Las dos caras de enero (2014)

• Título original: The two faces of January. 
• Dirección: Hossein Amini.
•  Año: 2014. 
• Género: Drama, thriller
• .Interpretación: Viggo Mortensen, Kirsten Dunst, Oscar Isaac. 
• Guion: Hossein Amini.
•  Producción: Eric Fellner, Robyn Slovo y Tom Sternberg. 
• Música: Alberto Iglesias.
• Fotografía: Marcel Zyskind. 
• Montaje: Nicolas Chaudeurge. 
• Diseño de producción: Michael Carlin. 
• Vestuario: Steven Noble.
•  Distribuidora: Universal Pictures International Spain

SINOPSIS

En 1962, una glamurosa pareja americana formada por el carismático Chester MacFarland (Viggo Mortensen) y la bella y joven Colette (Kirsten Dunst) se encuentra en Atenas durante unas vacaciones en Europa. En medio de una visita a la Acrópolis conocen a Rydal (Oscar Isaac), un joven estadounidense que habla griego y trabaja como guía turístico, situación que aprovecha para timar a turistas ricas. Atraído por la belleza de Colette e impresionado por el dinero y sofisticación de Chester, Rydal acepta encantado una invitación a cenar, lo que le lleva a implicarse cada vez más en unos acontecimientos siniestros de los que no podrá liberarse.

CRITICA

¡Como se nota que está basada en una novela de Patricia Higsmith! Donde no sólo la historia es lo importante sino también el entramado de los personajes y todos los secretos y miserias que ocultan tras de sí, y que al entremezclarlos con la historia, hace un cóctel totalmente explosivo.

Seguro que ha y mucha gente reacia a ver determinadas películas donde se sabe que es lo que va a pasar desde un primer momento o, incluso que exponga a los diferentes personajes para saber cómo van a ir actuando. Es cierto que estos dos aspectos pueden echar un poco para atrás, pero el objetivo es que el espectador disfrute de la historia (que posiblemente puede averiguar) mediante la personalidad de los diferentes protagonistas.

Para mi es lo que hace a la película interesante y digna de ver. De hecho, la autora al meterse en sus personajes, nos los descubren de una manera muy retorcida como ya pasó con El Talento de Mr. Ripley, donde todo es previsible pero al final nada es lo que parece.

En cuanto al reparto pues muy breve puesto que son solo tres protagonistas. Donde cada uno está muy bien a nivel interpretativo a excepción (para mi gusto) de Kirsten Dunst que no veo que alcance madurez interpretativa. Tanto Viggo Mortensen como Oscar Isaac están impresionantes y muy serios en sus papeles mostrando una total credibilidad. Destacar que la banda sonora está realizada por el compositor español Alberto Iglesias que estuvo nominado al Oscar por las bandas sonoras de El jardinero fiel y El topo.

Merece la pena verla sobre todo si el género del thriller es uno de tus favoritos. Desde mi punto de vista, el espectador no saldrá descontento.


Calificación personal: 8

Margin Call (2011)

• Dirección y guion: J.C. Chandor. 
• Año: 2011. 
• Género: Drama, thriller. 
• Interpretación: Kevin Spacey, Paul Bettany, Jeremy Irons, Zachary Quinto, Penn Badgley, Demi Moore, Mary McDonnell, Stanley Tucci, Simon Baker. 
• Producción: Michael Benaroya, Neal Dodson, Zachary Quinto, Robert Ogdent Barnum, Corey Moosa y Joe Jenckes. 
• Música: Nathan Larson.
•  Fotografía: Frank G. Demarco. 
• Montaje: Pete Beaudreau. 
• Diseño de producción: John Paino.
•  Vestuario: Caroline Duncan.
• Distribuidora: Wanda Visión.

SINOPSIS

Ambientada en el arriesgado mundo de las altas finanzas, este thriller dramático  compromete a las figuras clave de un banco de inversión durante las turbulentas 24 horas previas al inicio de la crisis financiera de 2008. Cuando Peter Sullivan, un analista junior, revela información que podría probar la caída de la empresa, origina una toma de decisiones en cadena tanto morales como financieras que producen un terremoto en las vidas de los implicados en el inminente desastre.

CRITICA

Realmente, esta película es completamente desgarradora por todo el tema que hay detrás de la crisis financiera y como la corrupción y la avaricia por tener más y más de ciertas personas, no tiene límite alguno y que destruir a los demás, no importa con tal de estar uno mismo a salvo.

Todos los personajes (interpretados por grandes actores) están relacionados en esta trama en la cual se desarrolla el inicio de la crisis por medio de un documento que es analizado por unos analistas (valga la redundancia) y que para solventar los problemas y salvar su culo vendiéndole a la gente algo que no tiene valor alguno por la mala gestión de unos pocos que en lo único que piensan es en llenarse los bolsillos.

De hecho, en la película hay diferentes puntos de vista: los que realmente saben lo que está pasando y las propuestas para solucionar el problema; las segundas que aferradas a su gran puesto se dan cuenta del marrón tan grande que se les viene encima y afrontar la realidad; y por último aquellas que harán todo lo posible por quitarse los problemas pero antes haberse llenado los bolsillos.

