Tiana y el sapo (2009)

• Título original: The princess and the frog. 
• Dirección: Ron Clements y John Musker.
•  Año: 2009.
•  Género: Animación,comedia, familiar, fantasía, musical. 
• Doblaje original: Terrence Howard, Anika Noni Rose, Bruno Campos, Jim Cummings, Keith David, John Goodman,Oprah Winfrey, Jenifer Lewis, Michael-Leon Wooley, Jennifer Cody. 
• Guión: Ron Clements, Rob Edwards, John Musker, Greg Erb y Jason Oremland. 
• Producción: Peter Del Vecho.
•  Música: Randy Newman. 
• Montaje: Jeff Draheim. 
• Diseño de producción: James Aaron Finch. 
• Distribuidora: Walt Disney Studios Motion Pictures Spain.

SINOPSIS

 Una joven llamada Tiana, un príncipe convertido en sapo que quiere recuperar su forma humana y un beso que les lleva a una aventura a través de los paisajes de Luisiana.

CRITICA

La historia de ésta película evoca a las antiguas historias de Disney, en las cuales las princesas deseaban conocer a su príncipe azul superando diversas adversidades para conseguir estar juntos. Aunque la película sigue este tema, lo hace de manera diferente con la adversidad de que los dos protagonistas son sapos.

Por mucho que la historia nos evoque viejos recuerdos de las películas de nuestra infancia, no lo hace de manera muy agraciada ya que llega a ser un poco lenta y pesada y con poca gracia; lo que provoca que en determinados momentos desciende e incluso no llega a alcanzar puntos álgidos.

Como ocurre en todas las películas de animación, la historia contiene un trasfondo para que así se pueda reflexionar. Por ejemplo que no ser vanidoso y no tratar a los demás con menosprecio; porque nunca se sabe que acontecimientos nos van a deparar en la vida. O también aspectos positivos como la humildad, la generosidad y el empeño para hacer las cosas bien.

A pesar de este aspecto positivo, no conseguí engancharme del todo a la película lo que me supuso una gran tristeza ya que esperaba una gran historia tipo La sirenita o La bella y la bestia y al final me quede con ganas de más y mejor. Pero nunca llueve a gusto de todos.

Dentro del género de animación, la recomendaría exclusivamente para aquellas personas con niños para que éstos pasen un rato entretenido. Puesto que para mi desgracia, esta películas pasará a los anales de la historia como la primera película que volvió al 2D después del primer estreno en el año 1995 de Toy Story.

Calificación personal: 5.5

Pagafantas (2009)

• Dirección: Borja Cobeaga
• Año: 2009
• Género: comedia
• Guión: Borja Cobeaga, Diego San José
• Intérpretes: Gorka Otxoa, Sabrina Garciarena, Óscar Ladoire, Julián López, Kiti Manver, Michael Brown, Ernesto Sevilla.
• Fotografía: Alfonso Postigo.
• Música: Aránzazu Calleja, Manos de topo, Antonna, Los punsetes.

SINOPSIS

Chema (Gorka Otxoa) es un "Pagafantas", aquel que siempre será amigo de las chicas y nunca podrá ser algo más. Pero mientras Ella (Sabrina Garciarena) le ve como un amigo sin "peligro" sexual, Chema hará lo posible para ligársela.

CRITICA

Llevaba tiempo esperando para ver esta película ya que solamente por el título de por sí, entra el gusanillo para verla. Pero a la hora de la verdad, me decepcionó soberanamente, porque lo que comienza como la historia de un pringado con mal de amores en vis cómica, acaba siendo un desastre en toda regla.

Para mi desgracia, siendo una gran promotora del cine español, los chistes no llegan ha hacer gracia, las situaciones no son demasiado cómicas (ni siquiera tienen chispa) y tener en el cartel a unos cuantos actores cómicos, no la salva de su propia desgracia.

Todo esto unido al final tan desprevenido a la vez que malo, me hace quedarme con la misma pregunta que al principio: "Vale la he visto, ¿y qué?". Que más que hacerme reír, me ha hecho dormirme del aburrimiento y que no se la recomiende ni a mi peor enemigo.

De echo, me sorprende bastante por que los guionistas son los mismo que la de 8 apellidos vascos, la cual me causó buenas sensaciones, y que es un registro totalmente diferente pero que está mejor elaborado. Pero antes de este fenómeno, también escribieron No controles, que no tuvo tanto éxito como Pagafantas. En definitiva, que no sabe lo que se puede encontrar.

Yo desde mi humilde punto de vista (y aunque me duela) es una de las peores películas españolas que he visto en toda mi vida y que ruego encarecidamente que desaparezca de todas aquellas mentes que la hayan visto.

