Torrente 5: Operación Eurovegas (2014)

•  Dirección y guion: Santiago Segura.
•  Año: 2014
• Género: Comedia, acción. 
• Interpretación: Santiago Segura, Jesús Janeiro , Alec Baldwin,Julián López, Angy Fernández , Fernando Esteso, José María Rubio, Cañita Brava, Bigotes & Dientes, Florentino Fernández, Carlos Areces, Anna Simon.
• Producción: María Luisa Gutiérrez. 
• Música: Roque Baños. 
• Fotografía: Teo Delgado.  
• Dirección artística: José Luis Arrizabalaga y Biaffra. 
• Vestuario: Cristina Rodríguez. 

SINOPSIS

Torrente sale de la cárcel en el 2018, la España que se encuentra no se adecúa a sus ideales y decide convertirse en un “fuera de la ley”. A través de un contacto de su estancia en prisión, Torrente localiza a John Marshall, la persona que se ocupó de supervisar la seguridad cuando se planificó el principal casino-hotel de Eurovegas. El más indicado para planear un golpe. Marshall le explica la necesidad de organizar una banda de especialistas que Torrente se encargará de reclutar entre sus “contactos”. El golpe del siglo está en marcha.

CRITICA

Antes de comenzar la crítica, he de decir que la saga de Torrente tiene más detractores que benefactores debido a que en todas las películas de la saga, aparecen una gran cantidad de ordinarieces y de obscenidades. Pero yo pregunto, ¿en qué película americana no ocurre los mismo y lo pasamos por alto?

Por eso he de reconocer que de todas las películas de la saga es la más ingeniosa de todas y con menos obscenidades y donde los puntos de risa son más resolutivos y más llamativos, además de que los personaje elegidos tienen más chispa (todo esto desde mi punto de vista, claro está).

A parte de ser una comedia, también relata un poco cómo es la situación de España ahora mismo y un futuro vaticinio de lo que nos va a acontecer. A pesar de todo, siempre lo intenta hacer en forma de vis cómica para sentirnos un poco mejor.

En definitiva, no voy a comentar nada más al respecto puesto que no tiene una historia trascendental pero sí, es fresca y divertida y nos hace pasar un buen rato.


Calificación personal: 6.5

Argo (2012)

• Dirección: Ben Affleck.
•  Año: 2012.
•  Género: Thriller.
•  Interpretación: Ben Affleck, Bryan Cranston, John Goodman, Alan Arkin, Victor Garber , Tate Donovan, Clea DuVall, Kyle Chandler, Scoot McNairy, Chris Messina, Taylor Schilling. 
• Guion: Chris Terrio.
• Producción: George Clooney, Grant Heslov y Ben Affleck. 
• Música: Alexandre Desplat. 
• Fotografía: Rodrigo Prieto.
•  Montaje: William Goldenberg. 
• Diseño de producción: Sharon Seymour
• Vestuario: Jacqueline West. 
• Distribuidora: Warner Bros. Pictures International España.

SINOPSIS

“Argo” nos relata cómo el 4 de noviembre de 1979, mientras la revolución iraní alcanzaba su punto álgido, algunos militantes irrumpieron en la embajada de Estados Unidos en Teherán y tomaron cincuenta y dos prisioneros estadounidenses. Sin embargo, en mitad del caos, seis de ellos logran escapar y encuentran refugio en casa del embajador canadiense. Sabiendo que es solo cuestión de tiempo que les encuentren y, muy probablemente, les maten, un especialista de la CIA en operaciones especiales llamado Tony Mendez (Ben Affleck) urde un arriesgado plan para sacarlos del país. Un plan tan increíble que solo podría salir bien en una película.

CRITICA

Una historia bastante interesante que además de ensalzar los valores patrióticos de los americanos, nos muestra también como los altos mandatarios y dirigentes son capaces de eludir sus responsabilidades con tal de salvarse su propio trasero y no hacerse cargo ni de sus meteduras de pata ni de sus ciudadanos.

La película viene a mostrar la gran grieta que asola a las importantes organizaciones gubernamentales, como la CIA y el FBI, donde su política está guiada por la idea de que si algún miembro de dicha organización (o ciudadano mismamente) cae en acto de servicio o se encuentra en una situación crítica que pone en peligro a los mejores agentes, se le deja atrás y se toma la actuación de que no se conoce a dicha persona.