De hecho éstos últimos personajes están caracterizados en los actores Jeremy Irons y Simon Baker, destacando sobre todo con frases como "no he llegado hasta aquí por esforzarme". En el segundo grupo destacan sobre todo Kevin Spacey, Paul Bettany y Demi Moore que deciden afrontar la verdad pero que no tienen salida porque son las cobayas de los jefes. Y en el primer grupo estaría Zachary Quinto y Penn Badgely que su vida se ve desmoronada tras haber cumplido su sueño.

Esta película se merece un análisis muy exhaustivo por todo lo que conlleva la historia y por los diferentes comentarios de los personajes, que cuando ven que su felicidad económica se está demorando por completo, no tener dinero es un auténtica tragedia.

Recomiendo encarecidamente que si alguien desea entender aunque sea ligeramente el porque de la crisis y porque "los ricos se hacen más ricos, y los pobres se hacen más pobres" ésta es su película. Porque el dinero oprime a los pobres hasta asfixiarlos.


Calificación personal: 9

Cuatro hermanos (2005)

• Título Original: Four Brothers
• Año: 2005
• Género: Suspense
• Director: John Singleton
• Intérpretes: Mark Whalberg, Tyrese Gibson, Garrett Hedlund, Andre Benjamin, Sofía Vergara, Chiwetel Eijofor, Terrence Howard, Taraji P. Henson, Josh Charles.
• Guión: David Elliot, Paul Lovett.
• Música: David Arnold
• Producción: Lorenzo di Bonaventura
• Distribuidora: Paramount Pcitures.

SINOPSIS

La vida de cuatro hermanos se ve alterada tras la muerte de su madre adoptiva en un supermercado. No convencidos de que la muerte de su madre fuese al azar, empiezan a investigar por su cuenta para así poder atrapar, al que ordenó matarla.

CRITICA

El género del "suspense" no me ha resultado muy satisfactorio últimamente, pero he de reconocer que esta película me sorprendió bastante en cuanto a la trama (que no suele ser muy habitual), al desarrollo de los acontecimientos y, a la hora de hilar las diferentes escenas y situaciones que les van ocurriendo a los personajes.

Aunque al final los personajes que se había reformado gracias a la madre, vuelven a las andadas para averiguar el asesinato de ésta a partir de la grabación del supermercado donde van atando los cabos en función de las pruebas que el teniente de policía les va proporcionando de una manera indirecta. A la hora de establecer las diferentes conexiones, no se dejan ni un cabo suelto y no son fruto del azar; por lo que el espectador puede seguir la historia sin perderse.

Como es obvio, el espectador va a averiguar como acaba la película a medida que se desarrolla la misma, pero el camino que sigue al llegar al final es totalmente impredecible lo que la hace más interesante a medida que se desarrolla.

En el transcurso de la película, hay ciertas escenas que son poco creíbles en las cuáles los personajes no sufren ningún tipo de daño o en pequeñas parte de la trama que parecen un poco "estúpidas" y no es creíble el resultado de las mismas.

Centrándonos en la ficha técnica, el director John Singleton se dio a conocer sobre todo por la película A todo gas 2, donde dirigió a Tyrese Gibson que aparece en esta película interpretando a Ángel. Mark Whalberg que no se baja del carro en cuanto a películas que conllevan acción y que muestra su vena gamberra del pasado. Andre Benjamin componente del grupo "Outkastt" que hizo su incursión en el cine a través de la película Be cool y que poco a poco se ha ido haciendo un hueco en el mundo del cine. Y el otro hermano que falta, Garrett Hedlund, que después de varios papeles como secundarios consiguió su primer protagonista con Tron:Legacy. Y como no la imponente Sofía Vergara antes de hacerse famosa con la serie Modern Family, Chiwetel Eijofor antes de 12 años de esclavitud.

En resumen, fue una película que no me aburrió, me entretuvo bastante y aunque no es un peliculón; no te pierdes y disfrutas de cada segundo de la película. Porque si la película tiene un buen guión, ésta tiene que ser vista. No os arrepentiréis.

Calificación personal: 8

Una habitación con vistas (1986)

• Título original: A room with a view
• Año: 1986
• Género: Drama
• Dirección: James Ivory
• Intérpretes: Helena Bonham Carter, Julian Sands, Maggie Smith, Denholm Elliot, Daniel Day-Lewis, Judi Dench.
• Guión: Ruth Prawer Jhabala
• Música: Richard Robbins
• Fotografía: Tony Pierce-Roberts
• Montaje: Humphrey Dixon

SINOPSIS

Una joven inglesa, Lucy Honeychurch (Helena Boham Carter) pasa unas vacaciones con su prima (Maggie Smith) en Florencia, donde conoce a un joven inglés del que se enamora. Al regresar a Inglaterra, Lucy intenta olvidar a aquel joven que conoció, pero que de manera inesperada se volverá a reencontrar en su camino.


CRITICA

Ante todo siempre resaltar la estética inglesa que destaca a al filmografía británica que la hace siempre merecedora de elogios, pero que desde mi punto de vista es una película bastante floja de la cual yo me esperaba que la historia fuera más profunda y que diese giros inesperados.

Si bien es cierto que plasma con total realismo como era la clase social alta inglesa de aquellos tiempos (muy hipócrita, cotilla y que las apariencias y el "qué dirán" eran las cosas más importantes), la historia alcanza un ritmo demasiado anodino y aburrido, esperando a que la historia avance hacia algo positivo pero, se acaba quedando estancada.