Calificación personal: 3.3

Los juegos del hambre: Sinsajo (Parte I) (2014)

• Título original: The Hunger Games: Mockingjay – Part 1. 
• Dirección: Francis Lawrence.
•  Año: 2014. 
• Género: Acción, ciencia-ficción. 
• Interpretación: Jennifer Lawrence, Josh Hutcherson, Liam Hemsworth, Woody Harrelson, Elizabeth Banks, Stanley Tucci, Julianne Moore, Philip Seymour Hoffman , Jeffrey Wright (Beetee), Donald Sutherland , Jena Malone, Sam Claflin.
•  Guion: Danny Strong y Peter Craig
• Producción: Nina Jacobson y Jon Kilik.
•  Música: James Newton Howard. 
• Distribuidora: eOne Films Spain. 

SINOPSIS

Los juegos han quedado totalmente destruidos para siempre, pero la lucha para sobrevivir está a punto de intensificarse. Katniss tendrá que hacer frente a obstáculos imposibles, observada por una nación llena de esperanza, y hacer uso de todo su coraje y su fuerza contra el todopoderoso Capitolio. Entonces se da cuenta de que no tiene más opción que extender sus alas y personificar en cuerpo y alma el símbolo del Sinsajo. Aunque solo sea para salvar a Peeta, deberá convertirse en una líder.

CRITICA

Ya vista este primera parte de la tercera novela, he de decir que me pareció más aburrida y estática que las anteriores. No había escenas con un poco de acción que marcase el ritmo de la película, ya que la película se basaba en diálogos propagandísticos para derrocar al dictador; pero sin una evolución por parte del personaje de Katniss.

Me reitero una y otra vez en que este tipo de películas no son para adolescentes ni niños puesto que el contenido de la historia se basa en una revolución y una rebeldía contra un sistema que subyuga a la población y la hace vivir en la más absoluta miseria.

Además de seguir en su línea argumental, la introducción de diferentes personajes sin observar ningún objetivo claro en los mismos, me genera un poco de pérdida para entender cual es el verdadero propósito de la protagonista, la cual parece una seta y cuya expresión facial es monótona.

Siento que a pesar de estar plagada de actores conocidos y con una gran trayectoria a sus espaldas, no consiguen levantar la película. Como es el caso de Jennifer Lawrence que no la veo voluble en esta saga a nivel interpretativo, Julianne Moore que se queda a la altura del betún y el ya fallecido Philp Seymour Hoffman que parece inanimado. Los únicos que dan vida a la historia en tono comedia es Woody Harrelson y Elisabeth Banks.

Que Dios sabe porque no me dormí, pero vamos que veré la segunda parte por ver como termina y para ver si hay un poco de emoción en la historia. Esperaremos a finales de 2015 para ver que acontece en Panem.

Calificación personal: 4.3

Dallas Buyers Club (2013)

• Dirección: Jean-Marc Vallée.
• Año: 2013.
• Género: Biopic, drama
• Interpretación: Matthew McConaughey, Jared Leto, Jennifer Garner, Denis O’Hare,Steve Zahn, Dallas Roberts, Kevin Rankin.
• Guion: Craig Borten y Melisa Wallack.
•  Producción: Robbie Brenner y Rachel Winter. 
• Fotografía: Yves Bélanger.
•  Montaje: Martin Pensa y Jean-Marc Vallée.
•  Diseño de producción: John Paino. 
• Vestuario: Kurt & Bart. 
• Distribuidora: Vértigo Films. 

SINOPSIS

Cuando a Ron Woodroof se le diagnostica que tiene el virus del SIDA, se le prescribe un fármaco altamente tóxico y se le pronostican 30 días de vida. Reacio a aceptar esa sentencia de muerte, Woodroof se introduce en el mundo de los fármacos clandestinos y acaba convirtiéndose en el mayor promotor de un tratamiento no aprobado legalmente que no solo le alivia de la enfermedad, sino que también prolonga su vida. Woodroof inicia una batalla contra la Administración de Alimentos y Medicamentos, y da pie a una campaña de concienciación sobre la desinformación del Gobierno para ayudar a todas las víctimas silenciosas que sufren el virus del SIDA.

CRITICA

Tema duro donde lo haya el hablar del SIDA cuando se estaba descubriendo esta enfermedad. Pero muchas veces, este tipo de películas suelen ayudar un poco a poner en situación al espectador sobre esta enfermedad y las repercusiones que tuvo en el momento de su descubrimiento y en la actualidad.

Sólo para ponerlo en conocimiento del espectador, el virus del SIDA (VIH) se conoce como el virus de las cuatro H: haitianos, heroinómanos, hemofílicos y homosexuales. Ya que según diversos estudios, los haitianos fueron los más propensos a contraer el sida al igual que los homosexuales. Pero también se descubrió que aquellas personas con una elevada adicción a las drogas sumado a la tendencia de tener relaciones sexuales sin protección, elevaba aún más la probabilidad de contraer el SIDA. En el caso de los hemofílicos se producía por las transfusiones de sangre a pacientes de donantes que no sabían que portaban dicho virus.