Esa grieta no sólo muestra las carencias de dichas organizaciones sino también falta a uno de sus mayores principios que es el derecho a ser ciudadano norteamericano, que literalmente en esta película se lo pasan por el forro de las mismísimas narices. Por eso el protagonista de la historia no tiene el reconocimiento que se merece porque las condecoraciones tienen que ser "secretas" o que realmente "nunca existieron".

Si algunos de mis lectores han visto esta película, espero que se hayan fijado en los primeros dos minutos en los cuales se describe de manera breve el desarrollo del pueblo iraní mediante la intervención de EEUU; lo que refleja claramente que dicho país está en todos los fregados políticos de los países que emergen, ya que se creen los salvadores de estos países, cuando realmente lo que quieren es sacar tajada económicamente, militarmente o políticamente.

Al final, me acabo yendo por los cerros de Úbeda y no me ciño al tema que nos concierne. Vamos que la película ensalza los valores patrióticos como que los acaba destruyendo y sinceramente, al igual que ocurre ahora en España, lo denigra aún más como nación.

Lo último por resaltar es que dicha película ha sido la tercera dirigida por Ben Affleck (tras Adiós pequeña, adiós y The town: Ciudad de ladrones) mostrando su calidad como director a la vez que muestra su mejora a nivel interpretativo, y que de entre todas las nominadas a los Oscar del año 2013, creo que fue la justa vencedora (aunque la calidad en los últimos años está siendo mala). A quien le interese como historia real, no tiene desperdicio; pero si no es de interés, no pasa nada porque no se vea ya que el espectador no se pierde gran cosa.


Calificación personal: 7

Lucy (2014)

• Dirección y guion: Luc Besson.
• Año:2014.
• Género: Acción, thriller, ciencia-ficción
• .Interpretación: Scarlett Johansson, Morgan Freeman, Choi Min-sik, Amr Waked, Analeigh Tipton. 
•  Producción: Virginie Besson-Silla. 
• Música: Eric Serra. 
• Fotografía: Thierry Arbogast. 
• Montaje:Julien Rey. 
• Diseño de producción: Hugues Tissandier. 
• Vestuario:Olivier Bériot. 
• Distribuidora: Universal Pictures International Spain

SINOPSIS

Lucy (Scarlett Johansson) es una mujer envuelta involuntariamente en un asunto muy oscuro del que deberá salir utilizando a sus propios captores, y que acabará transformándose en una guerrera despiadada cuya evolución supera la lógica humana.

CRITICA

He de reconocer que después de tanto tiempo "odiando" a Luc Besson por las películas tan espantosas que iba realizando en los últimos 10 años, me ha sorprendido gratamente con esta película cifi donde, a parte de mezclar un contenido científico real, lo ha combinado a la perfección con contenido no real.

Si bien es cierto que he oído respuestas más detractoras que favorecedoras, esto me demuestra que el espectador está expectante para poder visualizar una pelea que a tener que rebanarse un poco los "sesos" para entender el significado de la película o intentar analizarla. Puesto que no siempre las películas tienen que ser de encefalograma plano.

Desde mi punto de vista, esa mezcla entre los conocimientos acerca de la mente humana (y lo que utilizamos de ella) mezclados con la frase de "que pasaría si..." convierten la historia en algo realmente fascinante, aunque a lo mejor la falta de un poco de acción provoca el decaimiento de la película hasta un punto que (a determinados espectadores) les puede resultar demasiado aburrida la película.

Aún así, es una apuesta arriesgada que muchos habría fracasado en el intento llegando a ser una película insulsa; por ello Luc Besson merece mis respetos por haber resurgido de las cenizas cuál ave Fénix de manera cauta, para así volverse a ganar el respeto del espectador.

A parte de Luc Besson en la ficha técnica, destacar a Scarlett Johansson como la protagonista indiscutible del film y donde su interpretación no varía a nivel de matices interpretativos puesto que su personaje es muy monótono. Morgan Freeman que pone la parte "intelectual" del elenco para dar cierta credibilidad a lo que le está aconteciendo a la protagonista. Y, destacar a Choi Min-Sik que hace su primer incursión en Hollywood tras su interpretación fabulosa en la película coreana Oldboy (que no el remake americano dirigido por Spike Lee).

Para terminar, como buena amante de la ciencia ficción que soy, he de decir que no me ha decepcionado esta película; aunque bien es cierto que esperaba algún giro en los acontecimientos de los hechos, pero aún así la película es entretenida.

