguir la paz. Otro aspecto positivo (desde mi punto de vista), es que hoy en día las historias de los superhéroes usan las nuevas tecnologías, mientras que en este caso, mantiene la historia en el tiempo que es sin necesidad de esa nueva tecnología, lo que la hace más entretenida.

La película tiene un buen pulso y ritmo desde el principio hasta el final, así como la química entre los actores protagonistas es totalmente palpable lo que permite que la historia sea más creíble y que los personajes de DC Comics tengan más presencia al igual que los personajes de Marvel. Además, que una mujer haya dirigido una película de estas características con tanta solidez y tanto Gal Gadot como Chris Pine realizan interpretaciones bastante creíbles. Por cierto, para los pequeños amantes del cine, la malvada doctora Veneno, es la actriz española Elena Anaya.

Película entretenida que junto con la música y unos efectos especiales ajustados al momento de la historia, unidos a los momentos románticos y con pequeños momentos de risa, hacen que Wonder Woman, no sea indiferente al espectador


Calificación personal: 7.5


sábado, 8 de julio de 2017

Que Dios nos perdone (2016)



  • Dirección: Rodrigo Sorogoyen
  • Año: 2016
  • Género: Thriller, Suspense
  • Intérpretes: Antonio de la torre, Roberto Álamo, Javier Pereira, Luis Zahera, José Luis García Pérez, Mónica López, María Ballesteros, Andrés Gertrúdix.
  • Guión: Isabel Peña, Rodrigo Sorogoyen
  • Música: Olivier Arson
  • Fotografía: Alejandro de Pablo
  • Producción: Tornasol Films, Atresmedia Cine.

SINOPSIS

Verano de 2011, el inspector de policía venido a menos Alfaro (Roberto Álamo) y el inspector tartamudo Velarde (Antonio de la Torre) luchan a contrarreloj para encontrar a un asesino que se dedica a matar ancianas, en pleno caos en Madrid con la crisis económica, el 15-M y la visita del papa Benedicto XVI.


CRITICA


Hay determinados géneros que a lo largo de toda la historia del cine sufren bastantes cambios y tienen altos y bajos, pero lo que tienen los thriller es que cuando se fragua un buen guión desde el principio y no dejando cabos sueltos, la historia es impecable. Por eso, Que Dios nos perdone recuerda al Hollywood clásico donde lo importante no es como termine la historia, sino cual es el desarrollo que permite llegar a ese final.

El hilo de la historia no permite que en ningún momento el espectador se pierda durante el argumento y colando de por medio pequeños mcguffin (elementos de la historia que parecen principales y primordiales, pero que son una mera distracción) como es el 15-M y la JMJ de Madrid, para introducir lo realmente importante: el asesino en serie psicópata que asesina ancianas. Durante todo el transcurso de la misma plantea preguntas sobre los asesinos en serie como: ¿de dónde viene la violencia?, ¿de dónde viene la neurosis?, ¿cuál es la línea que separa la maldad de la psicopatía? Todas esas preguntas, se ven reflejadas en el estudio de dicho asesino y así demostrar que no hay justificación frente a los asesinatos.

Esta atmósfera de asesinatos se va desarrollando con los personajes bien perfilados en los dos inspectores y que al contraponerse el carácter de uno y de otro, permite un equilibrio entre ellos. La impetuosidad del inspector Alfaro y que puede acabar con su carrera, es ayudado por el tímido, tartamudo y, a la vez, suspicaz inspector que Velarde, que recluido en su mundo personal le permite poder abrirse y ver que la vida va más allá del trabajo.

El director Rodrigo Sorogoyen (que dio la campanada con la espectacular Stockholm) crea personajes que rezuman turbiedad y secretos (en el mejor de los sentidos) que se reflejan en los diferentes casos de asesinatos y los lugares en los que se cometen; de esta forma se puede observar un reflejo del interior muerto de los personajes. También las interpretaciones magistrales del tándem entre Roberto Álamo y Antonio de la Torre, que desde el primer momento muestran su magnetismo y complicidad y se meten de lleno en la mentalidad de los personajes.