Como ya he dicho, es un tema muy extenso en el que no me quiero meter más salvo, en lo relacionado con la película; en la cual se muestra a un hombre que a pesar de haber llevado una vida de excesos demuestra que nunca es tarde para redimirse y para ayudar a los demás y que; como siempre las farmacéuticas se ponen la medalla de la creación de nuevos medicamentos cuando realmente son los primeros que utilizan cobayas humanas y, ponen a la venta medicamentos sin haber aprobado por completo para ponerlo a la venta. Y que si alguien encuentra una alternativa menos dañina, harán lo que sea para destruirla.

Este último párrafo lo he escrito haciendo referencia al médico que descubrió la vacuna contra la Malaria, el cual nunca vendió la patente para que así la gente pudiese acceder a dicha vacuna sin tener que arruinarse o incluso llegar a morir.

También la película muestra dos caras: aquellas personas con la enfermedad que luchan por sobrevivir, y aquellas que luchan pero siguen con los excesos (como es el caso del personaje del transexual Rayon) porque a pesar de tener su destino predeterminado, luchar les parece innecesario.

Centrándonos ahora en la ficha técnica Matthew McConaughey está brillante (ganó el Oscar al mejor actor) y deja atrás sus comedias románticas que le estaban encasillando un poco. Jared Leto haciendo de transexual está inconmensurable (ganó el Oscar al mejor actor de reparto) y que ya me impresionó muchísimo en el papel de un heroinómano en Requiem por un sueño (encarecidamente la recomiendo, pero hay que tener un poco de estómago); además de ser el cantante principal del grupo 30 seconds to Mars. Como dato curioso, los maquilladores ganaron el Oscar al mejor maquillaje disponiendo sólo de 250 dólares para todo el rodaje.

Es una película recomendable que a parte de sus buenas interpretaciones, te acerca a diferentes puntos de vista y a conocer un poco más la evolución de esta enfermedad y del impacto que supuso su aparición en la historia.

Calificación personal: 8.5

Todos a la cárcel (1993)

• Dirección: Luis García Berlanga
• Año: 1993
• Género: Comedia
• Intérpretes: José Sacristán, Juan Luis Galiardo, Manuel Alexandre, Amparo Soler Leal, Chus Lampreave, Antonio Resines, José Luis López Vázquez, José Sazatornil, José Sancho, Joaquín Climent, Agustín González.
• Guión: Luis García Berlanga y Jorge Berlanga
• Música: Luis Mendo y Bernardo Fuster
• Fotografía: Alfredo Mayo
• Producción: Sogetel, Antea Films, Sogepaq

SINOPSIS

En la cárcel de Valencia, se va a celebrar el Día Internacional del Preso de Conciencia. En dicho día, gente del mundo de la política, la cultura y la farándula harán de las suyas creando situaciones insospechadas y fuera de control.

CRITICA

¡Menuda comedia! Es la típica comedia costumbrista española donde destacan todos los detalles que nos hacen inconfundibles en todo el mundo. A parte de este aspecto, también es una crítica mordaz al sistema penitenciario español el cual tiene unas fisuras muy grandes en materia de presos; haciendo distinciones en cuanto a las "clases sociales" (como el mafioso y los republicanos).

A medida que se van desarrollando las diferentes situaciones cómicas se hace una crítica en diferentes aspectos de la política, como conseguir un puesto en la administración, sacar tajada por medio de algún chanchullo... Yo creo que estos aspectos le sonarán al espectador.

A decir verdad, esta película no tiene un guión muy profundo para ser analizado, no por ser una comedia sino que a medida que se va desarrollando; ésta habla por si misma. Lo que podríamos denominar como su "intrahistoria".

Destacar ante todo el gran reparto español donde los actores han hecho (o hicieron) comedia y drama; recordando sobre todo a los fallecidos Juan Luis Galiardo, José Sancho y José Luis López Vázquez. Y como no, al director Luis García Berlanga que junto a otro grande (Luis Buñuel) marcaron el cine español con un antes y un después, siendo los grandes propulsores del mismo.

Sólo tengo que decirle al espectador que disfrute con esta película en la cual se va a hartar a reír y donde pasará un buen rato.


Calificación personal: 8

¡Rompe Ralph! (2012)

• Título original: Wreck-it Ralph. 
• Dirección: Rich Moore.
•  Año: 2012. 
•  Género: Animación,comedia, aventuras, familiar. 
• Doblaje original: John C. Reilly, Sarah Silverman, Jack McBrayer, Jane Lynch, Alan Tudyk, Mindy Kaling, Joe Lo Truglio, Ed O’Neill, Dennis Haysbert.
• Guion: Phil Johnston y Jennifer Lee; basado en un argumento de Rich Moore, Phil Johnston y Jim Reardon. 
• Producción: Clark Spencer. 
• Música: Henry Jackman. 
• Montaje: William J. Caparella. 
• Distribuidora: The Walt Disney Company Spain.

