El protector (2014)

• Título Original: Homefront.
•  Dirección: Gary Fleder. 
• Año: 2014. 
• Género: Acción, thriller.
• Interpretación: Jason Statham, James Franco, Winona Ryder, Kate Bosworth, Frank Grillo, Rachelle Lefevre.
•  Guion: Sylvester Stallone.
• Producción: Sylvester Stallone, Kevin King Templeton y John Thompson. 
• Música: Mark Isham. 
• Fotografía: Theo van de Sande.
• Montaje: Padraic McKinley.
•  Diseño de producción: Greg Berry. 
• Vestuario: Kelli Jones.
• Distribuidora: Tripictures.

SINOPSIS

Phil Broker es un ex policía de narcóticos, un hombre de familia que decide pasar desapercibido junto a su hija, mudándose a una localidad remota y aparentemente apacible para escapar de su turbulento pasado. Sin embargo, el mundo de Broker se convierte en todo menos tranquilo cuando descubre que el pequeño pueblo esconde un trasfondo de violencia y drogas. Pronto un capo sociópata, Gator Bodine, pone en riesgo a Broker y a su hija, obligándole a entrar de nuevo en acción para salvar a su familia y al pueblo.


CRITICA

Creo que tengo varias palabras para describir esta película: tediosa, aburrida, fétida, absurda... Y puedo seguir de manera incansable con más adjetivos para describirla, puesto que el mayor aliciente que tiene es el guión escrito por Sylvester Stallone.

Soy una auténtica fan de Jason Statham pero, de todas sus películas que he visto hasta el momento, ésta y En el nombre del rey (de Uwe Boll) se llevan la palma como las peores películas de su filmografía. Las expectativas puestas en esta película para poder encontrarnos al calvo que mejores palizas pega, se viene abajo cuando reprime esos instintos por tener un instinto paternofilial que no le pega ni con cola.

Si a lo anteriormente dicho le añadimos el echo de que la historia es tan obvia (sin ningún cambio interesante) y que un buen plantel no te garantiza una buena o entretenida película, tenemos todos los ingredientes para desecharla y olvidarnos de ella como si nunca hubiera existido.

Si a todo esto le añadimos el reparto (bastante insípido), donde James Franco en todas sus películas parece que está siempre drogado (independientemente de que en esta sea un yonki-camello), Winona Ryder, que después de su cleptomanía no ha vuelto a ser la de siempre y no proporciona carices interpretativos a sus actuaciones, vamos apañados. Y por supuesto Jason Statham, que aunque haya trabajado tres veces con Stallone en la saga de Los mercenarios, no hace falta colaborar siempre con el, que ya sabemos que estilo de películas hace; amén de que ninguna es buena.

En definitiva, olvidaros de este desastre cinematográfico; que pase a mejor vida y como si nunca hubiese existido en ninguna plataforma.



Calificación personal: 2

Los sustitutos (2009)

• Título original: Surrogates.
•  Dirección: Jonathan Mostow.
•  Año: 2009. 
• Género: Ciencia-ficción , acción. 
• Interpretación: Bruce Willis, Radha Mitchell ,Rosamund Pike , James Francis Ginty, James Cromwell, Ving Rhames , Michael Cudlitz, Boris Kodjoe, Jack Noseworthy, Devin Ratray.
• Guión: Michael Ferris y John Brancato.
•  Producción: Max Handelman, David Hoberman y Todd Lieberman.
• Música: Richard Marvin. 
• Fotografía: Oliver Wood. 
• Montaje: Kevin Stitt y Barry Zetlin.
• Diseño de producción: Jeff Mann. 
• Vestuario: April Ferry.
•  Distribuidora: Buena Vista International Spain.

SINOPSIS

Los humanos viven aislados e interactúan entre sí por medio de robots que son una versión mejorada de sí mismos. Mediante sus propias réplicas, dos agentes del FBI investigan los asesinatos de varios de estos androides.

CRITICA

Como comentario principal diré que, para que me digan desde el principio quien es el asesino y que no haya un desarrollo de los acontecimientos que me hubiesen echo prestar el mínimo interés a la historia; tengo que decir que la película no merece para nada la pena.

El género de la ciencia ficción es como las comedias, para dar con una historia buena antes tienen que aparecer unos cuantos bodrios para que dicho género renazca. De hecho tengo que reconocer que la idea de tener unos sustitutos robóticos que hagan las cosas por ti y que los humanos pierdan toda autonomía. A priori es una buena historia pero se desinfla a partir de los 20 minutos de metraje.

También he de reconocer que me esto me pasa últimamente con las películas de Bruce Willis, véase La jungla 4.0 y Hostage que siguen la misma dinámica de historia interesante y se desinfla de manera progresiva hasta llegar a un aburrimiento pleno.

Una distopía siempre es un tema interesante a tratar en las películas (como ya ocurrió con Blade Runner) pero muchas veces lo que puede llegar a ocurrir es que esa distopía se acaba convirtiendo en un drama personal del protagonista, lo que acaba descentrando toda la historia.