Ni incluso la fotografía te aleja de ese deseo por ver que la historia avanza pero su estancamiento es cada vez mayor. Incluso la hace más soporífera el tono inglés tan adecuado y demasiado perfecto que acaba aburriendo hasta las ovejas. Para luego acabar con un final más que previsible que ni siquiera ha tenido demasiado emoción.

Admiro mucho al director James Ivory, pero tengo que reconocer que esta película no es de las mejores de su filmografía destacando ante todo Regreso a Howard Ends o Lo que queda del día, donde muestras con una claridad mayor la aristocracia inglesa (a pesar de que él sea americano). En el reparto destacar a grandes actores ingleses como Daniel Day-Lewis o Maggie Smith, que muestran su solvencia interpretativa una vez más. Sin embargo una jovencísima Helena Boham Carter (la cual se aprecia que estaba muy verde por aquella época) antes de su cambio tan radical en la faceta personal y profesional.

En definitiva, que no es una película que catalogaría como imprescindible, puesto que el cine británico es mucho mejor a medida que ha pasado el tiempo, y que la elegancia de una película no tiene nada que ver con la estética de la historia.


Calificación personal: 5.6

X-Men: Primera Generación (2011)

• Título original: X-Men: First class.
• Dirección: Matthew Vaughn. 
• Año: 2011.
• Género: Acción, ciencia-ficción. 
• Interpretación: James McAvoy, Kevin Bacon, Michael Fassbender , Rose Byrne, Jason Flemyng, Nicholas Hoult, Jennifer Lawrence, January Jones, Zoë Kravitz, Lucas Till, Álex González, Oliver Platt. 
• Guion: Matthew Vaughn, Jane Goldman, Ashley Miller, Jamie Moss y Zack Stentz
• Producción: Gregory Goodman, Simon Kinberg, Lauren Shuler Donner y Bryan Singer. 
• Música: Henry Jackman. 
• Fotografía: John Mathieson.
•  Montaje: Eddie Hamilton y Lee Smith. 
• Diseño de producción: Chris Seagers.
• Vestuario: Sammy Sheldon. 
• Distribuidora: Hispano Foxfilm

SINOPSIS

La acción de “X-Men: Primera generación” se sitúa en los años 60, en los inicios de la era espacial, el punto álgido de la Guerra Fría, cuando las crecientes tensiones entre Estados Unidos y la Unión Soviética amenazaban a todo el planeta, y cuando el mundo descubrió la existencia de los mutantes. También fue durante este período cuando Charles Xavier conoció a Erik Lehnsherr. Antes de que Charles y Erik adoptasen los nombres de Profesor X y Magneto, eran dos jóvenes inmersos en el proceso de descubrir sus poderes. Antes de ser archienemigos trabajaban juntos y con otros mutantes para detener la mayor amenaza que el mundo hubiera conocido nunca.


CRITICA

He de reconocer que no soy una gran amante de los cómics, pero desde que en el año 2000 vi la primera película de X-Men, sabía que me iba a enganchar a las películas (obviamente no hay que contar con X-Men: La decisión final dirigida por McG ni con X-Men orígenes: Lobezno).

Esta película sobre los mutantes es muy sencilla, amén de que no tiene un guión profundo, donde te ubica en el comienzo de todos los mutantes que se acaban uniendo al profesor Charles Xavier y a aquellos que se unen a Magneto. Destacando sobre todo a ciertos mutantes que aparecieron en las anteriores entregas de los mutantes, pero que aparecen en esta película en su estado más primigenio (sobre todo Mística).

Como ya he comentado anteriormente, no es una historia profunda sino una película que busca el entretenimiento del espectador por medio de estos personajes tan curiosos y que al fin y al cabo, lo único que se quiere conseguir es que el bien venza al mal y que la violencia no es una solución.

En cuanto al reparto mundialmente conocido y que saltó a la fama no por esta película sino por otras o por series. James McAvoy por Expiación, Michale Fassbender por Malditos Bastardos, Jennifer Lawrence por Los juegos del hambre, January Jones por la serie Mad Men o Kevin Bacon que de alguna manera intenta hacer resurgir su carrera tras unos cuantos años de parón interpretativo en roles secundarios.

Como comentario final, no me defraudó la película y ya está en cartelera la "segunda parte", X-Men: Días del futuro pasado; y rodando X-Men: Apocalypse.


Calificación personal: 7.1

One Day (2011)

• Dirección: Lone Scherfig. 
• Año: 2011. 
• Género: Romance.
• Interpretación: Anne Hathaway, Jim Sturgess, Patricia Clarkson, Romola Garai , Rafe Spall, Ken Stott,Jodie Whittaker. 
• Guion: David Nicholls. 
• Producción: Nina Jacobson. 
• Música: Rachel Portman. 
• Fotografía: Benoît Delhomme.
•  Montaje: Barney Pilling.
•  Diseño de producción: Mark Tildesley. 
• Vestuario:Odile Dicks-Mireaux. 
• Distribuidora: Universal Pictures International Spain

SINOPSIS

Cuenta la extraordinaria relación entre Emma (Anne Hathaway) y Dexter (Jim Sturgess). Se conocen la noche de su graduación en la universidad, el 15 de julio de 1988. Emma es una chica de clase trabajadora con principios y ambición que sueña con mejorar el mundo. Dexter es un donjuán acomodado que sueña con convertir el mundo en su sala de juegos. Durante los siguientes 20 años, volvemos a encontrar a “Em” y a “Dex” y vemos cómo su amistad se debilita o se refuerza con el paso del tiempo. Conocen la inmensidad de la vida a través de la risa y del romance, del dolor y de la alegría. Y en algún momento de su viaje, descubren que lo que buscaban y esperaban siempre había estado al alcance de la mano.