SINOPSIS

“¡Rompe Ralph!” es la historia de un juego de arcade en el que el protagonista que siempre ha tenido el papel de malo está decidido a probar que puede ser un buen tipo. Ralph  sueña con ser tan querido como Fix-It Felix, el héroe del videojuego. El problema es que a nadie le gusta un chico malo, pero en cambio todos aman a los héroes, así que cuando llega un nuevo juego con un personaje malo, el sargento Calhoun, Ralph lo ve como su oportunidad para convertirse en un héroe y alcanzar la felicidad. Así pues, Ralph se mete en el juego con el sencillo plan de ganar medallas de todo, pero accidentalmente libera a un enemigo mortal que amenaza a todos los juegos.

CRITICA

Esta película de alguna manera, lo que intenta es recordar aquellos tiempos en los que, cuando éramos niños, solíamos ir a la sala de juegos recreativos a echar unas partidas con el dinero que nos daban de paga nuestros padres, o bien, con las monedas que nos daban nuestras abuelas (como es éste mi caso).

Aquí se nos muestran los diferentes juegos de arcade que copaban los juegos recreativos y el "mundo" que hay detrás de ellos: como se relacionan, que hacen al terminar el juego... Todo ello para pasar un rato entretenido y así recordar nuestra infancia.

Lo gracioso de la película es como se van mezclando los personajes de diferentes juegos y la interacción entre los personajes para al final poder salvar todos los juegos de la sala. Eso sí, todo ello con el trasfondo positivo de no ser avaricioso, respetar a los demás y que ser diferente no significa nada malo.

El pequeño problema que he detectado es que a medida que transcurre el filme, éste va teniendo pequeños altibajos donde el guión carece de chispa e ingenio para al final, tener que solventar la historia de manera que no parezca algo sacado de la nada. Eso se ve reflejado en el juego del Candy Rush (donde se desarrolla toda la historia) y las interacciones entre los diferentes personajes principales y los secundarios (los cuales sobran ya que su aparición no es muy necesaria).

En resumen, película para ver sobre todo con niños pequeños para que aprendan las distintas moralejas que se han mencionado anteriormente. Pero es como ocurre muchas veces, otra película de animación para el recuerdo.

Calificación personal: 5.6

Somos los Miller (2013)

• Título original: We’re the Millers.
• Dirección: Rawson Marshall Thurber
•  Año: 2013
•  Género: Comedia.
•  Interpretación: Jennifer Aniston, Jason Sudeikis, Emma Roberts,Will PoulteR, Ed Helms, Nick Offerman, Kathryn Hahn. 
• Guion: Sean Anders, Steve Faber, Bob Fisher y John Morris; basado en un argumento de Bob Fisher y Steve Faber. 
• Producción: Vincent Newman, Tucker Tooley, Happy Walters y Chris Bender. 
• Música: Theodore Shapiro y Ludwig Göransson. 
• Fotografía:Barry Peterson. 
• Montaje: Michael Sale. 
• Diseño de producción: Clayton Hartley.
• Vestuario: Shay Cunliffe. 
• Distribuidora: Warner Bros. Pictures International España.

SINOPSIS

David Burke es un traficante de marihuana de poca monta al que le roban todo el material y el dinero, quedándose sin nada para pagar a su abastecedor, Brad. Para hacer borrón y cuenta nueva y mantener su salud, David deberá convertirse ahora en un contrabandista de drogas a gran escala trayendo el nuevo envío de Brad desde México. A David no le queda más remedio que pensar un buen plan: crear una familia falsa para pasar desapercibidos. Así que con una esposa, dos hijos, y una enorme y reluciente caravana, la falsa familia Miller se dirige al sur de la frontera para pasar un fin de semana del cuatro de julio que seguramente terminará por todo lo alto.

CRITICA

Bueno, bueno, bueno. Después de bastante tiempo buscando una comedia americana que me hiciese reír, que no me aburriese y que en definitiva, me haya hecho pasar un buen rato; parece ser que de manera puntual  Somos los Miller me da esperanza de que la comedia no ha muerto todavía.

Como punto de partida, la historia ya de por sí es disparatada: un camello que se crea una familia falsa con una stripper como mujer, una chica fugitiva como hija y un adolescente demasiado torpe ponen los cimientos de esta historia; que a medida que va sucediendo, acontecen situaciones demasiado disparatadas donde la apariencia no lo es todo y cada personaje, saca sus mayores excentricidades.