Calificación personal: 6.2

Country Strong (2010)

• Dirección y guion: Shana Feste.
• Año:2010.
•  Género: Drama, musical. 
• Interpretación: Gwyneth Paltrow, Tim McGraw, Garrett Hedlund, Leighton Meester, Marshall Chapman, Jeremy Childs, J.D. Parker. 
• Producción: Jenno Topping y Tobey Maguire.
•  Música: Michael Brook. 
• Fotografía: John Bailey.
•  Montaje: Carol Littleton y Conor O’Neill. 
• Diseño de producción: David J. Bomba. 
• Vestuario: Stacey Battat.
•  Distribuidora: Sony Pictures Releasing de España.

SINOPSIS

La estrella de música country Kelly Canter (Gwyneth Paltrow) —una mujer autodestructiva con un talento especial— se enamora de Beau Hutton, un joven guitarrista que trabaja en el centro de rehabilitación donde ella se está recuperando. Su relación, sin embargo, se complica cuando el apuesto cantautor se encuentra inmerso sin previo aviso en el tambaleante mundo de Kelly a medida que ésta se prepara para volver a los escenarios.

CRITICA

Esta película demuestra una vez más que los americanos también hacen películas decepcionantes y donde muchas de las cuales es necesario dejar atrás y olvidar que alguna vez existieron, y ésta película no es una excepción.

La película muestra la entrada en desgracia de una estrella de la música y su fatal desenlace, intentando de alguna manera emular a grandes estrellas de la música que por sus adicciones, murieron de forma trágica o cuando estaban en el punto álgido de su carrera (Amy Winehouse, Kurt Cobain, Janis Joplin...) y que ya son un mito.

La intención de esta historia, se queda en eso sin llegar a cuajar del todo y donde las interpretaciones de los actores no son nada creíbles y que a pesar de tener una actriz curtida como Gwyneth Paltrow, ni siquiera ella solventa con su interpretación.

Por ello no deseo escribir más líneas acerca de esta película que pasará a los anales de la historia del cine como aquella película que fue y no lo fue; que se estrenó pero que no se vió y que las interpretaciones y las canciones duermen a cualquiera.

Calificación personal: 2.7

Dead man down (2013)

• Dirección: Niels Arden Oplev. 
•  Año: 2013.
•  Género: Thriller. 
• Interpretación: Colin Farrell, Noomi Rapace, Dominic Cooper, Terrence Howard, Isabelle Huppert , Armand Assante, F. Murray Abraham. 
• Guion: J.H. Wyman
• Producción: Neal H. Moritz y J.H. Wyman. 
• Música: Jacob Groth.
• Fotografía: Paul Cameron. 
• Montaje: Timothy A. Good y Frédéric Thoraval. 
• Diseño de producción: Niels Sejer. 
• Vestuario: Renee Ehrlich Kalfus.
• Distribuidora: eOne Films Spain.

SINOPSIS

Colin Farrell es Victor, la mano derecha del señor del crimen Alphonse, quien vive amenazado por un asesino que está acabando con los miembros de su banda uno a uno. En medio de esta situación, Victor conoce a Beatrice, una misteriosa francesa que vive en su mismo edificio y por la que comienza a sentirse atraído. Pronto descubre que Beatrice no es la mujer que dice ser, sino la víctima de un crimen en busca de venganza. Pero ella también descubrirá que Victor tampoco es el hombre que dice ser, sino alguien con un oscuro secreto del pasado.

CRITICA

He de reconocer, que aunque la mayoría del reparto sea de Hollywood, su director es europeo y se nota la calidad cuando una película es europea. La película es interesante a la vez que trepidante y donde los personajes no aparentan quien dicen ser.

A pesar de que en un determinado momento del metraje, se descubre el pastel sobre el pasado de los personajes, el guión no pierde fuerza y hasta el final la historia se mantiene muy candente para así poder averiguar que les va a acontecer a los protagonistas.

De hecho, a medida que se desarrolla la historia, vemos que a los protagonistas se les plantean diversos dilemas morales; en los cuales deben decidir si dejar su vida e historia pasada o comenzar una nueva vida sin mirar atrás. Pero, lo que pasa es que la sed de venganza es demasiado grande como para no aprovechar esa oportunidad de acabar de verdad con tu pasado.

Mientras que los protagonistas deciden que hacer, la trama se complica aún más cuando a Victor (el protagonista) le van pisando los talones sus propios compañeros sin estos saber quien es en realidad ni cual es su objetivo fundamental.

