Loca (1987)

 

• Título original: Nuts
• Año: 1987
• Género: Drama
• Dirección: Martin Ritt
• Intérpretes: Barbra Streisand, Richard Dreyfuss, Maureen Stapleton, Karl Malden, Eli Wallach, Robert Webber, Leslie Nielsen.
• Guión: Alvin Sargent, Tom Topor, Christopher Wilkinson.
• Música: Barbra Streisand
• Fotografía: Andrzej Bartkowiak
• Montaje: Sydney Levin
• Productora: Warner Bros.

SINOPSIS

Cuando la prostituta Claudia Draper (Barbra Streisand) asesina en defensa propia a uno de sus clientes, sus padres intentan que sea internada en un psiquiátrico pero, con la ayuda del abogado de oficio Aaron Levinsky (Richard Dreyfuss) irán a juicio para esclarecer lo ocurrido.

CRITICA

Desde el comienzo, Loca nos sumerge en un drama judicial intenso con una protagonista que, lejos de buscar compasión, exige ser juzgada como cualquier persona: Claudia Draper, interpretada por Barbra Streisand, se enfrenta a la acusación de asesinato tras matar a un cliente y rechaza ser declarada loca para ser internada sin derecho a juicio. Esta premisa plantea de entrada un conflicto moral entre libertad individual y la visión patológica que la familia y el sistema quieren imponerle.

El guión, adaptado de una obra de Tom Topor, reorganiza el formato teatral en una estructura cinematográfica que mantiene la tensión en el tribunal sin hacerse monótona. Se preserva la claustrofobia de la sala judicial, pero también se introduce espacio para flashbacks, otorgando contexto y profundidad al pasado de Claudia. Este enfoque dramatiza las implicaciones personales más allá del veredicto, un logro narrativo considerable en un terreno tan antropomórfico y cargado de enfrentamientos psicológicos.

La interpretación de Streisand es una de las mayores virtudes de la película: su Claudia es feroz, emocionalmente volátil y a la vez vulnerable, una mezcla que la actriz domina con intensidad y rigor. Es una performance que “se sale del esquema habitual” y bordea lo histriónico sin perder autenticidad. Frente a ella, Richard Dreyfuss aporta matices sutiles en su rol de abogado público, construyendo una figura confiable y humana que “rara vez ha estado mejor”. El reparto secundario, con nombres como Maureen Stapleton, Karl Malden y James Whitmore, refuerza la trama y aporta ese trasfondo institucional y emocional necesario.

Visualmente, la película opta por una fotografía sobria y elegante, a cargo de Andrzej Bartkowiak, que subraya la sobriedad de la trama sin adornos innecesarios . La estética judicial, con planos contenidos de impactante claridad, refuerza la tensión emocional y el sufrimiento contenido de los personajes. La puesta en escena evita excesos visuales o manipulaciones obvias, permitiendo que el verdadero peso caiga sobre las interpretaciones y el conflicto dialéctico.

La banda sonora, compuesta por la misma Streisand, adopta un tono discreto e íntimo, evitando eclipsar la narrativa. Esta decisión revela una madurez creativa que busca complementar emocionalmente el viaje de Claudia sin caer en sentimentalismos evidentes .

En términos de impacto, Loca representa una pieza potente del cine judicial de los años ochenta, donde la justicia y el juicio moral convergen en una figura femenina compleja. La película aborda temas delicados como la salud mental, la hipocresía familiar y la dignidad personal, consiguiendo un equilibrio que no se hace evidente, sino que emerge de la fuerza interpretativa y la solidez del guión .

Puede que divague en momentos melodramáticos (inherentes al formato teatral), pero logra transmitir la idea de que ser etiquetada como "loca" es a veces la forma más brutal de ser silenciada . Esto hace que la película funcione como una reivindicación de la autonomía femenina y la justicia individual.

En resumen, Loca es un drama judicial sobrio, poderoso y centrado en su protagonista. Con Streisand en estado de gracia, un guión bien pulido y una puesta en escena sobria, se consolida como uno de los proyectos más comprometidos de su carrera cinematográfica. Aún hoy resuena como un testimonio sobre la batalla por ser escuchada en medio de prejuicios y poder. Una obra que, sin marear al espectador con artificios, nos recuerda que la cordura es, a veces, un acto de resistencia.

Calificación personal: 8.5