Con estas premisas, el espectador tiene aseguradas las carcajadas en este viaje tan hilarante donde salir de una mentira hace que los protagonistas las pasen canutas y tengan que seguir inventándose cada vez más, todas las patrañas posibles para salir al paso.

Si a todo esto, le unimos un reparto que se dedica más a la comedia que al drama; pues desde luego sale una gran combinación. Como es el caso de Jason Sudeikis, conocido por el Saturday Night Live y Jennifer Aniston a la que el espectador recordará como al personaje de Rachel en Friends (y su matrimonio con Brad Pitt).

En definitiva, el espectador pasará un buen rato, reirá y no hará falta que se devane los sesos para entender la película. Puesto que al fin y al cabo, lo que se pretende con una comedia es pasar un buen rato.

Calificación personal: 7

Harry Potter y las reliquias de la muerte (Parte I) (2010)

• Título original: Harry Potter and the Deathly Hallows – Part I.
•  Dirección: David Yates.
•  Año: 2010.
•  Género: Aventuras, fantástico.
• Interpretación: Daniel Radcliffe, Rupert Grint, Emma Watson, Ralph Fiennes , Michael Gambon, Bill Nighy , John Hurt, Rhys Ifans, Helena Bonham Carter, Robbie Coltrane, Imelda Staunton , Jason Isaacs, Miranda Richardson, Alan Rickman, Maggie Smith, Brendan Gleeson , Timothy Spall, David Thewlis, Julie Walters , Tom Felton, Bonnie Wright , Jamie Campbell Bower, Evanna Lynch , Fiona Shaw. 
• Guión: Steve Kloves.
• Producción: David Heyman, David Barron y J.K. Rowling.
•  Música: Alexandre Desplat.
•  Fotografía: Eduardo Serra. 
• Montaje: Mark Day.
•  Diseño de producción: Stuart Craig.
•  Vestuario: Jany Temime. 
• Distribuidora: Warner Bros. Pictures International España.

SINOPSIS

La primera parte comienza cuando Harry, Ron y Hermione se disponen a emprender la peligrosa misión de localizar y destruir el secreto de la inmortalidad y de la capacidad de destrucción de Voldemort: los Horrocruxes. Solos, sin la ayuda de sus profesores ni la protección de Dumbledore, los tres amigos deben confiar los unos en los otros más que nunca. Sin embargo, entre ellos se interponen fuerzas oscuras que amenazan con separarlos. Mientras tanto, el mundo de la magia se ha convertido en un lugar peligroso para los enemigos del Señor Oscuro. La tan temida guerra ha comenzado y los mortífagos de Voldemort han tomado el control del Ministerio de Magia e incluso de Hogwarts, donde aterrorizan y arrestan a cualquiera que se oponga a ellos. 

CRITICA

Lo primero de todo es que me declaro fan incondicional de esta saga de libros que marcaron mi adolescencia y me volvieron a enganchar a la lectura. Pero las películas me llegaron a decepcionar bastante puesto que no llegaban a alcanzar el ritmo trepidante de los libros y, no acababan de hilar bien la historia.

A pesar de todo ello, la única película que me gustó de toda la saga fue la séptima (es decir, de la que estoy haciendo la crítica) ya que capta toda la esencia del libro y sabe donde cortar (para así poder unir con la segunda parte).

Desde mi punto de vista, ésta última película de la saga lo que intenta (aparte de contar el libro) es contar los pequeños interrogantes que hubiesen podido acontecer con respecto a las otras películas y así poder aclarar toda la historia.

Aunque si es cierto, que en algunos momentos de la película, ésta es más lenta el espectador debe de entender que esta primera parte es como una pequeña introducción para la segunda y así poder enlazarlas bien entre las dos.


Calificación personal: 7

Perdida (2014)

• Título original: Gone girl. 
• Dirección: David Fincher. 
• Año: 2014.
•  Género: Drama, thriller. 
• Interpretación: Ben Affleck, Rosamund Pike, Neil Patrick Harris, Tyler Perry, Carrie Coon , Kim Dickens, Patrick Fugitt,Emily Ratajkowski, Missi Pyle, Casey Wilson.
•  Guion: Gillian Flynn.
• Producción: Arnon Milchan, Joshua Donen, Cean Chaffin y Reese Witherspoon.
•  Música: Trent Reznory Atticus Ross. 
•  Fotografía: Jeff Cronenweth. 
• Montaje: Kirk Baxter. 
• Diseño de producción: Donald Graham Burt. 
• Vestuario: Trish Summerville. 
• Distribuidora: Hispano Foxfilm.

SINOPSIS

En un caluroso día de verano, Amy (Rosamund Pike) y Nick (Ben Affleck) se disponen a celebrar su quinto aniversario de bodas. Pero Amy desaparece esa misma mañana sin dejar rastro. A medida que la investigación policial avanza, las sospechas recaen sobre Nick a pesar de que él insiste en su inocencia. Es cierto que se muestra extrañamente evasivo y frío, ¿pero es un asesino?