Ya sentadas un poco las bases sobre la película pasemos a hablar de la ficha técnica, donde Colin Farrell llevaba unos cuantos años desaparecido en cuanto a las películas de acción se refiere (dejando a un lado Cuento de Navidad y Bienvenido Mr. Banks); Noomi Rapace que se hizo mundialmente famosa por la versión sueca de Millenium y que una vez más demuestra todos sus matices interpretativos dando una fuerte convicción a su personaje. Destacando como secundarios Terrence Howard, Dominic Cooper (recientemente visto en Drácula: La leyenda jamás contada) y la grandísima Isabelle Huppert.

En definitiva, la historia se construye con bastante solidez sin dejar ningún cabo suelto y manteniendo la intriga hasta el final de la película, a pesar de las revelaciones tempranas que se hacen de los personajes; que no terminan de perder su esencia.

Calificación personal: 7.4

Gru 2: Mi villano favorito (2013)

• Título original: Despicable me 2.
• Dirección: Pierre Coffin y Chris Renaud.
•  Año: 2013. 
• Género: Animación, comedia, familiar. 
• Doblaje original: Steve Carell, Kristen Wiig, Miranda Cosgrove, Elsie Fisher, Dana Gaier, Ken Jeong, Benjamin Bratt, Steve Coogan, Russell Brand. 
• Guion: Ken Daurio y Cinco Paul. 
• Producción: Christopher Meledandri. 
• Música: Heitor Pereira y Pharrell Williams. 
• Montaje: Gregory Perler. 
• Diseño de producción: Yarrow Cheney. 
• Distribuidora:Universal Pictures International Spain

SINOPSIS

Gru es uno de los mayores supervillanos del mundo, pero ha decidido dejar atrás su carrera de maldad para convertirse en el papá perfecto. Mientras lo intenta, es reclutado por una organización anticriminal y supersecreta. De pronto, pasa a estar del lado de los buenos y a echarles una mano para salvar el mundo. Pero ahora el ex malvado se enfrenta a otros problemas más cotidianos: mantener a tres niñas e invitar a una mujer a cenar, lo que le saca totalmente de sus casillas.

CRITICA

Dicen que segundas partes nunca fueron buenas (en el 90% de los casos) pero no es en es caso de Gru 2, puesto que tiene unos gags mucho más ingeniosos y el guión está mucho mejor tratado que la primera parte y la historia, aunque es simple, es más atractiva.

Como siempre digo, al ser una película destinada al público infantil no hay que buscar un guión enrevesado y coherente, sino aquel que cuente una historia divertida y que haga pasar un buen rato al espectador; porque es de lo que se trata.

En esta película se refleja el cambio que quiere dar Gru a su vida acompañado de sus fieles Minions, que en esta película tienen un mayor protagonismo y que en el verano de 2015 veremos su propia película. Como no hay mucho más que decir, salvo que es una película muy entretenida tanto en su historia como en la famosa canción Happy (nominada al Oscar el año pasado como mejor canción original), solo es necesario un sofá, una televisión y unas palomitas para pasar un buen rato.

Calificación personal: 7

In time (2011)

• Dirección y guion: Andrew Niccol. 
•  Año: 2011.
•  Género: Acción,ciencia-ficción, thriller.
• Interpretación: Amanda Seyfried , Justin Timberlake, Cillian Murphy , Olivia Wilde , Alex Pettyfer , Johnny Galecki , Vincent Kartheiser , Matt Bomer, Yaya DaCosta. 
• Producción: Marc Abraham, Eric Newman y Andrew Niccol.
•  Música: Craig Armstrong. 
• Fotografía: Roger Deakins. 
• Montaje: Zach Staenberg. 
• Diseño de producción: Alex McDowell. 
• Vestuario: Colleen Atwood.
•  Distribuidora: Hispano Foxfilm

SINOPSIS

El tiempo se utiliza como moneda de cambio para evitar la superpoblación, de ahí que la gente adinerada pueda vivir para siempre (por el contrario, los pobres han de negociar para que prosiga su existencia). Will (Justin Timberlake) es un hombre sin recursos que, después de ser acusado falsamente de haber cometido un crimen, decide huir, secuestrando en su camino a una joven heredera (Amanda Seyfried).

CRITICA

La verdad es que la trama está tratada de forma atípica a como se suele tratar en el resto de películas de ciencia ficción, sobre un mundo distópico y la lucha entre las diferentes clases sociales; pero que en este caso la vida se mide por el tiempo que tienes y que se activa cuando cumples 25 años y desde entonces, no se envejece.