En definitiva, que Bruce Willis lleva varios años de capa caída con las películas en las que actúa, si a esto le sumamos que el director fue el que hizo Terminator 3: La rebelión de las máquinas (la peor de todas las de Terminator), pues tenemos el detonante de esta decepcionante película de ciencia ficción.

Calificación personal: 3

Los croods (2013)

• Título original: The Croods. 
• Dirección y guion: Kirk DeMicco y Chris Sanders. 
• Año: 2013.
•  Género: Animación, aventuras, comedia,familiar. 
• Doblaje original: Nicolas Cage, Emma Stone, Ryan Reynolds, Catherine Keener, Clarke Duke, Cloris Leachman. 
• Guion: Kirk DeMicco y Chris Sanders; basado en un argumento de John Cleese. 
• Producción: Kristine Belson y Jane Hatwell. 
• Música: Alan Silvestri.
• Fotografía: Yong Duk Jhun. 
• Montaje: Darren T. Holmes.
•  Diseño de producción: Christophe Lautrette. 
• Distribuidora: Hispano Foxfilm.

SINOPSIS

“Los Croods” es una comedia prehistórica de aventuras que sigue a la que fue la primera familia del mundo mientras se embarcan en el viaje de su vida, cuando la cueva que siempre los ha protegido del peligro se destruye. Viajando por unos paisajes espectaculares, los Croods descubren un increíble nuevo mundo repleto de criaturas fantásticas y su forma de ver la vida cambiará para siempre.

CRITICA

Creo que el lector sabe de sobra lo crítica que soy con las películas de animación, puesto que las historias se están volviendo monótonas, no hay frescura en las misma y las diferentes compañías de animación se intentan plagiar unas a otras con diferentes artimañas. Pero he de reconocer que en el caso de Los Croods, me entretuve bastante y me pareció una historia atípica y muy divertida.

Con esta película aparte de pasar un buen rato, es que también los pequeños puedan aprender "pequeñas" cosas sobre los hombres de la prehistoria (no aparece de manera totalmente detallada como si fuese una clase de historia) y un poco como era la vida de estos seres humanos. Aunque los animales que plasman no existieron (menos el perezoso) pero son realmente graciosos dando un toque a la película.

La historia es muy sencilla pero sin ser aburrida, lo que hace que el espectador pase un rato entretenido viendo la película. A la vez, la misma transmite unos determinados valores como la importancia de la familia, no tener miedo a lo desconocido y confiar en los demás; y ver que lo de fuera no siempre es tan malo.

La película habla por sí sola, por lo que no merece grandes comentarios ya que las películas de animación no suelen tener un guión demasiado enrevesado; y en el caso de esta película el espectador no se aburre y suelta alguna que otra carcajada.


Calificación personal: 7.7

Prisioneros (2013)

• Título original: Prisoners. 
• Dirección: Denis Villeneuve. 
• Año: 2013.
•  Género: Drama, thriller. 
• Interpretación: Hugh Jackman, Jake Gyllenhaal, Paul Dano, Melissa Leo, Viola Davis, Maria Bello,Terrence Howard. 
• Guion: Aaron Guzikowski.
•  Producción:Kira Davis, Broderick Johnson, Adam Kolbrenner y Andrew A. Kosove. 
• Música: Jóhann Jóhannsson. 
• Fotografía: Roger Deakins.
• Montaje: Joel Cox y Gary D. Roach.
•  Diseño de producción: Patrice Vermette. 
• Vestuario:Renée April.
•  Distribuidora: Warner Bros. Pictures International España.

SINOPSIS

Keller Dover (Hugh Jackman) se enfrenta a la peor pesadilla de un padre: Anna, su hija de seis años, ha desaparecido, junto a su amiga Joy, y a medida que los minutos se convierten en horas, le va invadiendo el pánico. La única pista: una destartalada autocaravana que estuvo aparcada anteriormente en su calle. Encabeza la investigación, el detective Loki (Jake Gyllenhaal), quien detiene a su conductor, pero la falta de pruebas le obliga a devolverle la libertad. Aunque la policía sigue múltiples pistas, la presión va en aumento al saber que la vida de su hija está en juego.


CRITICA

Unos de los mejores thrillers que he visto en mucho tiempo, no sólo por la tensión que se mantiene a lo largo de toda la película sino también por la atmósfera oscura que transmite la propia película y el desarrollo de los acontecimientos permiten que (desde mi punto de vista), la considere como una de las mejores películas de todos los tiempos.

Lo que a priori parece una historia sencilla con un final predecible, lo que hace que ésta película sea algo diferente es la forma en la que se desarrollan los acontecimientos; véase todo el proceso meticuloso que sigue el policía para poder encontrar a las niñas y como cada paso que da, se convierte en una pista nueva; amén de que no hay ningún cabo suelto por lo que la historia se desarrolla de una manera coherente.