CRITICA

Una película muy complicada de digerir no solamente por la historia que plantea sino también, por la pregunta subliminal que le hace al espectador: "¿Si te pasase algo así, realmente serías un asesino?". Si a eso le unimos la angustia generalizada durante toda la película.

Desde el principio te muestra a los personajes con todo detalle para que de esta manera el espectador no se pierda durante el acontecimiento de la historia, todo esto unido a cierto hermetismo que transmite la atmósfera un tanto "lúgubre" donde los acertijos son parte de la clave para resolver el misterio.

A medida que se va desarrollando la película se van resolviendo todos los enigmas pero a la vez nos deja al descubierto la maldad que yace muchas veces en el interior de las personas y lo que nos lleva a cometer diversas atrocidades con el fin de ver sufrir a los demás.

Todos estos factores están unidos con el director David Fincher, muy dado a atmósferas oscuras y a desmontar a sus personajes hasta llevarlos a una "desnudez" completa de su alma y de su ser, provoca en el espectador determinados dilemas morales que muchas veces pueden pasarle por la cabeza a cualquier persona a lo largo de su vida. De ahí que la película sea demasiado larga, puesto que Fincher desengrana todos y cada uno de los detalles hasta límites insospechados (como ya ocurriera con Zodiac o El curioso caso de Benjamin Button).

Esta atmósfera está bien mantenida gracias a las grandes interpretaciones de Rosamund Pike, que se hizo conocer gracias a la película Orgullo y Prejuicio, y de Ben Affleck, cuya madurez delante y detrás de las cámaras se ha visto claramente (para ello tuvo que realizar algún bodrio). Y también destacar en un papel dramático (por primera vez) a Neil Patrick Harris (Barney Stinson en Cómo conocí a vuestra madre).

La recomiendo encarecidamente, porque creo que el espectador no va a salir nada decepcionado e incluso, le hará plantearse muchas preguntas.

Calificación personal: 8

Puppy (2014)

"Mini película" o corto de animación donde el protagonista es un Minion, y que el año que viene tendrán su propia película. Disfrutad de estos seres amarillos tan encantadores y graciosos.

El niño (2014)

•  Dirección: Daniel Monzón. 
• Año: 2014.
•  Género: Thriller
• .Interpretación: Luis Tosar , Jesús Castro, Sergi López , Ian McShane, Bárbara Lennie, Eduard Fernández , Jesús Carroza, Said Chatiby, Mariam Bachir . 
• Guion: Jorge Guerricaechevarría y Daniel Monzón. 
• Producción: Álvaro Augustin, Ghislain Barrois, Javier Ugarte y Edmon Roch.
•  Música: Roque Baños. 
•  Fotografía: Carles Gusi. 
• Montaje: Mapa Pastor. 
• Dirección artística: Antón Laguna. 
• Vestuario: Tatiana Hernández. 
• Distribuidora: Hispano Foxfilm.

SINOPSIS

Frontera sur de Europa. Dos continentes, tres países, 14 kilómetros… tierra de contrabando. Desafiando la autoridad de los capos locales, tres chavales de apenas 20 años deciden montárselo por su cuenta y se introducen en el mundo del narcotráfico casi como un juego. Es mucho dinero al alcance de quien tenga el valor de atravesar la distancia casi inexistente entre España y África volando sobre las olas en una lancha cargada de hachís y con la policía pisándote los talones.

CRITICA

La verdad es que la historia llama bastante la atención: la resolución del narcotráfico entre España, Gibraltar y África y la actuación de la policía española en estos casos. Pero lo más extraño de la película, hace que me pregunte: "¿Entonces, de que va realmente la película?".

Lo que parece un thriller con acción, una historia trepidante y un final inesperado; acaba siendo una trama muy mal desarrollada que va perdiendo fuelle a favor del actor revelación, Jesús Castro, que parece un robot, carente de todo tipo de expresión a nivel interpretativo que permita al espectador poder simpatizar con él.

Desde mi punto de vista como espectadora, a medida que iba avanzando la película deseaba fervientemente que hubiese un cambio en la historia que me hiciese entrar de lleno en la película pero que desgraciadamente, no ocurrió; evaporándose todas las esperanzas puestas en este filme.

Lo que me sorprende es que el director, Daniel Monzón, después de haber hecho una película tan rompedora como Celda 211, no haya sido capaz de sacar una historia que sigue en la temática de su anterior película; y que a su vez al contar con grandes actores (Luis Tosar, Eduard Fernández, Sergi López) no les haya dado realmente un papel a la altura de sus interpretaciones.

No se, pero a veces cuando no sabes como responder ante una situación o no sabes que decir es igual a cuando ves una película y te quedas igual que antes de verla, no intentar darle la mayor importancia. Pero vamos, que hay películas mil veces mejores en el cine español.