La verdad es que es un gusto ver una película de este género tan completa con ningún tipo de fugas en la historia y que resuelve con un final sencillo y sin necesidad de ningún tipo de ostentación. Por eso reitero una vez mi apoyo al cine español, ya que no es una "mierda" y sabe hacer muy buenas películas.


Calificación personal: 9.4




miércoles, 5 de julio de 2017

La fiesta de las salchichas (2016)




  • Título Original: Sausage Party
  • Año: 2016
  • Género: Comedia, animación
  • Dirección: Conrad Vernon, Greg Tiernan
  • Doblaje original: Seth Rogen, Kristen Wiig, Jonah Hill, Edward Norton, Bill Hader, James Franco, Michael Cera, Danny McBride, Salma Hayek, Paul Rudd.
  • Guión: Evan Goldber, Seth Rogen, Conrad Vernon, Megan Ellison
  • Música: Christopher Lennertz, Alan Menken
  • Productora: Annapurna Pictures, Point Grey Pictures.

SINOPSIS

En el supermercado, los alimentos viven en total armonía y adorando a los humanos a los que consideran dioses que los llevan al "Gran Más Allá" cuando son comprados. Entre ellos están Frank, una salchicha, y Brenda, un bollo de perritos calientes que desean vivir juntos. Pero todo se tuerce y, descubren la realidad sobre los humanos.


CRITICA

Ha simple vista parece que va a ser más profunda de lo que se espera y más marrana de lo imaginable, porque realmente lo más marrano aparece en los últimos cinco minutos de película. Al final acaba siendo una película con un exceso de depravación sexual y de vulgaridad gratuita donde los tacos, los porros y todas las referencias sexuales posibles, aparecen en esta película. 

Si a todo esto unimos la sugerencia de presentación de los alimentos (es decir, su forma) y de los no alimentos con una historia con ligera violencia; sale una película que obviamente no va a ser apta para el público infantil y, que al final desvirtúa bastante y tiende a los chistes fáciles e incluso ofensivos (véase el caso de mostrar al personaje del chicle como si de Sthepen Hawking se tratara).

Es cierto, que en determinados momentos del metraje, el espectador se ríe y sigue la tónica de la historia, pero al final la misma languidece y al final el espectador acaba por desconectarse de la misma al aparecer personajes inconexos y que no están unidos a la trama y que sólo aparecen para soltar la obscenidad de turno. Por lo tanto, no hay que esperar demasiado de una película de este estilo y que pretende ser una historia con moraleja, pero realmente no lo es.


Calificación personal: 4.4




martes, 4 de julio de 2017

Antes de ti (2016)




  • Título original: Me before you
  • Año: 2016
  • Género: Drama, Romance
  • Dirección: Thea Sharrock
  • Intérpretes: Emilia Clarke, Sam Claflin, Charles Dance, Matthew Lewis, Vanessa Kirby, Jenna Coleman, Janet McTeer, Brendan Coyle.
  • Guión: Jojo Moyes
  • Música: Craig Amstromg
  • Fotografía: Remi Adefarasin
  • Montaje: John Wilson


SINOPSIS

Louisa "Lou" Clark (Emilia Clarke) es una joven veinteañera y alegre que debe de encontrar otro trabajo para ayudar a mantener a su familia. En su nuevo trabajo, debe de cuidar del joven Will Traynor (Sam Clafin)  tetrapléjico tras un accidente y cuidar de el y sacarle el mejor partido a la vida.


CRITICA

Desde el principio, Yo antes de ti sugiere que la historia de amor que se forjan entre los personajes harán que lo que sienten el uno por el otro (o el simple deseo de querer estar juntos) les permite a cada uno afrontar cada día para hacerle sonreír al otro, pero a medida que se desarrolla la película, esa perspectiva va cambiando y, a sabiendas que por esta crítica voy a obtener bastantes detractores, intentaré ser lo más objetiva posible.