La única pega que le pongo a la película, es su larga duración: 2:30 horas, lo que puede provocar un cansancio y que el espectador abandone la película. Es cierto que desde mi punto de vista la película es un poco larga, pero en determinados aspectos la veo justifica; es decir, con el fin de relacionar a todo los personajes que aparecen unidos a los diferentes acontecimientos sin que el espectador no se pierda ni un sólo ápice de la historia.

A lo mejor, con lo dicho anteriormente no digo nada importante sobre la película, pero no quiero hacer spoilers puesto que cada imagen, detalle o personaje que aparece en la película tiene un papel importancia en el desarrollo de los acontecimientos. Y como ocurre siempre, las apariencias engañan y nadie es lo que aparenta ser.

En cuanto a la ficha técnica, el plantel de actores es ampliamente conocido donde los dos protagonistas, Hugh Jackman y Jake Gyllenhall, hacen grandes interpretaciones; el primero como un padre desquiciado por encontrar a su hija y el segundo, como el policía con un tic nervioso. La aportación secundaria de Maria Bello, Viola Davis (se dió a conocer por La Duda por la que recibió su primera nominación al Oscar), Terrence Howard, al cual para mi desgracia no soporto en absoluto porque siempre usa la misma expresión facial en sus interpretaciones y los extraños (en la película) Melissa Leo y Paul Dano.

Como ya he dicho anteriormente, una de las mejores películas de todos los tiempos, imprescindible y que no dejará indiferente a nadie. La recomiendo enormemente, no saldrán decepcionados.


Calificación personal: 8.8

Sucker Punch (2011)

• Dirección: Zack Snyder. 
• Año: 2011
•  Género: Acción, fantástico. 
• Interpretación: Emily Browning , Abbie Cornish , Jena Malone ,Vanessa Hudgens , Jamie Chung , Carla Gugino , Jon Hamm , Scott Glenn, Oscar Isaac. 
• Guion: Zack Snyder y Steve Shibura. 
• Producción: Deborah Snyder y Zack Snyder.
•  Música: Tyler Bates y Marius DeVries. 
• Fotografía: Larry Fong. 
• Montaje: William Hoy. 
• Diseño de producción: Rick Carter. 
• Vestuario: Michael Wilkinson.
•  Distribuidora: Warner Bros. Pictures International España.

SINOPSIS

Relata la historia de una joven que es internada en una institución mental, puesto que su padrastro está empeñado en que sea sometida a una lobotomía. Junto a sus compañeras de centro, crea una realidad alternativa que le permite planear su fuga del lugar.

CRITICA

Esta película demuestra que realizar tu primer largometraje no te convierte en un director extraordinario, este es el caso de Zack Snyder que después de haber hecho 300, sus siguientes películas como Watchmen o Ga' Hole son un caso de malas películas como sucedáneo de un película puntera.

Lo que parece una película con una historia movida y a la vez teniendo como protagonistas a mujeres guerreras, se acaba convirtiendo en una incesante aparición de fotogramas que se van ralentizando y que a su vez, no despierta el mínimo interés del espectador.

Lo que, para mi gusto, acaba rematando a la película de una forma catastrófica es la mezcla entre la historia real y la historia paralela de la protagonista, lo que da lugar a confusión y provocando de sobremanera un aburrimiento anunciado con antelación.

Parece ser que la historia tenía como fin mostrar a chicas guerreras, que al final se acaba quedando en nada y donde sus protagonistas parecen más unos peleles que heroínas. En fin, todo esto claro es diferente en el gusto del espectador.

Mencionando ahora el reparto, muchas de las caras son rostros conocidos como Carla Gugino (Spy Kids), Vanessa Hudgens (High School Musical), Jamie Chung (Érase una vez); también Jon Hamm famoso por su papel de Don Draper en Mad Men, y Oscar Isaac famoso en el último año por A propósito de Llewin Davis.

Tener un buen plantel de actores (o qué simplemente sean conocidos) no garantiza el éxito de una película, ya que sin guión no hay película. Aunque en este caso, con guión tampoco hay película.


Calificación personal: 2

Shade: Juego de asesinos (2003)

• Dirección: Damian Neiman
• Año: 2003
• Género: Thriller
• Interpretación: Stuart Townsend, Thandie Newton, Gabriel Byrne, Jamie Foxx, Sylvester Stallone, Melanie Griffith, Hal Holbrook, Bo Hopkins.
• Guión: Damian Neiman
• Fotografía: Anthony B. Richmond
• Música: Christopher Young, James Johnzen
• Productora: RKO

SINOPSIS

Los Ángeles es el sitio idóneo para jugar partidas ilegales de póker y ganar una fortuna. Por este motivo, tres timadores deciden dar un golpe contra uno de los jugadores más famosos de dicha ciudad. Para lograr su fin, tendrán que reunir mucho dinero.