CRITICA

Conmovedora, romántica, esperanzadora... Es decir, la típica película romántica, pero no es de esas historias facilonas que buscan un final feliz fácil sin ningún tipo de impedimentos. Pero en el caso de esta película, esto no sucede así.

Desde un primer momento el espectador se imagina que van a acabar juntos pero a medida que se va desarrollando la historia, se observa que para que ambos personajes liguen su destino tienen que superar sus prejuicios el uno hacia el otro. Aunque realmente no son prejuicios propiamente dichos sino más bien la actitud de ambos para enfrentarse a los problemas de la vida y a una relación de verdad; sobre todo por parte del protagonista cuyo ego está demasiado elevado porque siempre ha tenido dinero.

A pesar de mostrarte dos facetas de los personajes (la de ella, humilde con los pies en la tierra; y la de él, un ególatra incurable) nos muestra que las personas si pueden cambiar siempre cuando uno mismo reconozca los errores que comete que pueden dañar a los demás, en concreto a las personas que más nos quieren y nos aprecian y que siempre estarán ahí en nuestros peores momentos.

Incluso siendo una película romántica a la que nos tiene acostumbrada Hollywood, en ningún momento el espectador desea que acabe la película sin saber realmente que les va a pasar a sus protagonistas y que te acaba demostrando de que a pesar de las dificultades, el amor y la confianza en la otra persona es lo prima en una relación.

En cuanto a los dos actores protagonistas, Anne Hathaway que dejó de ser la princesa Mia de Princesa por Sorpresa y que ha mejorado bastante en sus interpretaciones, ahí queda el reflejo de películas como La boda de Rachel o Los miserables. Mientras que por el contrario Jim Sturgess que empezó siendo un secundario en muchas películas (como Las hermanas Bolena), y a pesar de trabajar bajo las órdenes de grandes directores y con grandes actores, no acaba de despuntar demasiado a nivel interpretativo.

En definitiva, es una película bonita (que no empalagosa) que te hace pasar un buen rato a la vez que se suelta alguna que otra lagrimilla. No creo que os arrepintáis si la veis.


Calificación personal: 8

Guerra Mundial Z (2013)

• Título original: World War Z. 
• Dirección: Marc Forster. 
• Año: 2013.
• Género: Acción, terror. 
• Interpretación: Brad Pitt, Mireille Enos, Daniella Kertesz , James Badge Dale, Matthew Fox , David Morse. 
• Guion: Matthew Michael Carnahan, Drew Goddard y Damon Lindelof.
• Producción: Brad Pitt, Ian Bryce, Dede Gardner y Jeremy Kleiner. 
• Música: Marco Beltrami. 
• Fotografía: Ben Seresin.
•  Montaje: Matt Chesse y Roger Barton. 
• Diseño de producción: Nigel Phelps.
• Vestuario: Mayes C. Rubeo. 
• Distribuidora: Paramount Pictures Spain

SINOPSIS

Algo está haciendo que multitud de personas se ataquen salvajemente entre sí: un virus letal que se transmite mediante un simple mordisco, convirtiendo a seres humanos sanos en algo irreconocible, inconsciente y feroz. Se desconoce el origen del virus y el número de afectados aumenta de manera exponencial cada día, convirtiéndose rápidamente en una pandemia mundial. Gerry Lane, un antiguo investigador de Naciones Unidas, se ve obligado a volver a su antigua y peligrosa vida para garantizar la seguridad de su familia, poniéndose al frente de una búsqueda desesperada por todo el mundo de la fuente de la epidemia y de algún remedio para detener su incesante avance.

CRITICA

Ante todo decir que hace mucho tiempo que dejaron de gustarme todas aquellas películas que estuviesen relacionadas con zombies (incluso la serie The Walking Dead), puesto que era un tema demasiado manido a la vez que se acababa tratando de manera absurda. Pero parece ser que con esta película, he recuperado la "fe" en este género.

Lo que más me gustó desde un principio, fue que la historia iba al grano y no se andaba con miramientos a la hora de contar el origen de la epidemia zombie. Es decir, va al grano y el objetivo de la historia consiste en averiguar una cura. Si bien que desde un primer momento la historia es bastante predecible desde un principio, se va desarrollando de tal manera que mete al espectador de lleno en la película y le mantiene en tensión hasta el fin de la misma.

Si bien es cierto que está basada en la novela con el mismo nombre, en realidad en la novela son varias las historias que se cuentan acerca de como diferentes personas sobreviven a la invasión zombie pero sobre el personaje que interpreta Brad Pitt, no es la principal. A pesar de las interpretaciones libres que el cine tiende a hacer de las novelas, no está mal debido al tema que trata y que muestra a los zombies tal y como son y sin ningún miramiento.

Aunque si es cierto que, en algunos momentos de las película para poder salvar al personaje de Brad Pitt (puesto que tiene que ser el héroe de la misma) ocurran situaciones de las cuáles es imposible salir vivo (como por ejemplo la escena del avión) o incluso ciertas actuaciones de su personaje que no se le ocurriría a la mayoría de los mortales.