Siempre se intenta transmitir la idea preconcebida de que en una relación, muchas veces hay que anteponer determinadas cosas (un sueño, un objetivo...) por el simple echo de estar en pareja (teniendo en cuenta que eso vaya en perjuicio de uno mismo y le anule como persona) o, a veces se puede dar el caso contrario, que por mucho que se quiera a la otra persona, nos podemos volver egoístas, como es lo que le ocurre al personaje de Will Traynor que, tras su tetraplejía, no decide seguir con su vida y acabar con ella más adelante y, sin embargo, bebe los vientos por Louisa. A la cual perjura y perjura que ella le ha dado un nuevo sentido a su vida y que gracias a ella hace que tenga ganas de levantarse cada día y que a la vez está disfrutando de cosas buenas, pero aún así, sigue echando de menos todo aquello que tenía cuando podía andar.

Como contrapunto está Louisa, que alegre y vivaracha sabe ver el lado bueno y positivo de las cosas y que, a pesar de no tener ningún tipo de invalidez, le demuestra a Will la capacidad de querer y cuidar a alguien sin la necesidad de tener que sentir lástima y a valorar un poquito más el simple echo de estar vivo, aunque tus limitaciones físicas no te permitan apreciarlo. Por lo que ella, acaba siendo realista y le llama a el egoísta porque si tanto la quiere y le ha hecho cambiar de idea porque decide acabar con su vida. Eso no indica, que a pesar de tener ideas encontradas, no tenga porque dejar de querer ya que muchas veces, por mucho que se quiera hacer cambiar de opinión a una persona, si ésta no se deja ayudar, más nada se puede hacer.

Esta opinión y/o crítica difiere de un espectador a otro, pero si hace tener un juicio más crítico en ciertos temas. A pesar de las ideas, el guión se presenta como una historia fuerte pero pierde esa fuerza con un par de actores jóvenes encasillados en este género y que, no acaban de despertar artísticamente y su química en pantalla es bastante fallida. Si bien es cierto que Emilia Clarke, mundialmente conocida por Juego de Tronos, demuestra solidez en dicha serie, en películas le falta cierta experiencia como ya se notó en Terminator: Génesis, donde todavía está un poco verde.

Desde mi punto de vista, la historia podía ofrecer mucho más en todos sus aspectos pudiendo llegar al espectador y no quedarse en otra simple película de drama romántico a la que Hollywood nos tiene acostumbrados en los últimos años.


Calificación personal: 3.1




lunes, 26 de junio de 2017

C.R.A.Z.Y (2005)



  • Dirección: Jean Marc-Vallée
  • Año: 2005
  • Género: Drama
  • Guión: Jean Marc-Vallée, François Boulay
  • Intérpretes: Michel Coté, Dannielle Proulx, Marc-André Grondin, Émile Vallée, Pierre Luc Brillant, Johanne Lebrun, Alex Gravel.
  • Fotografía: Pierre Mignot
  • Productora: Cirrus Comunication, Crazy Films