CRITICA

Ante todo es una película entretenida pero falla en la intriga mafiosa que pretende desarrollar y que prácticamente le sale el tiro por la culata, sobre todo porque la película pasó directamente al dvd sin pasar por el cine, lo que implica muchas veces que la película es bastante mala y que las productoras no se arriesgan a perder dinero de forma masiva.

Lo que comienza siendo una historia de timos interesante (un poco en la onda de Oceans Eleven) acaba desinflándose por momentos hasta llegar a una monotonía tal que se eleva ligeramente con el final que el espectador no esperaba. Pero aún así, le deja con un sabor amargo y ni siquiera las partidas de póker se salvan.

A pesar de contar con un reparto conocido, la película les afectará siempre en su currículum. Pero como en toda trama de mafiosos, siempre va a haber una femme fatale, Thandie Newton; le leyenda del póker, Sylvester Stallone; y el joven que le planta cara, Stuart Townsend. Sin mucho más que decir con respecto al reparto y a la película, realmente siento como si me hubiesen timado de verdad y, posteriormente arrepentirme muchas veces de ver películas vacías, sin ningún tipo de emoción y que podía haber llenado esos minutos con una película mejor o haciendo otras cosas.

Calificación personal: 3.5

Thor 2: El mundo oscuro (2013)

• Título original: Thor: The dark world. 
•  Dirección: Alan Taylor. 
• Año: 2013.
• Género: Acción, fantástico.
•  Interpretación: Chris Hemsworth , Natalie Portman, Tom Hiddleston , Anthony Hopkins, Jaimie Alexander , Idris Elba, Stellan Skarsgård,Rene Russo, Christopher Eccleston, Zachary Levi, Adewale Akinnuoye-Agbaje, Kat Dennings, Clive Russell. 
• Guion: Christopher Yost, Christopher Markus y Stephen McFeely.
•  Producción: Kevin Feige.
•  Música: Brian Tyler. 
• Fotografía: Kramer Morgenthau.
•  Montaje: Dan Lebental y Wyatt Smith.
• Diseño de producción: Charles Wood. 
• Vestuario: Wendy Partridge. 
• Distribuidora: The Walt Disney Company Spain.

SINOPSIS

Thor lucha por restablecer el orden en todo el cosmos, pero una antigua raza liderada por el vengativo Malekith regresa para volver a sumir al universo en la oscuridad. Thor se enfrenta a un enemigo al que ni siquiera Odín y Asgard pueden hacer frente, y deberá embarcarse en su viaje más peligroso a la vez que personal. En este viaje se reunirá con Jane Foster y se verá obligado a sacrificarlo todo para salvar el mundo.

CRITICA

Simple y demasiado lineal al igual que la primera. Incluso da la sensación de la historia es demasiado sencilla y no hacen un esfuerzo por mostrar algo diferente o incluso un poco más de intriga o de acción en lugar de, chistes demasiado fáciles o situaciones poco graciosas.

A esto se tiene que añadir que las interpretaciones de los actores son demasiado mediocres frente a los diferentes papeles que han ido afrontando a lo largo de su carrera (como es el caso de Natalie Portman o Anthony Hopkins), que son superadas por "novatos" en la interpretación como es el caso de Tom Hiddleston.

Amén de que desde mi punto de vista, uno de los problemas que hay en este tipo de películas es la consecución de las historias de otros superhéroes, lo que le hace fijarse al espectador en que una película de ellos solo no alcanza sus expectativas; pero si son de varios, la película es mucho mejor y más entretenida. No hace falta irse más lejos, como pasó con las películas de Lobezno. Aunque también la reinvención es importante, como le ocurrió al Batman de Christopher Nolan.

Será porque no soy una gran amante de los cómics, pero aún así creo reconocer una buena de este género (a nivel de entretenimiento) cuando la veo. De momento en este género tengo una fe ciega que va a remontar poco a poco; puesto que el mismo se ha reinventado gracias a la película de Los Vengadores.

Calificación personal: 4.8

Bad Teacher (2011)

• Dirección: Jake Kasdan. 
•  Año: 2011.
•  Género: Comedia.
•  Interpretación: Cameron Diaz, Justin Timberlake, Lucy Punch, John Michael Higgins, Jason Segel, Phyllis Smith. 
• Guion: Gene Stupnitsky y Lee Eisenberg. 
• Producción: Jimmy Miller y David Householter.
• Música: Michael Andrews.
•  Fotografía: Alar Kivilo. 
• Montaje: Tara Timpone. 
• Diseño de producción: Jefferson Sage.
•  Vestuario: Debra McGuire. 
• Distribuidora: Sony Pictures Releasing de España. 

SINOPSIS

Elizabeth (Cameron Díaz) es una profesora mal hablada, despiadada e inapropiada. Bebe, se coloca y en lo único que piensa en es casarse con un buen partido que la mantenga y le permita dejar de trabajar. Cuando su prometido la deja, pone en marcha un plan para sustituirle por un rico y guapo profesor. Para ello tendrá que competir con Amy, otra profesora hiperactiva y llena de energía.