En cuanto al ficha técnica, el más destacable en la misma es Brad Pitt puesto que lleva el peso de la película. Aunque le acompañan personajes secundarios como es el caso de Mirreille Enos, que interpreta a su mujer y que es conocida por interpretar a Sarah Linden en la serie policíaca The Killing. Y el director Marc Foster, que va cambiando de registros (Monster's Ball, Descubriendo Nunca Jamás, Quantum of Solace) que por desaveniencias con Brad Pitt, se le apartó de la segunda película que será dirigida por Juan Antonio Bayona (Lo imposible).

En definitiva, película de ciencia ficción entretenida y con la que se pasa un rato agradable y si además se le une el factor del gusto por los zombies, se matan dos pájaros de un tiro.


Calificación personal: 8.5

Toy Story 3 (2010)

• Dirección: Lee Unkrich.
• Año: 2010.
• Género:Animación, aventuras, comedia. 
• Doblaje original: Tom Hanks, Tim Allen, Joan Cusack, Timothy Dalton, John Ratzenberger, Michael Keaton, Wallace Shawn, R. Lee Ermey , Jodi Benson, Whoopi Goldberg, Ned Beatty .
•  Guión: Michael Arndt. 
• Producción: Darla K. Anderson. 
• Música:Randy Newman. 
• Distribuidora: Walt Disney Studios Motion Pictures Spain.

SINOPSIS

 Andy se prepara para ir a la universidad y sus leales juguetes acaban en… ¡una guardería!  Los mocosos malcriados con sus deditos pegajosos resultan bastante peligrosos, así que los juguetes, bajo el lema “todos para uno y uno para todos”, organizarán una espectacular huida. Además, a la aventura se incorporan algunas caras nuevas —unas de plástico y otras de peluche—, entre las que están Ken (el simpático novio de Barbie), un erizo vestido de tirolés llamado Sr. Púas y un oso de peluche rosa que huele a fresa y se llama Lotso Abracitos.


CRITICA

¡Simplemente sensacional! Y pensar que ha merecido la pena esperar tantos años desde que en el año 2001 se estrenase Toy Story 2, para descubrir una de las mejores sagas de animación de todos los tiempos. Demostrando que una película de animación no tiene porqué estar solamente enfocada al público infantil.

No sólo transmite valores apreciables entre los juguetes, sino que al ser la historia tan amena y alegre pasas un rato entretenido y recuerdas todos los buenos momentos que nos hicieron pasar estos juguetes. La idea principal sobre todo quiere destacar que aunque uno se haga mayor, no tienes porque renunciar a las cosas que en tu infancia te hicieron felices; sino que de alguna forma poder guardarlas o pensar que otros pueden darle buen uso.

A pesar de que su historia se basa en la sencillez, nos consigue meter en la historia y recordar a aquellos personajes entrañables que demuestran su amistad a pesar de todas las adversidades y penurias que pasan (que hoy día, el afecto de la amistad está bastante en desuso y es poco apreciado).

Por eso invito a todo aquel que no haya visto la película, que tenga la oportunidad de verla o si la ha visto, que haga un revisionado de la misma o con las tres películas juntas, porque realmente merece la pena. Porque como dice la letra de la canción: "Hay un amigo en mí, cuando eches a volar y tal vez añores tu dulce hogar. Lo que te pido debes recordar si hay un amigo en ti"


Calificación personal: 10

Don Jon (2013)

• Dirección y guion: Joseph Gordon-Levitt
•  Año: 2013.
•   Género: Comedia dramática, romance.
•  Interpretación: Joseph Gordon-Levitt, Scarlett Johansson, Julianne Moore, Tony Danza, Glenne Headly, Brie Larson.
•  Producción: Ram Bergman. 
• Música: Nathan Johnson.
•  Fotografía: Thomas Kloss.
•  Montaje: Lauren Zuckerman.  
• Diseño de producción: Meghan C. Rogers.
•  Vestuario: Leah Katznelson. 
• Distribuidora: Wanda Visión

SINOPSIS

Jon tiende a deshumanizar todo lo que ocurre en su vida: su apartamento, su coche, su familia, su iglesia y, por supuesto, sus mujeres. Sus amigos le llaman Don Jon por la habilidad que tiene para conseguir una mujer diferente cada fin de semana. Sin embargo, hasta los ligues más sofisticados no pueden compararse con la felicidad que consigue Jon viendo pornografía delante de su ordenador. Insatisfecho, se embarcará en una aventura a la búsqueda de una vida sexual más gratificante y acabará aprendiendo las grandes lecciones de la vida y del amor a través de su relación con dos mujeres muy distintas: Barbara y Esther.


CRITICA

Sinceramente no he entendido realmente de que va la película, porque si tenía un objetivo yo no lo he encontrado por ningún lado. Es fría, banal, sin sentido y donde el sexo prima por encima de todo sin ni siquiera dar una explicación.

Digamos que la historia te la enfocan de la siguiente manera: un tío que lo tiene todo y que está obsesionado con la pornografía, y que con esa obsesión se refleja claramente su vacío en su vida a nivel sentimental. Pero cuando llegas al quid de la cuestión y esperas un giro en el guión que haga al espectador involucrarse en la historia, al final todo queda en una bazofia bien montada.