SINOPSIS

Zac, un adolescente tímido y reprimido, ve como poco a poco va perdiendo el amor de su padre. Por lo que irá reprimiendo sus deseos más profundos para así no perder su afecto. En toda su adolescencia, vivirá de manera descontrolada para así no desencajar en su vida ni en su familia.
CRITICA
El cine independiente, lo que muchas veces tiene de bueno es la capacidad de sorprender al espectador y refrescarles con nuevas e innovadoras películas que, permiten en cierto modo desconectar del cine comercial y disfrutar así, de una historia profunda. Por eso C.R.A.Z.Y. no deja indiferente a nadie.
No sólo de una manera clara y directa aborda el tema de la homosexualidad, sino que traslada esa situación, y el resto de los problemas de los hermanos del protagonista a las relaciones que se tienen entre los padres y los hijos y que, muchas veces en vez de tener una relación paternofilial abierta, se ponen diferentes impedimentos para mantener esa relación. Otra opción es educar a los hijos con cuatro directrices en base a lo que dicta la sociedad y, no asumir a posteriori quien es el que no ha educado realmente al/los hijo/os.
Es cierto que antiguamente los hijos (en función del sexo) se les obligaba a cumplir con unos determinados cánones con los que se vivía y no permitían que éstos pudiesen muchas veces elegir su futuro. O muchas veces el condicionante de una relación fallida entre padres e hijos, acababa con que el hijo pudiese sumirse en el mundo de las drogas y ver como se autodestruía.
Pero ante estas situaciones que generaban rechazo, estaba algo más importante y por encima de todo:  que los hijos, por diferentes que sean o por no haber respondido a una educación a tiempo, siempre se les ha de querer y, por mucho que pese, apoyarles en todo momento y que ellos muchas veces son los que eligen su propio camino y la forma de vivir la vida.

Por eso, aunque C.R.A.Z.Y. pueda parecer aburrida y sin nada que transmitir, dice mucho solamente con las imágenes y los gestos de los actores, que muestra el dolor que durante años se puede llegar a acumular y que, por desgracia, puede destrozar un hogar y las relaciones familiares.


Calificación personal: 7.4















miércoles, 14 de junio de 2017

Piratas del Caribe: La venganza de Salazar (2017)



  • Título original: Pirates of the Carribean: Dead men tell no tales
  • Año: 2017
  • Género: Aventuras, comedia, acción
  • Dirección: Joachim Ronning y Espen Sandberg
  • Intérpretes: Johnny Depp, Javier Bardem. Geoffrey Rush, David Wenham, Kaya Scodelario, Brenton Thwaites, Kevin McNally, Orlando Bloom, Keira Knightley, Paul McCartney.
  • Guión: Jeff Nathanson
  • Música: Geoff Zannelli
  • Fotografía: Paul Cameron
  • Montaje: Joel Cox
  • Productora: Walt Disney Pictures, Jerry Bruckheimer films

SINOPSIS


El joven Henry Turner va en busca de Jack Sparrow (Johnny Depp) para que le ayude a buscar el tridente de Poseidón, para así poder liberar a su padre Will Turner (Orlando Bloom) de la maldición del Holandés Errante. En el transcurso Sparrow se encontrará con una joven astrónoma, con su viejo enemigo el capitán Barbossa (Geoffrey Rush) y con un capitán español (Javier Bardem) con sed de venganza por acabar con Sparrow.
CRITICA

Como siempre se dice que segundas partes nunca son buenas (salvo El Padrino II), cuando ya se hace hasta una quinta entrega, el resultado va a ser catastrófico, claro está que a nivel de recaudación y de entretenimiento no se incluye en ese resultado. Pero como todo buen fan que se precie, se esperaba con ansia un nueva entrega para "cerrar" la saga (aunque no es del todo seguro).
Si bien es cierto que la cuarta entrega de la saga, Piratas del Caribe: En mareas misteriosas, supuso un palo al no ver a parte del elenco principal, con esta quinta entrega lo que se espera conseguir es que ocurra el reencuentro de reparto (tendréis que ver si ocurre o no) así como recuperar en parte la esencia de la trilogía original (aunque más bien de la primera película, Piratas del Caribe: La maldición de la perla negra) y a la vez contar una historia donde la misma no sea tan rocambolesca y haga que el espectador no pierda el hilo y, no haya tanto salto espacio-temporal entre todas las películas.
El guión no es muy potente, ni obviamente profundo pero si consigue ser un poco más sólido con respecto a su predecesora. Pero donde realmente reside la "fuerza" del mismo es en los chistes y la actitud de Jack Sparrow, interpretado por Johnny Depp, que de alguna forma intenta salir de los fiascos interpretativos de los últimos cinco años recuperando a su personaje y casi sin tener que hacer ningún tipo de esfuerzo. También destaca el capitán Salazar interpretado por Javier Bardem que (a pesar de que le tengo bastante tirria) sobresale por encima del resto y da cierta credibilidad a sus personajes; aunque es cierto que en este caso está ayudado por efectos especiales y maquillaje.
En definitiva, la crítica no es muy extensa ni profunda puesto que la misma trama en sí no lo requiere y no es necesario dedicarle más palabras. Si es cierto que esta entrega supera a su antecesora, pero como la primera no habrá ninguna por su descaro y su buena forma de llevar una historia. Ya que esta saga sólo se explotará hasta el infinito o se harán reboots. Por cierto, los que vayan a verla tienen que quedarse después de los créditos, ya que es interesante lo que ocurre después.
Calificación personal: 6.1