CRITICA

Madre mía... Menuda mierda de película en todos los sentidos, desde el guión hasta el reparto cuyo esfuerzo ha sido mínimo incluso para intentar hacer reír al espectador. Los chistes son demasiado sencillos o incluso demasiado verdes y sin llegar a ser un poco graciosos.

Como siempre, mis esperanzas por conseguir ver una buena comedia siguen siendo infructuosos y que, al igual que me pasó con el género de la ciencia ficción, poco a poco dejaré de ver este género porque es un auténtico desastre. Además, no se que debía de esperar de Cameron Díaz, que a excepción de La cosa más dulce, todas las películas que hace son bastante malas o dejan mucho que desear.

Amén de la poca química que hay entre los actores, sobre todo entre Justin Timberlake y Cameron Díaz, puesto que cuando rodaron la película ellos rompieron hace dos años (menos mal que el a mejorado a nivel interpretativo). Y Jason Segel, que se ha quedado encasillado en el género de la comedia después de la serie Cómo conocí a vuestra madre.

En definitiva, a película mala, crítica corta para no gastar más tiempo en una película sin importancia y que nadie la recordará.


Calificación personal: 2

Las dos caras de enero (2014)

• Título original: The two faces of January. 
• Dirección: Hossein Amini.
•  Año: 2014. 
• Género: Drama, thriller
• .Interpretación: Viggo Mortensen, Kirsten Dunst, Oscar Isaac. 
• Guion: Hossein Amini.
•  Producción: Eric Fellner, Robyn Slovo y Tom Sternberg. 
• Música: Alberto Iglesias.
• Fotografía: Marcel Zyskind. 
• Montaje: Nicolas Chaudeurge. 
• Diseño de producción: Michael Carlin. 
• Vestuario: Steven Noble.
•  Distribuidora: Universal Pictures International Spain

SINOPSIS

En 1962, una glamurosa pareja americana formada por el carismático Chester MacFarland (Viggo Mortensen) y la bella y joven Colette (Kirsten Dunst) se encuentra en Atenas durante unas vacaciones en Europa. En medio de una visita a la Acrópolis conocen a Rydal (Oscar Isaac), un joven estadounidense que habla griego y trabaja como guía turístico, situación que aprovecha para timar a turistas ricas. Atraído por la belleza de Colette e impresionado por el dinero y sofisticación de Chester, Rydal acepta encantado una invitación a cenar, lo que le lleva a implicarse cada vez más en unos acontecimientos siniestros de los que no podrá liberarse.

CRITICA

¡Como se nota que está basada en una novela de Patricia Higsmith! Donde no sólo la historia es lo importante sino también el entramado de los personajes y todos los secretos y miserias que ocultan tras de sí, y que al entremezclarlos con la historia, hace un cóctel totalmente explosivo.

Seguro que ha y mucha gente reacia a ver determinadas películas donde se sabe que es lo que va a pasar desde un primer momento o, incluso que exponga a los diferentes personajes para saber cómo van a ir actuando. Es cierto que estos dos aspectos pueden echar un poco para atrás, pero el objetivo es que el espectador disfrute de la historia (que posiblemente puede averiguar) mediante la personalidad de los diferentes protagonistas.

Para mi es lo que hace a la película interesante y digna de ver. De hecho, la autora al meterse en sus personajes, nos los descubren de una manera muy retorcida como ya pasó con El Talento de Mr. Ripley, donde todo es previsible pero al final nada es lo que parece.

En cuanto al reparto pues muy breve puesto que son solo tres protagonistas. Donde cada uno está muy bien a nivel interpretativo a excepción (para mi gusto) de Kirsten Dunst que no veo que alcance madurez interpretativa. Tanto Viggo Mortensen como Oscar Isaac están impresionantes y muy serios en sus papeles mostrando una total credibilidad. Destacar que la banda sonora está realizada por el compositor español Alberto Iglesias que estuvo nominado al Oscar por las bandas sonoras de El jardinero fiel y El topo.

Merece la pena verla sobre todo si el género del thriller es uno de tus favoritos. Desde mi punto de vista, el espectador no saldrá descontento.


Calificación personal: 8

Margin Call (2011)

• Dirección y guion: J.C. Chandor. 
• Año: 2011. 
• Género: Drama, thriller. 
• Interpretación: Kevin Spacey, Paul Bettany, Jeremy Irons, Zachary Quinto, Penn Badgley, Demi Moore, Mary McDonnell, Stanley Tucci, Simon Baker. 
• Producción: Michael Benaroya, Neal Dodson, Zachary Quinto, Robert Ogdent Barnum, Corey Moosa y Joe Jenckes. 
• Música: Nathan Larson.
•  Fotografía: Frank G. Demarco. 
• Montaje: Pete Beaudreau. 
• Diseño de producción: John Paino.
•  Vestuario: Caroline Duncan.
• Distribuidora: Wanda Visión.