Incluso, los personajes son banales estúpidos y en ningún momento dicen algo coherente o que sus palabras digan algo profundo para reflexionar. Lo único que se podría destacar es que la película muestra la superficialidad de todos los personajes y que todo gira en torno a ellos porque se creen los mejores.

Como siempre digo, cuando una película es realmente mala no necesita más comentarios por mi parte, y de momento Don Jon no los merece. Realmente me da pena que un actor que va creciendo interpretativamente como es Joseph Gordon-Levitt haga un debut tan estrepitoso y que su interpretación sea tan poco realista. Scarlet Johansson, que siempre va de diva, no acaba de salir de personajes tan superficiales. Qué decir de Julianne Moore, que siempre pone la misma cara de pena y de tristeza y que no nos aporta nada nuevo.

En definitiva, esta película sobra y que no es nada recomendable que la veas con tu pareja. Realmente, podría haberme ahorrado el verla porque (con perdón) es una auténtica mierda.


Calificación personal: 3

Presto (2008)

Aquí va otro corto de Pixar más que estuvo nominado al Oscar en el año 2008 al mejor corto de animación. El eje principal de la historia es como a veces es necesario que se vea lo que hacemos por los demás cuando lo que deseamos es una simple "zanahoria", es decir, una pequeña muestra de gratitud como un gracias. Que muchas veces los pequeños detalles son los que más cuentan.

12 años de esclavitud (2013)

• Título original: Twelve years a slave. 
• Dirección: Steve McQueen.
• Año: 2013.  
• Género: Biopic, drama.
• Interpretación: Chiwetel Ejiofor, Michael Fassbender, Benedict Cumberbatch, Paul Dano, Paul Giamatti , Lupita Nyong’o,Sarah Paulson , Brad Pitt , Alfre Woodard , Garret Dillahunt , Scoot McNairy.
•  Guion:John Ridley. 
• Producción: Brad Pitt, Dede Gardner, Anthony Katagas, Jeremy Kleiner, Bill Pohlad, Arnon Milchan y Steve McQueen. 
• Música: Hans Zimmer. 
• Fotografía: Sean Bobbit. 
• Montaje: Joe Walker. 
• Diseño de producción: Adam Stockhausen. 
• Vestuario: Patricia Norris. 
• Distribuidora: DeAPlaneta.

SINOPSIS

Dos décadas antes de la Guerra Civil estadounidense, Solomon Northup (Chiwetel Ejiofor), un hombre libre de raza negra que vivía en el estado de Nueva York, fue secuestrado y vendido como esclavo. En los años siguientes, en los que conoció la crueldad —personificada por un despiadado propietario de esclavos— y también la amabilidad en momentos inesperados, Solomon luchó no sólo por conservar su vida, sino también su dignidad. En el duodécimo año de su suplicio, un encuentro casual con un abolicionista canadiense cambió su vida para siempre.


CRITICA

Desgarradora e intensa pero a la vez, demasiado lenta. Estos tres adjetivos permiten definir con claridad las características de esta película, cuyo reconocimiento en forma de premios fue el justo y necesario en una año donde primaron buena películas.

El tema que trata la película es demasiado manido (al igual por ejemplo que el de la Guerra Mundial) y no aporta mucha novedad salvo que, en vez de que la historia trate sobre un negro esclavo que quiere ser libre; en este caso es sobre un negro libre que es vendido como esclavo y cuyo deseo es como el de cualquier otro negro esclavo: la libertad.

Intentando dar un cambio de aires al tema, al final acaba siendo la misma historia de esclavitud (aparte de que el esclavo busque la libertad): el dueño bueno que siente compasión por los negros y los trata como iguales, el dueño malvado que busca regocijarse en su poderío sobre los negros mediante borracheras y torturas y; la voz de la esperanza reflejada en la esclava negra interpretada por Lupita Nyong'o.

Para mi desgracia, esta película no me esperaba que fuese tan lenta, donde los planos secuencias son demasiado largos y permite que el espectador vaya divagando durante todo el metraje y al final se acabe perdiendo durante la historia.

En cuanto a la ficha técnica, el director Steve McQueen ya hizo su entrada por la puerta grande con Hunger y Shame, acompañado por tercera vez de su actor fetiche Michael Fassbender que hace una interpretación magistral como el dueño de la plantación de algodón borracho. Le acompañan un desconocido Chiwetel Ejiofor, que el espectador le reconocerá más como actor secundario (2012, Love Actualy, Hijos de los hombres), pero que realiza una interpretación sólida y firme. Y la desconocida Lupita Nyong'o que su interpretación escasa  le hizo merecedora del Oscar a la mejor actriz de reparto en la pasado edición de lso Oscar (que para mí se lo merecía más Julia Roberts por Agosto).

En definitiva, al igual que la Guerra Civil fue una lacra a la postre en la historia de España, también lo es la esclavitud y la posterior Guerra de Secesión en Estados Unidos para abolir la esclavitud. Es decir, no podemos seguir viviendo del pasado.


Calificación personal: 6.9

La oveja pelada (2010)

En el caso de los cortos no haré críticas puesto que su duración habla por si sola y no hace falta decir mucho más. Tampoco le daré ninguna calificación puesto que su sencillez habla por si sola. En este caso, a parte de tener un tuno gracioso, la historia intenta transmitir una moraleja: las apariencias no lo son todo y hay que saber valorar lo que se tiene y apreciar las cosas pequeñas. Este corto fue estrenado en el año 2010 y recibió una nominación al Oscar al mejor corto de animación.