Angry Birds (2016)



  • Título original: Angry Birds: The movie
  • Año: 2016
  • Género: Animación
  • Dirección: Clay Kaytis, Catherine Vinder
  • Guión: Jon Vitti
  • Intérpretes: Jason Sudeikis, Maya Rudolph, Peter Dinklage, Josh Gad, Danny McBride, Bill Hader, Kate McKinnon.
  • Música: Heitor Pereira
  • Montaje: Kent Beyda
  • Productora: Rovio Entertainment, Sony Pictures Imageworks.


SINOPSIS

Red, es un pájaro gruñón y malhumorado que vive en una isla con otros pájaros que no vuelan (al igual que él). Un día, llegan a la isla unos misteriosos cerdos verdes con un interés en los huevos de las aves. Red, junto a Chuck y Bomb, intentarán averiguar que traman dichos seres verdes.


CRITICA

Siempre comento en algunas críticas la gran escasez de ideas que tiene Hollywood y como a lo largo de todo un año hacen demasiadas películas palomiteras para seguir recaudando dinero, y muy pocas películas que merezcan la pena y que realmente hagan disfrutar al espectador. Pues esto ocurre con Angry Birds, que además es una película con cero gracia.
Si ya la industria del cine basa la mayoría de su ingresos en precuelas, secuelas, remakes, reboots y un largo etcétera; el último cartucho empleado ha sido la adaptación de juegos y/o videojuegos (ahí están los casos del Prince of Persia y del Assassin's Creed). En este tipo de adaptación, se saltan la esencia del juego o de la historia del mismo, dándole una vuelta de tuerca que deja al espectador más enfurecido de lo que realmente está. Y, el resultado  del guión es bastante mediocre.
Además, si pretendían enfocar esta película para el público infantil, no se hizo demasiado bien. No quiero decir con esto que sea para adultos, sino que en determinados momentos del metraje se pierde la esencia de los valores y se pasan a las ordinarieces. Pero, que importa a veces la historia si tu objetivo de recaudar más de lo que te costó ha funcionado.
Yo creo que Angry Birds no será muy recordada a pesar de que al poco de estrenarse se firmase para una segunda entrega e incluso se rumorea que para una tercera. Así que crucemos los dedos para que la tercera no se lleve a cabo; ya que inevitablemente la segunda entrega está en posproducción.
Calificación personal: 2.4








martes, 13 de junio de 2017

Life (Vida) (2017)





  • Título original: Life
  • Año: 2017
  • Género: Ciencia Ficción
  • Dirección: Daniel Espinosa
  • Intérpretes: Jake Gyllenhaal, Rebecca Ferguson, Ryan Reynolds, Hiroyuki Sanada, Ariyon Bakare, Olga Dihovichnaya.
  • Guión: Paul Werrick, Rhett Reese.
  • Montaje: Paul Tothill
  • Música: Jon Ekstrand
  • Fotografía: Seamus McGarvey
  • Producción: David Ellison, Bonnie Curtis, Julie Lynn, Dana Goldberg.
SINOPSIS
Seis tripulantes de la Estación Espacial Internacional, esperan la llegada de la cápsula "Pilgrim 7" procedente de Marte. En su interior, hay una muestra que evidencia la vida extraterrestre. El biólogo que se encuentra en la estación, realiza las pruebas pertinentes para determinar su composición; pero a medida que los días avanzan, esa vida es mucho más peligrosa de lo que creen los tripulantes.
CRITICA
Cómo suele ser habitual en las películas del género de ciencia ficción, en los últimos 20 años (aproximadamente) la historia gira en torno a dos temas: la inteligencia artificial y la posibilidad de que haya vida en Marte y/o vivir en dicho planeta.