Lo que para muchos puede resultar un tema más de ciencia ficción, desde mi punto de vista ( a parte de la trama propia de la película) intenta hacer una llamada política reivindicativa donde el pueblo debe de luchar en contra de los opresores y estos deben cobrar su merecido.

Tras mencionar de soslayo el tema de la película, la trama está bien elaborada y en ningún momento cojea, pero en determinados momentos la intensidad de la trama cae, pero se va recuperando a medida que se acercan los últimos 40 minutos de película y mantiene tensión en torno a los protagonistas.

Es cierto que esta película tiene tanto detractores como benefactores, puesto que siempre se esperan determinadas expectativas en las películas y al final nos acaban decepcionando. Si tengo que reconocer, que a pesar de ser un tema novedoso, no es muy boyante pero si entretiene lo suficiente como para esperar el resultado final.

Por eso, aquellos que sean amantes de la ciencia ficción, deberían verla para poder forjarse un criterio en torno a ella y ver si realmente es una película para alabar o para callar.

Calificación personal: 6.7

¡Qué dilema! (2011)

• Título original: The dilemma. 
• Dirección: Ron Howard.
•  Año: 2011.
•  Género: Comedia. 
• Interpretación: Vince Vaughn, Kevin James, Jennifer Connelly, Winona Ryder, Channing Tatum, Queen Latifah. 
• Guion: Allan Loeb. 
• Producción: Brian Grazer, Vince Vaughn y Ron Howard. 
• Música: Hans Zimmer. 
• Fotografía: Salvatore Totino. 
• Montaje: Daniel Hanley y Mike Hill. 
• Diseño de producción: Daniel Clancy.
•  Vestuario: Daniel Orlandi. 
• Distribuidora: Universal Pictures International Spain.

SINOPSIS

Ronny (Vince Vaughn) y el felizmente casado Nick (Kevin James) son amigos inseparables desde la universidad. Han fundado su propia empresa y ahora pugnan por conseguir un proyecto de ensueño que les daría un fuerte empujón. Apoyados por Beth, la novia de Ronny, y por Geneva, la mujer de Nick, no hay quien pueda con ellos. Al menos eso creía Ronny, hasta que sorprende a Geneva en brazos de otro hombre y la imagen del matrimonio perfecto de su amigo se hace pedazos.

CRITICA

Hace unos días, leí un artículo de un guionista cómico español que decía, que hacer una buena comedia no es fácil y que las que se realizan últimamente se basan en incorrecciones y expresiones malsonantes que al fin y al cabo, no le hacen gracia a nadie; y lo cierto es que tiene razón puesto que está película da fe de ello.

Ese factor de incorrecciones se intenta suavizar a la hora de tratar temas como la infidelidad o la amistad, pero que al final el cóctel de ambas, divagan sin un rumbo fijo provocando que la historia se vaya desinflando por momentos y en ningún momento se alcance un culmen de carcajadas.

 Como siempre escribo en cada una de las entradas que hago sobre comedias, una de tantas que me decepciona y donde el género de la comedia, está de capa caída y no hay manera alguna de que reflote; puesto que los guiones (y lo reitero) buscan más la propia incorrección fácil y con gracia, que hacer buenos chistes sin necesidad del uso de temas obscenos.

Por lo que mi crítica en este sentido está finalizada, sin antes mencionar la ficha técnica. Donde Ron Howard no sabe que género tocar con tal de seguir a flote (ya que su popularidad decrece), Vince Vaughn y Kevin James nunca me hacen ni me harán gracias, Jennifer Connelly donde su interpretación es lineal y Winona Ryder que después de sus achaques de cleptomanía, la volvieron a contratar.

En resumen, que de alguna manera se intenta en el metraje quitar hierro al asunto de las infidelidades con gracias y/o bromas, pero va a ser que solo se queda en el intento.

Calificación personal: 3.1

El protector (2014)

• Título Original: Homefront.
•  Dirección: Gary Fleder. 
• Año: 2014. 
• Género: Acción, thriller.
• Interpretación: Jason Statham, James Franco, Winona Ryder, Kate Bosworth, Frank Grillo, Rachelle Lefevre.
•  Guion: Sylvester Stallone.
• Producción: Sylvester Stallone, Kevin King Templeton y John Thompson. 
• Música: Mark Isham. 
• Fotografía: Theo van de Sande.
• Montaje: Padraic McKinley.
•  Diseño de producción: Greg Berry. 
• Vestuario: Kelli Jones.
• Distribuidora: Tripictures.