La vida inesperada (2014)

• Dirección: Jorge Torregrossa. 
• Año: 2014. 
•  Género: Comedia, drama
• .Interpretación: Javier Cámara, Raúl Arévalo,Carmen Ruiz, Tammy Blanchard, Sarah Sokolovic. 
• Guion: Elvira Lindo.
•  Producción: Beatriz Bodegas. 
• Música:Lucio Godoy.  
• Fotografía: Kiko de la Rica.
•  Montaje: Alejandro Lázaro.
•  Diseño de producción: Alexandra Schaller. 
• Vestuario:Rocío Pastor. 
• Distribuidora: Universal Pictures International Spain

SINOPSIS

Un actor español, Juan (Javier Cámara), que fue a Nueva York a estudiar interpretación y a buscarse la vida. Después de diez años en esta ciudad no ha conseguido nada sólido. Él sabe que podría seguir así indefinidamente, como todo ese batallón de aspirantes a artistas que buscan atrapar un sueño y van sobreviviendo haciendo pequeños trabajos que les permiten llegar a fin de mes, pero Juan no quiere convertirse en uno de esos “jóvenes” que rozan la cuarentena. Su corazón está lleno de inquietud y se encuentra en ese momento de la vida en que ha de tomarse una decisión.

CRITICA

Esto es una película con fondo y valores, de las que te dejan que pensar y que de alguna forma sientes empatía por los personajes y a la vez te da pena por la vida que acaban llevando; pero que en fondo son unos verdaderos luchadores que desean cumplir sus sueños.

En la película se muestran "dos caras": la de Juan (Javier Cámara) que lleva 10 años en Nueva York sin conseguir su sueño, pero que realmente tiene otras cualidades que le hacen sobresalir y aunque no sabe si cumplirá su sueño sigue luchando por él y no se rinde a la primera de cambio. Por otro lado está el primo (Raúl Arévalo), que lo tiene todo: una novia guapa, un buen trabajo, todo el mundo le adula...; pero que realmente está insatisfecho con la vida que lleva. Su forma de vivir no le acaba de llenar, y su forma de "llenar ese vacío" consiste en intentar seguir los pasos de su primo, pero hay algo que le frena y que le impide seguir.

Estas dos formas de pensar, la soñadora pero realista y la conformista respectivamente, nos revela que por mucho que lo intentes, no siempre conseguirás tus sueños, pero al menos lo has intentado y has visto que ha pasado; y que no es lo mismo que ser un fracasado. Y por el lado conformista, es que estás bien con la vida que tienes aunque puedes aspirar a más, pero el miedo a lo desconocido a intentar conseguir algo o que te den un empujón, te impide dar ese gran salto hacia lo desconocido; pero que más tarde te arrepentirás de ni siquiera haberlo intentarlo.

También muestra como muchas veces la seguridad que tenemos en nuestra vida no siempre va a ser tierra firme, pero es bueno en algunas situaciones saber luchar contra esas inseguridades y ver que todo es posible si uno se esfuerza para conseguir sus objetivos, puede lograrlo.

Sabemos que el cine español, como todo el cine, tiene sus películas malas y buenas. Desde mi punto de vista creo que hemos pasado las barrera del cine malo para hacer cine bueno. Los actores están espléndidos y donde cada día más rompen fronteras en otros países. También comentar que el guión está escrito por una de nuestras mejores escritoras contemporáneas: Elvira Lindo. Y comentar también, que la película tiene diálogos en inglés y en español.

Yo creo, que esta película no va a decepcionar al espectador y que disfrutará no solo por su historia conmovedora sino también por lo pequeños momentos cómicos; insuflando a la película un aire de esperanza ante la situación tan difícil que se vive en España.

Calificación personal : 8.5

8 apellidos vascos (2014)

• Dirección: Emilio Martínez-Lázaro. 
•  Año: 2014. 
•  Género: Comedia. 
• Interpretación: Clara Lago, Dani Rovira,Carmen Machi , Karra Elejalde. 
• Guion: Borja Cobeaga y Diego San José. 
• Producción: Ghislain Barrois, Álvaro Augustin y Gonzalo Salazar-Simpson. 
• Música: Fernando Velázquez. 
• Fotografía: Kalo Berridi.
•  Montaje: Ángel Hernández Zoido. 
• Dirección artística: Juan Botella.
•  Vestuario: Lala Huete.
• Distribuidora: Universal Pictures International Spain

SINOPSIS

Rafa (Dani Rovira), andaluz de pura cepa, nunca ha tenido que salir de su querida Sevilla para conseguir lo que más le importa en la vida: el fino, la gomina y las mujeres. Hasta que un día todo cambia cuando aparece la primera mujer que se resiste a sus encantos: Amaia (Clara Lago), una vasca. Rafa, decidido a conquistarla, viaja hasta un pueblo de Euskadi. Allí, para conseguir a Amaia hará lo que haga falta, hasta hacerse pasar por vasco.


CRITICA

¡VIVA EL CINE ESPAÑOL! Esto si que es una comedia en condiciones y donde la risa está más que asegurada y, de paso tenemos una bonita historia que no es empalagosa y donde el espectador desea que hay un final feliz.