El eje fundamental de la película se basa en la obtención de un pequeño "ser vivo" que procede de Marte y poder estudiar su composición, su anatomía y su comportamiento. Lo que en un principio parece algo sencillo y habitual en el estudio de especies, no lo es puesto que este "ser vivo" posee una inteligencia mediante la cual, consigue obtener todos los nutrientes necesarios y en mayor cantidad. Por lo que, los seis tripulantes de la estación espacial, son su "menú especial" para así poder llegar a la Tierra e invadirla.

Visto con este punto de vista, podemos decir que el ritmo de la película puede acercarse más a la saga de Alien; pero realmente muestra como a veces el instinto de supervivencia del ser humano unido a la ciencia se acaba convirtiendo en la posibilidad de jugar a ser Dios y, muchas veces en lugar de ir en pos de la ciencia o el beneficio de la humanidad, la ambición nos puede.

Aunque en este caso, no se ve reflejada esa actitud de deidad, si es cierto que los diferentes caracteres de los personajes muestran soledad o la necesidad de demostrar su valía  por sus dificultades, raza  o simplemente de vivir una experiencia que acaba siendo un infierno.

En el caso de Life (Vida) el espécimen cobra más protagonismo que los propios actores, lo que permite que el espectador se quede pegado a su asiento y que el final (aparentemente previsible) permite al espectador pensar en el otro final alternativo. Una película más a meter en el género de la ciencia ficción, que no será recordada ni a corto ni largo plazo.


Calificación personal: 6.6







domingo, 28 de mayo de 2017

Vivir su vida (1962)




  • Título Original: Vivre Sa Vie
  • Dirección: Jean-Luc Godard
  • Año: 1962
  • Género: Drama
  • Intérpretes: Anna Karina, Sady Rebbot, Gérard Hoffman, Monique Messine, André S. Labarthe.
  • Guión: Jean-Luc Godard
  • Música: Michel Legrand
  • Fotografía: Raoul Coutard
  • Productora: Les Films de la Pléiade, Pathé Consortium Cinéma

SINOPSIS

Nana (Anna Karina) es una joven veinteañera que decide abandonar a su marido y a su hijo para triunfar como actriz en la gran ciudad. Tras no conseguirlo y ser echada por su casera, decide sobrevivir ejerciendo la prostitución.


CRITICA

Todo el mundo sabe que Jean Luc-Godard fue uno de los impulsores de la Nouvelle Vague francesa, revolucionando de esta forma el concepto del cine en todas sus variantes. Mostrando de esta forma la "nueva vida" que se llevaba sino también, el lado oscuro de la misma.
Muchos consideran a Vivir su vida la película más dura y realista de Godard donde muestra al espectador la necesidad de luchar por nuestros sueños. Eso sí, no hay que hacerlo a cualquier precio y que al final uno se acaba quedando con lo primero que le ofrezcan, que en el caso de la protagonista es ser una semi prostituta de lujo y, además sufre el abuso de los hombres.

El reflejo de la película del alto precio que se paga por la fama, le plantea una pregunta al espectador: "si al final la fama no es como la pintan, ¿por qué conformarte con una fama "vacía" y no quedarte con tu vida?" A la vez, se generarían dudas de porqué uno se tiene que conformar con la vida que tiene. Muchas veces no hace falta ser famoso, para que tu vida tenga cierta "fama". Como por ejemplo realizarte en tu trabajo, viajar, estar con amigos o incluso poder ayudar a los demás.