SINOPSIS

Phil Broker es un ex policía de narcóticos, un hombre de familia que decide pasar desapercibido junto a su hija, mudándose a una localidad remota y aparentemente apacible para escapar de su turbulento pasado. Sin embargo, el mundo de Broker se convierte en todo menos tranquilo cuando descubre que el pequeño pueblo esconde un trasfondo de violencia y drogas. Pronto un capo sociópata, Gator Bodine, pone en riesgo a Broker y a su hija, obligándole a entrar de nuevo en acción para salvar a su familia y al pueblo.


CRITICA

Creo que tengo varias palabras para describir esta película: tediosa, aburrida, fétida, absurda... Y puedo seguir de manera incansable con más adjetivos para describirla, puesto que el mayor aliciente que tiene es el guión escrito por Sylvester Stallone.

Soy una auténtica fan de Jason Statham pero, de todas sus películas que he visto hasta el momento, ésta y En el nombre del rey (de Uwe Boll) se llevan la palma como las peores películas de su filmografía. Las expectativas puestas en esta película para poder encontrarnos al calvo que mejores palizas pega, se viene abajo cuando reprime esos instintos por tener un instinto paternofilial que no le pega ni con cola.

Si a lo anteriormente dicho le añadimos el echo de que la historia es tan obvia (sin ningún cambio interesante) y que un buen plantel no te garantiza una buena o entretenida película, tenemos todos los ingredientes para desecharla y olvidarnos de ella como si nunca hubiera existido.

Si a todo esto le añadimos el reparto (bastante insípido), donde James Franco en todas sus películas parece que está siempre drogado (independientemente de que en esta sea un yonki-camello), Winona Ryder, que después de su cleptomanía no ha vuelto a ser la de siempre y no proporciona carices interpretativos a sus actuaciones, vamos apañados. Y por supuesto Jason Statham, que aunque haya trabajado tres veces con Stallone en la saga de Los mercenarios, no hace falta colaborar siempre con el, que ya sabemos que estilo de películas hace; amén de que ninguna es buena.

En definitiva, olvidaros de este desastre cinematográfico; que pase a mejor vida y como si nunca hubiese existido en ninguna plataforma.



Calificación personal: 2

Los sustitutos (2009)

• Título original: Surrogates.
•  Dirección: Jonathan Mostow.
•  Año: 2009. 
• Género: Ciencia-ficción , acción. 
• Interpretación: Bruce Willis, Radha Mitchell ,Rosamund Pike , James Francis Ginty, James Cromwell, Ving Rhames , Michael Cudlitz, Boris Kodjoe, Jack Noseworthy, Devin Ratray.
• Guión: Michael Ferris y John Brancato.
•  Producción: Max Handelman, David Hoberman y Todd Lieberman.
• Música: Richard Marvin. 
• Fotografía: Oliver Wood. 
• Montaje: Kevin Stitt y Barry Zetlin.
• Diseño de producción: Jeff Mann. 
• Vestuario: April Ferry.
•  Distribuidora: Buena Vista International Spain.

SINOPSIS

Los humanos viven aislados e interactúan entre sí por medio de robots que son una versión mejorada de sí mismos. Mediante sus propias réplicas, dos agentes del FBI investigan los asesinatos de varios de estos androides.

CRITICA

Como comentario principal diré que, para que me digan desde el principio quien es el asesino y que no haya un desarrollo de los acontecimientos que me hubiesen echo prestar el mínimo interés a la historia; tengo que decir que la película no merece para nada la pena.

El género de la ciencia ficción es como las comedias, para dar con una historia buena antes tienen que aparecer unos cuantos bodrios para que dicho género renazca. De hecho tengo que reconocer que la idea de tener unos sustitutos robóticos que hagan las cosas por ti y que los humanos pierdan toda autonomía. A priori es una buena historia pero se desinfla a partir de los 20 minutos de metraje.

También he de reconocer que me esto me pasa últimamente con las películas de Bruce Willis, véase La jungla 4.0 y Hostage que siguen la misma dinámica de historia interesante y se desinfla de manera progresiva hasta llegar a un aburrimiento pleno.

Una distopía siempre es un tema interesante a tratar en las películas (como ya ocurrió con Blade Runner) pero muchas veces lo que puede llegar a ocurrir es que esa distopía se acaba convirtiendo en un drama personal del protagonista, lo que acaba descentrando toda la historia.