Esta película sería una comedia romántica, pero con la risa asegurada se introduce más en la comedia. La historia es muy sencilla, chico conoce chica y éste se enamora; pero para estar con la chica debe de cumplir una serie de requisitos (de los cuáles carece por completo) y ayudar a la chica a solucionar sus problemas. Pero parece ser, qué el va a acabar siendo un problema para la chica.

Entre problema y problema hay risas y chistes, pero no son los típicos facilones que permitan mantener el ritmo de la historia, sino son aquellos que se convierten en los acontecimientos para poder sortear el problema grande entre la pareja, es decir, el padre de ella. Y que además entre risa y risa, te vas enamorando de sus personajes y al final quieres que su historia termine bien.

Al ser una historia sencilla, no hay mucho más que decir pero con todos lo elementos que tiene la hace una comedia perfecta que ya quisiera Hollywood tener tan buen plantel español y con buenos guionistas que dotan a las historias de veracidad.

En cuanto a la ficha técnica, el director Emilio Martínez Lázaro se hizo famoso por la película El otro lado de la cama y su secuela. En cuanto a los actores, Dani Rovira que ha dado el gran salto al cine después de haber estado haciendo monólogos y que para ser su primera película, lo hace bastante bien. Clara Lago, que se dio a conocer por El viaje de Carol (con 11 años) ha dejado de ser una niña interpretando papeles con mucha fuerza (Fin, La cara oculta). A esta pareja les acompaña Carmen Machi, que después de la serie Aída, el cine la ha dado un hueco; y Karra Elejalde que después de interpretar papeles dramáticos en Los Cronocrímenes y También la lluvia, hace un registro cómico. En cuanto a uno de los guionistas, Borja Cobeaga, que fue el creador de la desternillante comedia Pagafantas y que en el año 2006 recibió una nominación al Oscar al mejor corto de ficción.

Como dato curioso es que 8 apellidos vascos es la película más taquillera del cine español (superando a Lo imposible) estando ocho semanas seguidas en el número 1. Ahora intenta destronar a Avatar en el puesto de película más taquillera en España.

¡Qué decir de una gran comedia! Superadas todas las expectativas y los tabúes de las personas de las diferentes regiones de España, sólo queda disfrutarla a lo grande.


Calificación personal: 8.7

Los fantasmas de mis ex novias (2009)

• Título original: Ghosts of girlfriends past. 
• Dirección: Mark Waters. 
• Año: 2009. 
•  Género: Comedia romántica. 
• Interpretación: Matthew McConaughey , Jennifer Garner ,Michael Douglas , Breckin Meyer, Lacey Chabert ,Robert Forster , Anne Archer , Emma Stone. 
• Guión: Jon Lucas y Scott Moore. 
• Producción: Jon Shestack y Brad Epstein. 
• Música: Rolfe Kent. 
• Fotografía: Daryn Okada. 
• Montaje: Bruce Green. 
• Diseño de producción: Cary White. 
• Vestuario: Denise Wingate. 
• Distribuidora: TriPictures.

SINOPSIS

Connor Mead (Matthew McConaughey) adora su libertad, la diversión y las mujeres… en ese orden. Paul (Breckin Meyer), el hermano de Connor, es más bien el tipo romántico; de hecho, tiene planes de boda. Desafortunadamente, la noche antes del gran evento, Connor está a punto de dar al traste con la boda. Es entonces cuando Connor recibe la visita del fantasma de su tío Wayne (Michael Douglas), legendario playboy amante de las fiestas y de las mujeres, cuyas proezas han servido de ejemplo para Connor. El tío Wayne trae un mensaje urgente para su pupilo, un mensaje que le entrega a través de los fantasmas de todas las novias que Connor ha dejado plantadas, y que lo llevarán a través de una reveladora odisea por una larga cadena de relaciones fallidas. Juntos descubrirán lo que hizo que Connor se convirtiera en un mujeriego descarado y si puede tener una segunda oportunidad para encontrar y, esta vez, mantener al amor de su vida.

CRITICA

Ahora si que si que con esta película, el género de la comedia romántica en Hollywood ha muerto completamente; no sólo por ser demasiado previsible sino por ser muy cansina y escasamente divertida donde sus actores sobreactúan.

La película intenta adaptar de manera contemporánea la historia de Cuento de Navidad de Charles Dickens, que de una manera sacrílega hacen una película, utilizando una historia con unos valores muy fuertes de la novela, relacionado con el "viva la vida del personaje" destrozando por completo todo el sentido de la realidad.

El problema de las comedias de hoy, es que muchas veces el ingenio brilla por su ausencia. Y esta carencia se intenta suplir con gags o con situaciones cómicas que a priori son bastantes previsibles y, que no provocan ninguna risa al espectador.

Como sabéis que cuando una película es sumamente aburrida y anodina, no necesito muchas líneas para describir mi insatisfacción de ahí que ésta vaya a ser corta; incluso el reparto no merece mucho comentario puesto que sus interpretaciones son demasiado exageradas (sobre todo a la hora de gesticular) y no llegan a conectar con el espectador.

Lo dicho, otro nuevo fiasco de la comedia hollywoodiense, que languidece sin que existan visos de que vaya a recuperarse a corto plazo.



Calificación personal: 2