SINOPSIS

Ambientada en el arriesgado mundo de las altas finanzas, este thriller dramático  compromete a las figuras clave de un banco de inversión durante las turbulentas 24 horas previas al inicio de la crisis financiera de 2008. Cuando Peter Sullivan, un analista junior, revela información que podría probar la caída de la empresa, origina una toma de decisiones en cadena tanto morales como financieras que producen un terremoto en las vidas de los implicados en el inminente desastre.

CRITICA

Realmente, esta película es completamente desgarradora por todo el tema que hay detrás de la crisis financiera y como la corrupción y la avaricia por tener más y más de ciertas personas, no tiene límite alguno y que destruir a los demás, no importa con tal de estar uno mismo a salvo.

Todos los personajes (interpretados por grandes actores) están relacionados en esta trama en la cual se desarrolla el inicio de la crisis por medio de un documento que es analizado por unos analistas (valga la redundancia) y que para solventar los problemas y salvar su culo vendiéndole a la gente algo que no tiene valor alguno por la mala gestión de unos pocos que en lo único que piensan es en llenarse los bolsillos.

De hecho, en la película hay diferentes puntos de vista: los que realmente saben lo que está pasando y las propuestas para solucionar el problema; las segundas que aferradas a su gran puesto se dan cuenta del marrón tan grande que se les viene encima y afrontar la realidad; y por último aquellas que harán todo lo posible por quitarse los problemas pero antes haberse llenado los bolsillos.

De hecho éstos últimos personajes están caracterizados en los actores Jeremy Irons y Simon Baker, destacando sobre todo con frases como "no he llegado hasta aquí por esforzarme". En el segundo grupo destacan sobre todo Kevin Spacey, Paul Bettany y Demi Moore que deciden afrontar la verdad pero que no tienen salida porque son las cobayas de los jefes. Y en el primer grupo estaría Zachary Quinto y Penn Badgely que su vida se ve desmoronada tras haber cumplido su sueño.

Esta película se merece un análisis muy exhaustivo por todo lo que conlleva la historia y por los diferentes comentarios de los personajes, que cuando ven que su felicidad económica se está demorando por completo, no tener dinero es un auténtica tragedia.

Recomiendo encarecidamente que si alguien desea entender aunque sea ligeramente el porque de la crisis y porque "los ricos se hacen más ricos, y los pobres se hacen más pobres" ésta es su película. Porque el dinero oprime a los pobres hasta asfixiarlos.


Calificación personal: 9

Cuatro hermanos (2005)

• Título Original: Four Brothers
• Año: 2005
• Género: Suspense
• Director: John Singleton
• Intérpretes: Mark Whalberg, Tyrese Gibson, Garrett Hedlund, Andre Benjamin, Sofía Vergara, Chiwetel Eijofor, Terrence Howard, Taraji P. Henson, Josh Charles.
• Guión: David Elliot, Paul Lovett.
• Música: David Arnold
• Producción: Lorenzo di Bonaventura
• Distribuidora: Paramount Pcitures.

SINOPSIS

La vida de cuatro hermanos se ve alterada tras la muerte de su madre adoptiva en un supermercado. No convencidos de que la muerte de su madre fuese al azar, empiezan a investigar por su cuenta para así poder atrapar, al que ordenó matarla.

CRITICA

El género del "suspense" no me ha resultado muy satisfactorio últimamente, pero he de reconocer que esta película me sorprendió bastante en cuanto a la trama (que no suele ser muy habitual), al desarrollo de los acontecimientos y, a la hora de hilar las diferentes escenas y situaciones que les van ocurriendo a los personajes.

Aunque al final los personajes que se había reformado gracias a la madre, vuelven a las andadas para averiguar el asesinato de ésta a partir de la grabación del supermercado donde van atando los cabos en función de las pruebas que el teniente de policía les va proporcionando de una manera indirecta. A la hora de establecer las diferentes conexiones, no se dejan ni un cabo suelto y no son fruto del azar; por lo que el espectador puede seguir la historia sin perderse.

Como es obvio, el espectador va a averiguar como acaba la película a medida que se desarrolla la misma, pero el camino que sigue al llegar al final es totalmente impredecible lo que la hace más interesante a medida que se desarrolla.

En el transcurso de la película, hay ciertas escenas que son poco creíbles en las cuáles los personajes no sufren ningún tipo de daño o en pequeñas parte de la trama que parecen un poco "estúpidas" y no es creíble el resultado de las mismas.

Centrándonos en la ficha técnica, el director John Singleton se dio a conocer sobre todo por la película A todo gas 2, donde dirigió a Tyrese Gibson que aparece en esta película interpretando a Ángel. Mark Whalberg que no se baja del carro en cuanto a películas que conllevan acción y que muestra su vena gamberra del pasado. Andre Benjamin componente del grupo "Outkastt" que hizo su incursión en el cine a través de la película Be cool y que poco a poco se ha ido haciendo un hueco en el mundo del cine. Y el otro hermano que falta, Garrett Hedlund, que después de varios papeles como secundarios consiguió su primer protagonista con Tron:Legacy. Y como no la imponente Sofía Vergara antes de hacerse famosa con la serie Modern Family, Chiwetel Eijofor antes de 12 años de esclavitud.