En definitiva, que Bruce Willis lleva varios años de capa caída con las películas en las que actúa, si a esto le sumamos que el director fue el que hizo Terminator 3: La rebelión de las máquinas (la peor de todas las de Terminator), pues tenemos el detonante de esta decepcionante película de ciencia ficción.

Calificación personal: 3

Los croods (2013)

• Título original: The Croods. 
• Dirección y guion: Kirk DeMicco y Chris Sanders. 
• Año: 2013.
•  Género: Animación, aventuras, comedia,familiar. 
• Doblaje original: Nicolas Cage, Emma Stone, Ryan Reynolds, Catherine Keener, Clarke Duke, Cloris Leachman. 
• Guion: Kirk DeMicco y Chris Sanders; basado en un argumento de John Cleese. 
• Producción: Kristine Belson y Jane Hatwell. 
• Música: Alan Silvestri.
• Fotografía: Yong Duk Jhun. 
• Montaje: Darren T. Holmes.
•  Diseño de producción: Christophe Lautrette. 
• Distribuidora: Hispano Foxfilm.

SINOPSIS

“Los Croods” es una comedia prehistórica de aventuras que sigue a la que fue la primera familia del mundo mientras se embarcan en el viaje de su vida, cuando la cueva que siempre los ha protegido del peligro se destruye. Viajando por unos paisajes espectaculares, los Croods descubren un increíble nuevo mundo repleto de criaturas fantásticas y su forma de ver la vida cambiará para siempre.

CRITICA

Creo que el lector sabe de sobra lo crítica que soy con las películas de animación, puesto que las historias se están volviendo monótonas, no hay frescura en las misma y las diferentes compañías de animación se intentan plagiar unas a otras con diferentes artimañas. Pero he de reconocer que en el caso de Los Croods, me entretuve bastante y me pareció una historia atípica y muy divertida.

Con esta película aparte de pasar un buen rato, es que también los pequeños puedan aprender "pequeñas" cosas sobre los hombres de la prehistoria (no aparece de manera totalmente detallada como si fuese una clase de historia) y un poco como era la vida de estos seres humanos. Aunque los animales que plasman no existieron (menos el perezoso) pero son realmente graciosos dando un toque a la película.

La historia es muy sencilla pero sin ser aburrida, lo que hace que el espectador pase un rato entretenido viendo la película. A la vez, la misma transmite unos determinados valores como la importancia de la familia, no tener miedo a lo desconocido y confiar en los demás; y ver que lo de fuera no siempre es tan malo.

La película habla por sí sola, por lo que no merece grandes comentarios ya que las películas de animación no suelen tener un guión demasiado enrevesado; y en el caso de esta película el espectador no se aburre y suelta alguna que otra carcajada.


Calificación personal: 7.7

Prisioneros (2013)

• Título original: Prisoners. 
• Dirección: Denis Villeneuve. 
• Año: 2013.
•  Género: Drama, thriller. 
• Interpretación: Hugh Jackman, Jake Gyllenhaal, Paul Dano, Melissa Leo, Viola Davis, Maria Bello,Terrence Howard. 
• Guion: Aaron Guzikowski.
•  Producción:Kira Davis, Broderick Johnson, Adam Kolbrenner y Andrew A. Kosove. 
• Música: Jóhann Jóhannsson. 
• Fotografía: Roger Deakins.
• Montaje: Joel Cox y Gary D. Roach.
•  Diseño de producción: Patrice Vermette. 
• Vestuario:Renée April.
•  Distribuidora: Warner Bros. Pictures International España.

SINOPSIS

Keller Dover (Hugh Jackman) se enfrenta a la peor pesadilla de un padre: Anna, su hija de seis años, ha desaparecido, junto a su amiga Joy, y a medida que los minutos se convierten en horas, le va invadiendo el pánico. La única pista: una destartalada autocaravana que estuvo aparcada anteriormente en su calle. Encabeza la investigación, el detective Loki (Jake Gyllenhaal), quien detiene a su conductor, pero la falta de pruebas le obliga a devolverle la libertad. Aunque la policía sigue múltiples pistas, la presión va en aumento al saber que la vida de su hija está en juego.


CRITICA

Unos de los mejores thrillers que he visto en mucho tiempo, no sólo por la tensión que se mantiene a lo largo de toda la película sino también por la atmósfera oscura que transmite la propia película y el desarrollo de los acontecimientos permiten que (desde mi punto de vista), la considere como una de las mejores películas de todos los tiempos.