Calificación personal: 5.1

Enredados (2010)

• Título original: Tangled. 
• Dirección: Byron Howard y Nathan Greno. 
•  Año: 2010. 
•  Género: Animación,aventuras, comedia, familiar, fantasía, musical. 
• Doblaje original: Mandy Moore, Zachary Levi, Donna Murphy Brad Garrett, Ron Perlman, Jeffrey Tambor. 
• Guion: Dan Fogelman
• Producción: Roy Conli. 
• Música: Alan Menken.
• Montaje: Tim Mertens. 
• Diseño de producción: Douglas Rogers. 
• Distribuidora: Walt Disney Studios Motion Pictures Spain.

SINOPSIS

Rapunzel es una princesa que fue robada a sus padres cuando era un bebé y encerrada en una torre. Ahora es ya una adolescente muy imaginativa y decidida que consigue escapar de su encierro con la ayuda de un bandido encantador, Flynn. Este dúo se verá embarcado en una divertida huida llena de aventura, emoción y humor.

CRITICA

Cómo el título le viene al "pelo" (menudo chascarrido que me ha salido) he de decir que la propia historia en sí se enreda demasiado y, que para intentar dejar a un lado el cuento original de los hermanos Grimm (¡ojo!, todos los cuentos que escribían tenían un fatal desenlace para sus protagonistas o eran cuentos de miedo) crean una historia donde los personajes resultan ser demasiado estúpidos e infantiles en su personalidad.

Con esta película se puede llegar incluso a la conclusión de que la creación de nuevas historias sirven para aumentar las arcas de las productoras y así poder lanzar grandes bombazos a largo plazo, amén de que el mensaje que transmite no queda muy claro e incluso puede llevar a la confusión.

Esto último se ve reflejado en el personaje de Rapunzel donde, a la vez que quiere descubrir nuevas cosas en su vida, no puede evitar ser sumisa; ya que no es lo mismo obedecer para crecer como persona que hacer siempre lo que otra persona quiere y a la vez ser infeliz. Dicho mensaje se puede encontrar de manera subliminal en lo que respecta al pelo de la chica, que se puede relacionar con la expresión de "soltarse el pelo".

Si a todo esto le añadimos unos personajes bastante desdeñosos y unas canciones sin ningún sentido, lo que se obtiene es un pequeño "batiburrillo" de una adolescente asustadiza; dejando atrás el carácter tenaz y luchador descrito por los hermanos Grimm.

En definitiva es una película que sin orden ni concierto se va desinflando por momentos y que no acaba de convencer al espectador (ni siquiera el personajes masculino protagonista), dejando así un rastro bastante resbaladizo para su formato comercial.

Calificación personal: 4.9

Los juegos del hambre: En llamas (2013)

• Título original: The Hunger Games: Catching fire.
•  Dirección: Francis Lawrence. 
• Año: 2013.
• Género: Drama, ciencia-ficción. 
• Interpretación: Jennifer Lawrence,Josh Hutcherson, Elizabeth Banks, Woody Harrelson, Liam Hemsworth, Lenny Kravitz , Stanley Tucci, Toby Jones,Philip Seymour Hoffman, Jena Malone, Amanda Plummer, Sam Claflin, Jeffrey Wright,Donald Sutherland 
• Guion: Simon Beaufoy y Michael Arndt.
•  Producción: Nina Jacobson y Jon Kilik. 
• Música: James Newton Howard. 
• Fotografía: Jo Willems. 
• Montaje: Alan Edward Bell. 
• Diseño de producción: Philip Messina. 
• Vestuario: Trish Summerville. 
• Distribuidora: eOne Films Spain.

SINOPSIS

Katniss Everdeen vuelve a casa sana y salva tras ganar los Septuagésimo Cuartos Juegos del Hambre junto a su tributo Peeta Mellark. Ganar significa tener que dejar atrás a familia y amigos, y embarcarse en la “Gira de la Victoria” por los diferentes distritos. A lo largo del camino, Katniss se da cuenta de que una rebelión comienza a gestarse, pero en el Capitolio continúa todo bajo control mientras el Presidente Snow organiza los Septuagésimo Quintos Juegos del Hambre (El Vasallaje), una competición que cambiará Panem para siempre…

CRITICA

Desde hace bastante tiempo que dejé de leerme novelas juveniles, puesto que prefería empezar a leer libros de la literatura clásica y de hecho me mantengo en mis trece. Aunque desde mi punto de vista la saga de Los juegos del hambre no es nada juvenil ni para nada infantil.

He de decir, que como persona ajena a la lectura de estos libros, la segunda parte me pareció mucho más interesante que la primera y con más acción dentro del laberinto donde se desarrollan los juegos; además de la aparición de otros jugadores vencedores.