En resumen, fue una película que no me aburrió, me entretuvo bastante y aunque no es un peliculón; no te pierdes y disfrutas de cada segundo de la película. Porque si la película tiene un buen guión, ésta tiene que ser vista. No os arrepentiréis.

Calificación personal: 8

Una habitación con vistas (1986)

• Título original: A room with a view
• Año: 1986
• Género: Drama
• Dirección: James Ivory
• Intérpretes: Helena Bonham Carter, Julian Sands, Maggie Smith, Denholm Elliot, Daniel Day-Lewis, Judi Dench.
• Guión: Ruth Prawer Jhabala
• Música: Richard Robbins
• Fotografía: Tony Pierce-Roberts
• Montaje: Humphrey Dixon

SINOPSIS

Una joven inglesa, Lucy Honeychurch (Helena Boham Carter) pasa unas vacaciones con su prima (Maggie Smith) en Florencia, donde conoce a un joven inglés del que se enamora. Al regresar a Inglaterra, Lucy intenta olvidar a aquel joven que conoció, pero que de manera inesperada se volverá a reencontrar en su camino.


CRITICA

Ante todo siempre resaltar la estética inglesa que destaca a al filmografía británica que la hace siempre merecedora de elogios, pero que desde mi punto de vista es una película bastante floja de la cual yo me esperaba que la historia fuera más profunda y que diese giros inesperados.

Si bien es cierto que plasma con total realismo como era la clase social alta inglesa de aquellos tiempos (muy hipócrita, cotilla y que las apariencias y el "qué dirán" eran las cosas más importantes), la historia alcanza un ritmo demasiado anodino y aburrido, esperando a que la historia avance hacia algo positivo pero, se acaba quedando estancada.

Ni incluso la fotografía te aleja de ese deseo por ver que la historia avanza pero su estancamiento es cada vez mayor. Incluso la hace más soporífera el tono inglés tan adecuado y demasiado perfecto que acaba aburriendo hasta las ovejas. Para luego acabar con un final más que previsible que ni siquiera ha tenido demasiado emoción.

Admiro mucho al director James Ivory, pero tengo que reconocer que esta película no es de las mejores de su filmografía destacando ante todo Regreso a Howard Ends o Lo que queda del día, donde muestras con una claridad mayor la aristocracia inglesa (a pesar de que él sea americano). En el reparto destacar a grandes actores ingleses como Daniel Day-Lewis o Maggie Smith, que muestran su solvencia interpretativa una vez más. Sin embargo una jovencísima Helena Boham Carter (la cual se aprecia que estaba muy verde por aquella época) antes de su cambio tan radical en la faceta personal y profesional.

En definitiva, que no es una película que catalogaría como imprescindible, puesto que el cine británico es mucho mejor a medida que ha pasado el tiempo, y que la elegancia de una película no tiene nada que ver con la estética de la historia.


Calificación personal: 5.6

X-Men: Primera Generación (2011)

• Título original: X-Men: First class.
• Dirección: Matthew Vaughn. 
• Año: 2011.
• Género: Acción, ciencia-ficción. 
• Interpretación: James McAvoy, Kevin Bacon, Michael Fassbender , Rose Byrne, Jason Flemyng, Nicholas Hoult, Jennifer Lawrence, January Jones, Zoë Kravitz, Lucas Till, Álex González, Oliver Platt. 
• Guion: Matthew Vaughn, Jane Goldman, Ashley Miller, Jamie Moss y Zack Stentz
• Producción: Gregory Goodman, Simon Kinberg, Lauren Shuler Donner y Bryan Singer. 
• Música: Henry Jackman. 
• Fotografía: John Mathieson.
•  Montaje: Eddie Hamilton y Lee Smith. 
• Diseño de producción: Chris Seagers.
• Vestuario: Sammy Sheldon. 
• Distribuidora: Hispano Foxfilm

SINOPSIS

La acción de “X-Men: Primera generación” se sitúa en los años 60, en los inicios de la era espacial, el punto álgido de la Guerra Fría, cuando las crecientes tensiones entre Estados Unidos y la Unión Soviética amenazaban a todo el planeta, y cuando el mundo descubrió la existencia de los mutantes. También fue durante este período cuando Charles Xavier conoció a Erik Lehnsherr. Antes de que Charles y Erik adoptasen los nombres de Profesor X y Magneto, eran dos jóvenes inmersos en el proceso de descubrir sus poderes. Antes de ser archienemigos trabajaban juntos y con otros mutantes para detener la mayor amenaza que el mundo hubiera conocido nunca.