Lo que a priori parece una historia sencilla con un final predecible, lo que hace que ésta película sea algo diferente es la forma en la que se desarrollan los acontecimientos; véase todo el proceso meticuloso que sigue el policía para poder encontrar a las niñas y como cada paso que da, se convierte en una pista nueva; amén de que no hay ningún cabo suelto por lo que la historia se desarrolla de una manera coherente.

La única pega que le pongo a la película, es su larga duración: 2:30 horas, lo que puede provocar un cansancio y que el espectador abandone la película. Es cierto que desde mi punto de vista la película es un poco larga, pero en determinados aspectos la veo justifica; es decir, con el fin de relacionar a todo los personajes que aparecen unidos a los diferentes acontecimientos sin que el espectador no se pierda ni un sólo ápice de la historia.

A lo mejor, con lo dicho anteriormente no digo nada importante sobre la película, pero no quiero hacer spoilers puesto que cada imagen, detalle o personaje que aparece en la película tiene un papel importancia en el desarrollo de los acontecimientos. Y como ocurre siempre, las apariencias engañan y nadie es lo que aparenta ser.

En cuanto a la ficha técnica, el plantel de actores es ampliamente conocido donde los dos protagonistas, Hugh Jackman y Jake Gyllenhall, hacen grandes interpretaciones; el primero como un padre desquiciado por encontrar a su hija y el segundo, como el policía con un tic nervioso. La aportación secundaria de Maria Bello, Viola Davis (se dió a conocer por La Duda por la que recibió su primera nominación al Oscar), Terrence Howard, al cual para mi desgracia no soporto en absoluto porque siempre usa la misma expresión facial en sus interpretaciones y los extraños (en la película) Melissa Leo y Paul Dano.

Como ya he dicho anteriormente, una de las mejores películas de todos los tiempos, imprescindible y que no dejará indiferente a nadie. La recomiendo enormemente, no saldrán decepcionados.


Calificación personal: 8.8

Sucker Punch (2011)

• Dirección: Zack Snyder. 
• Año: 2011
•  Género: Acción, fantástico. 
• Interpretación: Emily Browning , Abbie Cornish , Jena Malone ,Vanessa Hudgens , Jamie Chung , Carla Gugino , Jon Hamm , Scott Glenn, Oscar Isaac. 
• Guion: Zack Snyder y Steve Shibura. 
• Producción: Deborah Snyder y Zack Snyder.
•  Música: Tyler Bates y Marius DeVries. 
• Fotografía: Larry Fong. 
• Montaje: William Hoy. 
• Diseño de producción: Rick Carter. 
• Vestuario: Michael Wilkinson.
•  Distribuidora: Warner Bros. Pictures International España.

SINOPSIS

Relata la historia de una joven que es internada en una institución mental, puesto que su padrastro está empeñado en que sea sometida a una lobotomía. Junto a sus compañeras de centro, crea una realidad alternativa que le permite planear su fuga del lugar.

CRITICA

Esta película demuestra que realizar tu primer largometraje no te convierte en un director extraordinario, este es el caso de Zack Snyder que después de haber hecho 300, sus siguientes películas como Watchmen o Ga' Hole son un caso de malas películas como sucedáneo de un película puntera.

Lo que parece una película con una historia movida y a la vez teniendo como protagonistas a mujeres guerreras, se acaba convirtiendo en una incesante aparición de fotogramas que se van ralentizando y que a su vez, no despierta el mínimo interés del espectador.

Lo que, para mi gusto, acaba rematando a la película de una forma catastrófica es la mezcla entre la historia real y la historia paralela de la protagonista, lo que da lugar a confusión y provocando de sobremanera un aburrimiento anunciado con antelación.

Parece ser que la historia tenía como fin mostrar a chicas guerreras, que al final se acaba quedando en nada y donde sus protagonistas parecen más unos peleles que heroínas. En fin, todo esto claro es diferente en el gusto del espectador.

Mencionando ahora el reparto, muchas de las caras son rostros conocidos como Carla Gugino (Spy Kids), Vanessa Hudgens (High School Musical), Jamie Chung (Érase una vez); también Jon Hamm famoso por su papel de Don Draper en Mad Men, y Oscar Isaac famoso en el último año por A propósito de Llewin Davis.

Tener un buen plantel de actores (o qué simplemente sean conocidos) no garantiza el éxito de una película, ya que sin guión no hay película. Aunque en este caso, con guión tampoco hay película.


Calificación personal: 2