Godard utiliza en la película un recurso que desde mi punto de vista es una forma de conectar con el espectador. Casi siempre en todas sus películas, los personajes hablan dando la espalda a la cámara, por lo que no se les ve el rostro. De esta forma intenta decirle al espectador que todo lo que le ocurre a ese personaje es ajeno a nuestra vida y, esa persona forma parte del mundo y no tenemos porque saber quién es. Al igual que la imagen final de la película (la que no revelaré para no hacer spoiler) donde al final la protagonista, es un pequeño titular en un periódico y, no le importa a nadie. 

Godard al final, realiza una mirada para evocar el pasado y que a lo mejor el ser humano debe conformarse a la condición o posición social a la que le toca vivir. Pero realmente hace una llamada a luchar por los sueños, a saber vivir las situaciones inesperadas, porque al fin y al cabo, esos momentos son los que compondrán tu vida.


Calificación personal: 7.3




martes, 9 de mayo de 2017

Zootrópolis (2016)





  • Título original: Zootopia
  • Dirección: Byron Howard.
  • Año: 2016.
  • Género: Animación, comedia, aventuras. 
  • Doblaje original: Shakira, Jason Bateman, Idris Elba, J.K. Simmons.
  • Guion: Jared Bush y Phil Johnston. 
  • Música: Michael Giacchino.
  • Fotografía: Brian Leach, Nathan Warner
  • Productora: Walt Disney Animation Studios

SINOPSIS
En un mundo en el que los humanos nunca existieron, Zootrópolis es una ciudad poblada por animales y está compuesta de barrios con culturas diferentes. Zootrópolis es un lugar en el que puedes ser lo que quieras, desde un elefante enorme hasta la musaraña más diminuta. Pero cuando llega la novata teniente Judy Hopps, descubre que ser la primera conejita de un cuerpo policial compuesto de animales duros y enormes es realmente complicado. Pero está decidida a demostrar su valía y se mete de cabeza en un caso, a pesar de que tiene que trabajar con Nick Wilde, un zorro parlanchín y estafador, para resolver el misterio.


CRITICA

A pesar de ser reacia a ver esta película, la verdad es que me enganchó por completo a la vez que disfruté. Pero, la película no solo muestra valores para los más pequeños, sino también es aplicable para los adultos.
Es algo que siempre comento cuando hago una crítica de una película de animación, resalto que el fin de la misma es que le haga pasar al espectador un rato entretenido, pero que también tenga un mensaje permitiendo de esta forma transmitir una serie de valores. Y en este caso, Zootrópolis no se queda al margen.
Plantea algo sencillo a la vez que complicado: que pasaría si los animales dejasen de comportarse como "animales" y, lo hicieran de una manera más civilizada o culpar siempre a aquellos animales por su naturaleza (es decir, los carnívoros) de las posibles consecuencias de no "humanizarse". Desde mi punto de vista, es una forma de entender la xenofobia u otro tipo de fobia sobre una persona (en este caso está reflejado en los animales).
También se refleja en la película como por el simple hecho de ser un depredador, se les impide a estos acceder a determinados puestos o que sean discriminados. Reflejado en la sociedad actual, se vería completamente reflejado en el estatus social, en el aspecto físico y, como ya he mencionado anteriormente, el aspecto xenófobo.
Dentro de estos valores hay que resaltar los puntos cómicos de la película así como la excelente "personificación" de los animales. Resaltar el momento de El padrino del pequeño roedor, teniendo de guardaespaldas a unos enormes osos polares, es muy irónico. Así como ver a todos los animales vestidos y con móviles, es bastante cómico. Así como el momento del perezoso en la jefatura de tráfico, también es digno de mención.
Es una película totalmente entretenida y que no dejará indiferente a nadie (ni pequeños ni mayores) y que además, muestra valores a tener en cuenta en la sociedad, así como saber valorar una amistad y apreciar a cada uno tal y como es.
Calificación personal: 8.1