CRITICA

He de reconocer que no soy una gran amante de los cómics, pero desde que en el año 2000 vi la primera película de X-Men, sabía que me iba a enganchar a las películas (obviamente no hay que contar con X-Men: La decisión final dirigida por McG ni con X-Men orígenes: Lobezno).

Esta película sobre los mutantes es muy sencilla, amén de que no tiene un guión profundo, donde te ubica en el comienzo de todos los mutantes que se acaban uniendo al profesor Charles Xavier y a aquellos que se unen a Magneto. Destacando sobre todo a ciertos mutantes que aparecieron en las anteriores entregas de los mutantes, pero que aparecen en esta película en su estado más primigenio (sobre todo Mística).

Como ya he comentado anteriormente, no es una historia profunda sino una película que busca el entretenimiento del espectador por medio de estos personajes tan curiosos y que al fin y al cabo, lo único que se quiere conseguir es que el bien venza al mal y que la violencia no es una solución.

En cuanto al reparto mundialmente conocido y que saltó a la fama no por esta película sino por otras o por series. James McAvoy por Expiación, Michale Fassbender por Malditos Bastardos, Jennifer Lawrence por Los juegos del hambre, January Jones por la serie Mad Men o Kevin Bacon que de alguna manera intenta hacer resurgir su carrera tras unos cuantos años de parón interpretativo en roles secundarios.

Como comentario final, no me defraudó la película y ya está en cartelera la "segunda parte", X-Men: Días del futuro pasado; y rodando X-Men: Apocalypse.


Calificación personal: 7.1

One Day (2011)

• Dirección: Lone Scherfig. 
• Año: 2011. 
• Género: Romance.
• Interpretación: Anne Hathaway, Jim Sturgess, Patricia Clarkson, Romola Garai , Rafe Spall, Ken Stott,Jodie Whittaker. 
• Guion: David Nicholls. 
• Producción: Nina Jacobson. 
• Música: Rachel Portman. 
• Fotografía: Benoît Delhomme.
•  Montaje: Barney Pilling.
•  Diseño de producción: Mark Tildesley. 
• Vestuario:Odile Dicks-Mireaux. 
• Distribuidora: Universal Pictures International Spain

SINOPSIS

Cuenta la extraordinaria relación entre Emma (Anne Hathaway) y Dexter (Jim Sturgess). Se conocen la noche de su graduación en la universidad, el 15 de julio de 1988. Emma es una chica de clase trabajadora con principios y ambición que sueña con mejorar el mundo. Dexter es un donjuán acomodado que sueña con convertir el mundo en su sala de juegos. Durante los siguientes 20 años, volvemos a encontrar a “Em” y a “Dex” y vemos cómo su amistad se debilita o se refuerza con el paso del tiempo. Conocen la inmensidad de la vida a través de la risa y del romance, del dolor y de la alegría. Y en algún momento de su viaje, descubren que lo que buscaban y esperaban siempre había estado al alcance de la mano.


CRITICA

Conmovedora, romántica, esperanzadora... Es decir, la típica película romántica, pero no es de esas historias facilonas que buscan un final feliz fácil sin ningún tipo de impedimentos. Pero en el caso de esta película, esto no sucede así.

Desde un primer momento el espectador se imagina que van a acabar juntos pero a medida que se va desarrollando la historia, se observa que para que ambos personajes liguen su destino tienen que superar sus prejuicios el uno hacia el otro. Aunque realmente no son prejuicios propiamente dichos sino más bien la actitud de ambos para enfrentarse a los problemas de la vida y a una relación de verdad; sobre todo por parte del protagonista cuyo ego está demasiado elevado porque siempre ha tenido dinero.

A pesar de mostrarte dos facetas de los personajes (la de ella, humilde con los pies en la tierra; y la de él, un ególatra incurable) nos muestra que las personas si pueden cambiar siempre cuando uno mismo reconozca los errores que comete que pueden dañar a los demás, en concreto a las personas que más nos quieren y nos aprecian y que siempre estarán ahí en nuestros peores momentos.

Incluso siendo una película romántica a la que nos tiene acostumbrada Hollywood, en ningún momento el espectador desea que acabe la película sin saber realmente que les va a pasar a sus protagonistas y que te acaba demostrando de que a pesar de las dificultades, el amor y la confianza en la otra persona es lo prima en una relación.

En cuanto a los dos actores protagonistas, Anne Hathaway que dejó de ser la princesa Mia de Princesa por Sorpresa y que ha mejorado bastante en sus interpretaciones, ahí queda el reflejo de películas como La boda de Rachel o Los miserables. Mientras que por el contrario Jim Sturgess que empezó siendo un secundario en muchas películas (como Las hermanas Bolena), y a pesar de trabajar bajo las órdenes de grandes directores y con grandes actores, no acaba de despuntar demasiado a nivel interpretativo.

En definitiva, es una película bonita (que no empalagosa) que te hace pasar un buen rato a la vez que se suelta alguna que otra lagrimilla. No creo que os arrepintáis si la veis.


Calificación personal: 8