Yo entiendo esta película como una propaganda política que muchas veces muestra la opresión real a la que se ven sometidas muchas personas en diferentes partes del mundo (incluso en España) y a la vez viene a recordar acontecimientos de la historia en los que ocurrieron levantamientos (la plaza de Tianamen, la caída del muro de Berlín...) sin violencia.

Realmente no puede hacer un análisis demasiado exhaustivo de la películas, puesto que el guión y general la historia no es algo que me convenza por completo, amén de las interpretaciones que me parecen lo más sosas y poco gestuales que he visto en las películas, a pesar de que el elenco de jóvenes actores esté rodeado de actores ya consagrados como Philip Seymour Hoffman, Donald Sutherland, Elisabeth Banks...

En definitiva, cuando una película te entretiene y el argumento es simple y tan válido como cualquier otro, no es necesario gastar mucho tiempo en intentar hacer una crítica demasiado elocuente y mordaz porque realmente, no la hay.

Calificación personal: 6

Drácula: La leyenda jamás contada (2014)

• Título original: Dracula untold. 
• Dirección: Gary Shore.
•  Año: 2014.
• Género: Acción, fantástico. 
• Interpretación: Luke Evans, Sarah Gadon, Dominic Cooper, Art Parkinson, Charles Dance, Diarmaid Murtagh.
•  Guion: Matt Sazama y Burk Sharpless
• Producción: Michael De Luca. 
• Música: Ramin Djawadi.
• Fotografía: John Schwartzman.
•  Montaje: Richard Pearson. 
• Diseño de producción: François Audoy. 
• Vestuario: Ngila Dickson.
•  Distribuidora: Universal Pictures International Spain.

SINOPSIS

Año 1462. Transilvania disfruta de un prolongado periodo de paz bajo el dominio del justo y luchador Vlad III, príncipe de Valaquia, y de su amada esposa Mirena. Juntos han firmado tratados de paz para el país y se han asegurado de que el pueblo esté protegido del avance del Imperio Otomano, decidido a conquistar el mundo. Pero cuando el sultán Mehmed II exige que se le entreguen mil niños, entre ellos el hijo de Vlad, para incorporarlos a las filas de su ejército, Vlad se enfrenta a una difícil decisión: hacer lo mismo que hizo su padre con él y entregar a su hijo al sultán, o buscar la ayuda de un monstruo para derrotar a los turcos, a sabiendas de que su alma será encadenada para la eternidad. Vlad viaja a la Montaña de la Muela Rota, donde busca a un terrible demonio para llegar a un trato con él. El príncipe tendrá la fuerza de cien hombres, la velocidad de una estrella fugaz y el poder de derrotar al enemigo, pero a cambio sufrirá una sed insaciable de sangre humana.

CRITICA

Antes de todo, para todos aquellos que como yo somos amantes de la mejor novela de vampiros que se ha escrito jamás (Drácula de Bram Stoker), esta película relata lo que hubiese sido el comienzo de dicho personaje; que al igual que el escritor el rey Vlad de Transilvania sí existió.

Pero centrándonos en la temática de la película, lo que comienza siendo como una historia arriesgada para intentar enlazarla con la novela, acaba siendo un esfuerzo infructuoso a la vez que aburrido y con un final más que desdeñable y con muy poca validez.

Como suele ocurrir con el paso de los años, las grandes productoras (como en este caso es Universal) deciden resucitar a sus franquicias que tantos ingresos le dieron en el pasado (el propio Drácula de Boris Karloff o de Christopher Lee, La momia, Frankenstein) y que muchas veces acaba siendo un fracaso bastante estrepitoso (como El hombre lobo que hace unos años interpretara Benicio del Toro); y que con esta película no iba a ser menos.

Sobre todo, tener en cuenta que el espectador siente como la película no acaba de arrancar del todo para poder entender al personaje, amén que las escenas de acción son demasiado previsibles, la fotografía es siempre muy oscura (sin notarse ningún cambio en la iluminación) y la falta de "sangre" para el mito vampírico se hace muy presente. Pero, nunca llueve al gusto de todos.

Si tenemos en cuenta todos los aspectos del filme, lo más destacable es la interpretación de Luke Evans como Vlad, dando firmeza a su personaje; sin embargo el resto del reparto no está tan lúcido como le ocurre a Dominic Cooper (ya mencionado en la crítica de Dead Man Down), que hace de un antagonista demasiado inviable. Y sin que sobresalga demasiado, el gran Charles Dance (Twyn Lannister en Juego de tronos) que no nos permite apreciar bien su interpretación.

En definitiva, este intento fallido nos recuerda una vez más que intentar crear una historia previa a un libro (¡y qué gran libro!) no siempre es sinónimo de éxito y que no se puede crear de la nada una historia sin una referencia demasiado viable. Para mí una gran decepción.

Calificación personal: 4.3